My Hopes Are Young : Drama King poursuit sa route sans filet

My Hopes Are Young marque une nouvelle étape pour Drama King. Quelques mois après Mud & Concrete, son premier album, Kevin Gourdin revient avec un single qui parle moins de réussite que de persévérance. Sorti le 6 novembre 2026, le morceau s’accompagne d’un clip réalisé avec des moyens pour le moins réduits : un appareil photo posé sur un tabouret de bar, un stade comme décor et beaucoup d’imagination. Une démarche qui colle finalement parfaitement au propos de la chanson.

My Hopes Are Young Drama King

My Hopes Are Young : continuer, même sans promesse

Avec My Hopes Are Young, l’auteur-compositeur rennais s’intéresse à une question assez éloignée des habituels discours sur la carrière artistique. Que reste-t-il lorsqu’on n’a jamais vraiment attendu de la musique qu’elle devienne un métier, un statut social ou une quelconque promesse d’« émergence » ?

La réponse de Drama King tient en quelques mots : continuer.

Continuer à composer, jouer, tourner, partager des morceaux et retrouver un public, sans forcément chercher à transformer la musique en ascenseur social. Le titre évoque ainsi cette volonté de conserver des espoirs encore jeunes, même lorsque la réalité quotidienne impose son lot de fatigue, de contraintes et de désillusions.

Entre le travail et la scène, entre les difficultés concrètes et le plaisir toujours intact de jouer, My Hopes Are Young défend finalement une conception assez simple de la réussite : faire de la musique parce qu’on aime ça, et parce qu’on a encore quelque chose à raconter.

My Hopes Are Young, un clip à l’esprit DIY

Le clip prolonge cette philosophie avec une économie de moyens revendiquée. Kevin, accompagné de son complice pour cette réalisation, a imaginé un huis clos dans un stade. Pas de grosse équipe de tournage, pas de matériel sophistiqué : un appareil photo installé sur un tabouret de bar aura suffi pour capturer les images.

Kevin s’est chargé du tournage tandis que le montage a été réalisé dans ce même esprit DIY. Une simplicité qui n’empêche évidemment pas de réfléchir à la mise en scène. L’idée était même de construire une vidéo suffisamment intrigante pour retenir l’attention jusqu’à son terme.

Il y a quelque chose d’assez cohérent entre cette réalisation bricolée et le discours du morceau. Ici, pas besoin d’attendre les conditions idéales pour créer. On fait avec ce que l’on a sous la main, on trouve une idée, on la réalise et on la partage. Finalement, c’est peut-être aussi cela, My Hopes Are Young.

Drama King prépare Three Shades of Rust

Ce nouveau single ne constitue pas un simple retour isolé. My Hopes Are Young ouvre également la voie à la prochaine sortie de Drama King : l’EP Three Shades of Rust, attendu le 30 janvier 2027.

Depuis la parution de Mud & Concrete en avril 2025, le projet de Kevin Gourdin a progressivement changé de dimension. D’abord pensé comme une aventure solo, Drama King s’est transformé en véritable formation de scène, avec quatre musiciens et musiciennes venus renforcer les compositions et leur donner une énergie plus collective sur les planches.

Cette évolution prolonge naturellement le parcours de Kevin Gourdin, déjà connu pour avoir été la voix de The Decline ! entre 2009 et 2019, mais également pour son travail avec Slim Wild Boar. Avec Drama King, il poursuit une exploration plus sombre et personnelle, quelque part entre rock électrique, folk crépusculaire, tension punk et atmosphères post-rock.

L’EP Three Shades of Rust proposera trois nouvelles étapes de cette aventure, avec trois singles destinés à accompagner le retour de Drama King sur les routes. My Hopes Are Young en constitue donc une première pièce particulièrement cohérente : un morceau qui parle de musique sans chercher à la transformer en produit miracle.

Et c’est peut-être là que Drama King touche juste. À l’heure où tout semble devoir être quantifié, optimisé et transformé en « opportunité », il reste encore une excellente raison de monter sur scène : avoir simplement envie de jouer.

