Avec « Peine Pour Toi », epona ouvre un nouveau chapitre

Il y a des chansons qui frappent seulement par leur technique, d’autres qui touchent par leur sincérité. Peine Pour Toi d’epona appartient sans conteste à la deuxième catégorie. 

Venue de Belgique, la jeune artiste de 23 ans s’est fait remarquer pour sa capacité à aborder des thèmes de société avec justesse, du harcèlement aux violences masculines en passant par le féminisme, depuis son premier EP Help I’m Fine, sorti en 2023.  Avec Peine Pour Toi, epona ouvre un nouveau chapitre, et pas des moindres. Pour la première fois, elle écrit en français, et cette proximité avec sa langue maternelle rend son interprétation encore plus sincère.

Avec "Peine Pour Toi", epona ouvre un nouveau chapitre

En s’inspirant d’une expérience personnelle de manipulation et d’abus de confiance dans un contexte professionnel, la talentueuse auteure compositrice aborde un sujet rarement exploré dans la pop/rock francophone avec autant de maturité. Elle ne tombe ni dans le pathos, ni dans l’agressivité. Au contraire, elle adopte un regard presque extérieur, comme si elle analysait son propre passé avec un mélange de lucidité et de résilience.

On y décèle cependant une douleur maîtrisée et une colère contenue, car la trahison laisse évidemment des séquelles. Malgré tout, là où d’autres auraient choisi l’accusation frontale ou la vengeance, epona opte pour une forme d’élégance rare : elle chante la pitié plutôt que la haine. Cette posture donne à la chanson une dimension inattendue, où l’émotion prend le pas sur la rancune.

Musicalement, le titre est un parfait mélange de pop et rock indé à la Mazzy Star, avec une production très moderne qui rappellent aussi un peu Sam Fender et qui laisse beaucoup de la place à la voix. Et quelle voix ! Tantôt fragile, tantôt affirmée, elle porte chaque mot avec intensité et authenticité.

Peine Pour Toi nous montre qu’epona n’a pas besoin d’en faire des tonnes pour faire passer un message et toucher son audience. Sorti aujourd’hui, le 31 janvier, ce nouveau single est aussi intime que percutant et montre une artiste en pleine maîtrise de son art.

Le linktree d’epona

Malicorne : Pionniers du Folk Français Traditionnel

Malicorne est un groupe emblématique de la scène folk et folk rock française, formé en septembre 1973 par Gabriel Yacoub, Marie Yacoub (aujourd’hui Marie Sauvet), Hughes de Courson et Laurent Vercambre. Leur musique se distingue par une réinterprétation moderne du folklore traditionnel français, intégrant des éléments de rock progressif et une variété d’instruments acoustiques et électriques.

Les Débuts de Malicorne

Après avoir collaboré avec Alan Stivell, Gabriel et Marie Yacoub décident de fonder leur propre groupe pour explorer le riche patrimoine musical français. Leur premier album, « Malicorne 1 », sorti en 1974, propose une fusion innovante de chansons traditionnelles et de compositions originales, mettant en avant des harmonies vocales complexes et une instrumentation diversifiée.

Malicorne

Une Discographie Remarquable

Entre 1974 et 1977, Malicorne publie quatre albums studio qui solidifient leur réputation sur la scène musicale française. Parmi leurs œuvres notables figurent :

    • « Malicorne 1 » (1974) : Un premier opus qui établit les bases de leur style unique.
    • « Malicorne 2 » (1975) : Poursuivant leur exploration du folklore, cet album approfondit leur approche musicale.
    • « Malicorne 3 » (1976) : Une continuation de leur travail, enrichissant leur sonorité.
    • « Malicorne 4 » (1977) : Un album qui marque une évolution dans leur style musical.

En 1978, ils sortent « L’Extraordinaire Tour de France d’Adélard Rousseau », un album conceptuel qui raconte le voyage initiatique d’un compagnon charpentier à travers la France, illustrant leur capacité à mêler narration et musique.

Évolution et Expérimentations

À la fin des années 1970, Malicorne élargit sa formation et intègre de nouvelles influences musicales. L’album « Le Bestiaire » (1979) témoigne de cette période d’expérimentation, incorporant des éléments de musique classique et électronique, tout en restant fidèle à leurs racines folk.

Séparations et Reformes

Le groupe connaît plusieurs séparations dans les années 1980, mais se reforme à diverses occasions, notamment en 2010 pour un concert unique aux Francofolies de La Rochelle. De 2011 à 2017, Malicorne reprend les tournées, ravissant les fans de longue date et attirant une nouvelle génération d’auditeurs.

Disparition de Gabriel Yacoub : Une Icône du Folk S’éteint

Gabriel Yacoub, cofondateur du célèbre groupe Malicorne, s’est éteint le 22 janvier 2025 à Bourges à l’âge de 72 ans, après avoir courageusement lutté contre une longue maladie. Né à Paris le 4 février 1952, il a joué un rôle central dans le renouveau de la musique folk en France, notamment grâce à sa collaboration avec Alan Stivell avant de fonder Malicorne en 1973. Son immense contribution à la scène musicale française continue d’influencer de nombreuses générations d’artistes et d’amateurs de musique traditionnelle.

Héritage et Influence

Malicorne a laissé une empreinte indélébile sur la musique folk française, inspirant de nombreux artistes contemporains. Leur capacité à moderniser des chansons traditionnelles tout en préservant leur essence a contribué à revitaliser le genre et à le rendre accessible à un public plus large.

Pour découvrir ou redécouvrir l’univers musical de Malicorne, leur discographie est disponible sur diverses plateformes de streaming, offrant un voyage sonore à travers le temps et les traditions françaises.

En conclusion, Malicorne demeure une figure emblématique de la musique folk française, célébrée pour son innovation, sa passion et son dévouement à la préservation et à la réinvention du patrimoine musical traditionnel.

Membres de Malicorne

Gabriel Yacoub : Chant, guitare acoustique, dulcimer
Marie Yacoub : Chant, épinette des Vosges, dulcimer
Hughes de Courson : Basse, claviers, percussions
Laurent Vercambre : Violon, violoncelle, mandoline
Olivier Zdrzalik-Kowalski : Basse
Patrick Le Mercier : Violon
Jean-Pierre Arnoux : Batterie, percussions
Brian Gulland : Basson, flûte, hautbois
Dominique Regef : Viole de gambe, vielle à roue
Yannick Hardouin : Claviers, basse
David Pouradier Duteil : Batterie, percussions
Gilles Chabenat : Vielle à roue
Romain Personnat : Claviers, accordéon
Nicolaïvan Mingot : Guitare électrique

Musiciens Live

Max Picout : Percussions
Pierre Kerhervé : Violon
René Werneer : Violon
Claude Alvarez-Pereyre : Vielle à roue
Gérard Lavigne : Claviers
Jean-Marc Alexandre : Basse
Frank Gliksman : Claviers
Michel Le Cam : Batterie, percussions
Patrice Clémentin : Claviers
Frédéric Mathet : Batterie
Nikki Matheson : Chant, guitare acoustique

Musiciens Invités

Dan Ar Braz : Guitare électrique
Michel Santangeli : Batterie
Alan Kloatr : Uilleann pipes, tin whistle
Olivier Daviau : Chabrette
Jean-Michel Kajdan : Guitare électrique

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