The Golden Scarab : Voyage Mystique de Ray Manzarek

The Golden Scarab est le premier album solo de Ray Manzarek, musicien, compositeur et producteur américain, surtout connu comme claviériste des Doors. Né en 1939 à Chicago et décédé le 20 mai 2013 en Allemagne, il a marqué l’histoire du rock avec son jeu de clavier unique, mêlant influences jazz, blues et musique classique.

Son style distinctif, notamment sur l’orgue Vox Continental, a façonné le son légendaire des Doors. Après la dissolution du groupe, Manzarek a poursuivi une carrière solo, explorant des univers musicaux variés et collaborant avec de nombreux artistes. Visionnaire et créatif, il reste une figure emblématique du rock psychédélique et de la musique expérimentale.

The Golden Scarab : Un Tournant Après les Doors

Après la dissolution des Doors en 1973, Ray Manzarek, claviériste emblématique du groupe, s’est lancé dans une carrière solo. Son premier album, The Golden Scarab, est sorti en 1974 sous le label Mercury. Cet opus marque une transition artistique audacieuse, mêlant rock psychédélique, jazz et sonorités électroniques.

Ray Manzarek The Golden Sacarab

L’Essence Musicale de The Golden Scarab

Devenu mythique, l’album explore des thèmes philosophiques liés à l’existence et au mysticisme, fidèles à l’univers des Doors. Les morceaux sont portés par le jeu unique de Manzarek au clavier et sa voix reconnaissable. Le titre éponyme The Golden Scarab incarne cette quête introspective, tandis que des morceaux comme Solar Boat et The Purpose of Existence Is? renforcent l’atmosphère cosmique et spirituelle.

L’influence du jazz et des rythmes afro-brésiliens est palpable, notamment dans He Can’t Come Today, où des sonorités samba et bossa nova se mêlent à des envolées de claviers électriques. Downbound Train, une reprise de Chuck Berry, réinterprète ce classique avec une énergie frénétique proche du style de L.A. Woman.

Ray Manzarek The Golden Sacarab

Une Production Soignée et des Collaborations de Haut Niveau

Produit par Bruce Botnick, l’album rassemble une équipe de musiciens exceptionnels. On retrouve Larry Carlton à la guitare, Tony Williams à la batterie et Jerry Scheff à la basse, accompagnés d’une riche section de percussions incluant Mailto Correa, Milt Holland et Steve Forman. Cette combinaison donne à l’album une dynamique instrumentale intense et variée.

Les morceaux instrumentaux comme The Moorish Idol, dominé par les synthétiseurs et les moogs, rappellent le rock progressif d’Emerson, Lake & Palmer. Le jeu virtuose de Manzarek au kalimba dans The Golden Scarab crée des textures sonores complexes, ajoutant une touche exotique et psychédélique.

Réception Critique Contrastée

Les critiques de l’époque étaient partagées. AllMusic a salué l’album comme « Le meilleur hommage aux Doors par l’un de ses membres survivants« , tandis que Uncut l’a jugé prétentieux. Cependant, le projet révèle la liberté créative de Manzarek, libéré du poids de l’image de Jim Morrison.

Éditions Bonus et Héritage

La version CD inclut trois morceaux supplémentaires issus de l’album The Whole Thing Started with Rock & Roll Now It’s Out of Control, notamment Bicentennial Blues, un morceau puissant et engagé. Ces titres enrichissent davantage l’univers musical de Manzarek, témoignant de son goût prononcé pour l’expérimentation et la recherche sonore.

Tracklist de The Golden Scarab

Face A
He Can’t Come Today – 4:40
Solar Boat – 5:58
Downbound Train (Chuck Berry) – 5:31
The Golden Scarab – 6:42

Face B
The Purpose of Existence Is? – 6:38
The Moorish Idol – 5:38
Choose Up and Choose Off – 4:43
Oh Thou Precious Nectar Filled Form (« A Little Fart ») – 4:57

Pistes Bonus (Édition CD)
Whirling Dervish (Manzarek, Paul Davis)
I Wake Up Screaming (Manzarek, Danny Sugerman)
Bicentennial Blues (Love It or Leave It)