My Hopes Are Young Drama King
Crédits photo : Gregory Perrochon©

Discographie

Albums studio
2025 – Mud & Concrete

EPs
2027 – Three Shades of Rust

Singles
2024 – Brown & Grey
2025 – Silent Homes
2026 – My Hopes Are Young

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The Transatlantics : Transgression, le rock sans filtre venu de Lyon

The Transatlantics prennent de court avec « Transgression », leur nouveau clip dévoilé le 30 septembre 2026. Tournée dans un hangar de l’armée de l’air, avec de véritables avions de chasse en toile de fond, cette vidéo donne immédiatement le ton : ici, pas question de rentrer dans le rang. Entre Britpop, pop-punk, blues-rock et énergie grunge, le trio lyonnais transforme son rock en cri de liberté, avec une volonté assumée de jouer fort et de faire entendre des voix que certains préféreraient ne pas écouter.

The Transatlantics

The Transatlantics, un trio rock né d’un besoin d’exister

Formé à Lyon en 2025, The Transatlantics réunit aujourd’hui Rory « Bulle » Foret à la guitare et au chant, Leïla Elysée à la basse et Kayla Mae à la batterie. Une formation entièrement composée de femmes trans, mais qui ne se résume évidemment pas à cette caractéristique : le groupe revendique avant tout une musique brute, indépendante et sans compromis.

L’histoire commence en 2023 lorsque Rory découvre le travail artistique de l’Américaine Kayla, notamment ses bandes dessinées et ses récits autour de la transition. Les deux musiciennes partagent rapidement leur passion pour le blues-rock et l’idée de jouer ensemble. Le nom The Transatlantics apparaît alors sur un dessin représentant les deux femmes en train de jouer : une plaisanterie, un rêve et bientôt le nom d’un véritable groupe.

Une première formation se constitue avec Astr aux claviers et aux chœurs. En juin 2025, le groupe enregistre son premier album éponyme, finalement publié le 20 décembre de la même année. Huit morceaux et près de trente minutes de musique qui posent les bases d’un univers où le blues, le folk, le rock et la pop-punk se croisent dans une écriture volontiers personnelle.

Du blues-rock au grunge sans passer par la case compromis

Le premier album affiche une palette plus large que ne pourrait le laisser penser l’étiquette Britpop pop-punk. « Transgression » ouvre les hostilités avec une énergie presque punk, tandis que « CloudJam » transforme la colère en mouvement et en résilience. « Electric Sheep » détourne le blues pour s’intéresser aux inquiétudes suscitées par l’intelligence artificielle, alors que « Cumulus » installe une atmosphère plus fragile.

Le groupe sait également ralentir le tempo et laisser davantage de place au récit, comme sur « A Firefly’s Tale », avant de revenir vers un groove plus massif avec « Fresh Leaves ». « It’s A Long Way Home » joue quant à lui sur l’idée du retour et de la reconnexion, tandis que « Dreammaker » referme l’album dans un mur sonore aux accents résolument 90’s.

Cette diversité tient aussi à leurs références. Le blues-rock des années 1970 constitue un socle évident, mais l’énergie du grunge des années 1990 et certaines couleurs pop-rock des décennies suivantes viennent régulièrement bousculer les fondations. Depuis l’arrivée de Leïla Elysée à la basse au début de 2026, le trio revendique d’ailleurs un son plus lourd et plus grunge, enrichi par les influences mélodiques des années 1990 et 2000 de la musicienne anglaise.

The Transatlantics

The Transatlantics : « Transgression » comme déclaration d’intention

Avec « Transgression », The Transatlantics ne cherchent clairement pas à arrondir les angles. Le morceau figurait déjà en ouverture de leur premier album ; cette nouvelle vidéo lui offre désormais un écrin particulièrement spectaculaire.

Tournée dans un hangar de l’armée de l’air, au milieu de véritables avions de chasse, elle crée un contraste assez réjouissant entre l’imagerie militaire et un groupe qui revendique justement son indépendance. Pas besoin ici d’effets numériques extravagants : quelques instruments, trois musiciennes et un décor pour le moins imposant suffisent à installer une atmosphère.

Musicalement, « Transgression » avance guitare en avant, porté par une rythmique compacte et une voix qui refuse de s’excuser d’exister. Le titre fonctionne ainsi comme un manifeste, mais surtout comme un morceau de rock efficace qui assume sa rugosité. C’est probablement là que réside l’intérêt de The Transatlantics : le propos est frontal, mais il passe d’abord par le son.

The Transatlantics, jouer fort pour faire entendre sa voix

Le parcours de Rory, Kayla et Leïla donne forcément une dimension particulière à cette musique. Le rock devient d’abord un refuge, puis un moyen d’expression et finalement une manière de reprendre l’espace sonore. Les textes abordent l’identité, l’invisibilisation, la création artistique et les inquiétudes liées à un monde qui cherche parfois à normaliser jusqu’à la différence.

Mais The Transatlantics ne donnent pas l’impression de vouloir transformer chaque concert en conférence. Leur réponse est plus instinctive : jouer. Jouer fort, jouer avec hargne, jouer aussi longtemps et aussi librement que possible. La guitare de Rory, la basse de Leïla et la batterie de Kayla forment un trio suffisamment dense pour rappeler que le rock n’a jamais eu besoin de demander la permission pour exister.

Et c’est peut-être ce qui rend « Transgression » particulièrement cohérent avec leur démarche. Le morceau ne demande pas à être accepté : il entre, branche les amplis et commence à jouer.

Attention à la confusion avec Transatlantic

Une petite précision s’impose pour les amateurs de rock progressif : The Transatlantics n’ont évidemment rien à voir avec Transatlantic, le supergroupe de rock progressif formé en 1999 autour de Neal Morse, Mike Portnoy, Roine Stolt et Pete Trewavas. Les deux noms se ressemblent fortement, mais les univers musicaux et les histoires sont bien distincts.

The Transatlantics en concert à Victoire 2

Après un premier album qui a permis au groupe de poser ses fondations, la scène constitue désormais le véritable terrain de jeu de The Transatlantics. Le trio sera notamment à l’affiche du Club V2 invite Outcast, le vendredi 20 novembre 2026 à Victoire 2, à Saint-Jean-de-Védas, aux côtés de Le Souffle et Nika Leeflang.

La soirée se déroulera dans la grande salle, debout, avec une ouverture des portes à 20 heures et un début des concerts annoncé à 20 h 30. Particularité intéressante : l’entrée est à prix libre, chacun participant selon ses moyens et ses envies.

Une formule finalement assez raccord avec l’esprit de The Transatlantics : pas de moule, pas de format imposé et surtout pas l’intention de baisser le volume pour devenir plus acceptable.

Avec « Transgression », The Transatlantics affichent donc clairement leurs couleurs. Un rock frontal, nourri de blues, de grunge, de pop-punk et de Britpop, porté par trois musiciennes qui ont choisi de transformer leurs trajectoires personnelles en énergie collective. Le genre de groupe qui rappelle au passage qu’en matière de rock, la transgression n’est parfois rien d’autre que le fait de jouer exactement comme on en a envie.

Membres de The Transatlantics

Rory « Bulle » Foret : Guitare, Chant
Leïla Elysée : Basse
Kayla Mae : Batterie

Discographie

Albums studio
2025 – The Transatlantics

L’album éponyme, sorti le 20 décembre 2025, comporte huit titres pour environ 29 minutes.  Les crédits officiels indiquent Rory « Bulle » Foret : guitare, chant, basse ; Kayla Mae : batterie, chœurs ; Ashley « Astr » Butler : claviers, chœurs. Leïla a ensuite rejoint la formation en 2026 à la basse.

Singles / titres
2025 – Transgression
2025 – CloudJam
2025 – Electric Sheep
2025 – Cumulus
2025 – A Firefly’s Tale
2025 – Fresh Leaves
2025 – It’s A Long Way Home
2025 – Dreammaker

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