Musiciens ayant participé à l’album

Ray Manzarek : chant, claviers, piano, orgue, synthétiseur, kalimba
Ernie Watts : saxophone ténor
George Bohanon : trombone
Jerry Scheff : basse
Larry Carlton : guitare
Mayuto Correa : wood-block, bongos, congas
Milt Holland : pandeiro, cabasa, quica, cloche africaine
Oscar Brashear : trompette
Patti Smith : chant sur I Wake Up Screaming
Steve Forman : cloches à vache, pipeau, guiro, wood-block
Tony Williams : batterie

Conclusion

The Golden Scarab reste un album unique dans la carrière de Ray Manzarek. Bien que méconnu du grand public, il constitue une œuvre ambitieuse et visionnaire, fusionnant rock, jazz et musiques du monde. C’est un incontournable pour les amateurs de sonorités psychédéliques et d’expérimentations audacieuses, digne de figurer parmi les grandes réalisations du rock des années 1970.

Samantha Fish : Figure majeure du blues-rock contemporain

Samantha Fish

Samantha Fish, chanteuse, guitariste et auteure-compositrice américaine, est née le 30 janvier 1989 à Kansas City, Missouri. Cette artiste polyvalente s’est rapidement imposée comme une figure incontournable du blues et du blues rock, grâce à son talent musical et son énergie scénique.

Une enfance marquée par le blues

Dans sa jeunesse, elle s’imprègne de l’univers du blues, influencée par des artistes légendaires tels que Stevie Ray Vaughan, Son House ou encore Skip James. Tandis que sa sœur aînée Amanda Fish s’adonne au chant, Samantha trouve sa voie avec la guitare. Inspirée également par des icônes du rock comme The Rolling Stones et Tom Petty, elle développe un style unique, mêlant puissance électrique et sensibilité blues.

Samantha Fish

Les débuts prometteurs avec le Samantha Fish Blues Band

En 2009, elle fonde le Samantha Fish Blues Band et autoproduit son premier album. Ce disque attire l’attention du label allemand Ruf Records, qui la propulse sur le devant de la scène avec l’album Runaway en 2011 produit par son mentor et premier collaborateur Mike Zito. Cette œuvre, saluée par la critique, lui vaut le Blues Music Award du meilleur nouvel artiste en 2012.

Une carrière en pleine ascension

Samantha Fish enchaîne les succès avec des albums marquants comme Black Wind Howlin’ (2013), qui explore un blues électrisant, et Wild Heart (2015), plus intimiste et enraciné dans des sonorités « roots ». Toujours en quête de renouveau, elle flirte avec la soul et le rhythm and blues dans Chills and Fever (2017), puis revient au folk rock avec Belle of the West la même année.

Signée par le prestigieux label Rounder Records, elle sort en 2019 Kill or Be Kind, un album qui confirme son statut de figure majeure du blues contemporain.

Des collaborations audacieuses et des tournées mondiales

Samantha Fish explore de nouveaux horizons musicaux en collaborant avec Jesse Dayton. Ensemble, ils produisent l’EP Stardust Sessions en 2022 et l’album Death Wish Blues en 2023, enrichissant leur blues de touches rock, soul, country et funk. Ces projets s’accompagnent de tournées internationales, avec des passages remarqués sur des scènes mythiques comme La Cigale ou le Bataclan à Paris.

Une artiste complète et reconnue

Réputée pour sa virtuosité à la guitare et sa présence scénique captivante, Samantha Fish a partagé la scène avec des légendes telles que Buddy Guy, Joe Bonamassa ou Steven Tyler. Elle continue d’inspirer une nouvelle génération de musiciens, tout en élargissant les frontières du blues.

Discographie de Samantha Fish

Albums solos
2009 – Live Bait
2011 – Runaway
2013 – Black Wind Howling
2015 – Wild Heart
2017 – Chills and Fever
2017 – Belle of the West
2019 – Kill or Be Kind
2021 – Faster

Albums en collaboration
2011 – Samantha Fish / Cassie Taylor / Dani Wilde, Girls with Guitars
2012 –             »              »     / Dani Wilde / Victoria Smith, Girls with Guitars Live
2013 – Jimmy Hall / Reese Wynans / Samantha Fish / Kate Moss / Danielle Schnebelen / Kris Schnebelen – The Healers
2022 – Samantha Fish & Jesse Dayton – Stardust Sessions EP
2023 –             »              »     & Jesse Dayton – Death Wish Blues

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