Fire Fortellinger : un voyage enchanteur de Lars Fredrik Frøislie

Lars Fredrik Frøislie, le talentueux claviériste de Wobbler et membre de White Willow, nous offre un véritable bijou musical avec son album solo de rock prog à l’ancienne intitulé Fire Fortellinger. Cet opus de quatre titres pour une durée totale de 46:56, publié le 02 juin 2023, nous transporte dans un univers de prog symphonique vintage avec des tonnes de claviers vintage et des textes chantés en norvégien qui ajoutent une dimension envoûtante à l’ensemble. Accompagné de Nikolai Hængsle à la basse, Lars Fredrik Frøislie assume également les rôles de compositeur, producteur, mixeur et artiste-peintre pour la superbe pochette de l’album.

Lars Fredrik Frøislie - Fire Fortellinger

Conte 1: « Rytter av dommedag » – Un voyage épique au cœur de la mythologie nordique

Le premier conte musical, « Rytter av dommedag » (Le Cavalier du Jugement Dernier), débute l’album de manière grandiose et incisive. Dans un style rappelant les grandes heures d’ELP et leur œuvre épique « Tarkus », cette pièce nous plonge au cœur de la mythologie nordique sans concession. Avec une puissance et une détermination inébranlables, Lars Fredrik Frøislie nous emmène dans un développement musical captivant, évoquant le célèbre Radnarok.

Conte 2: « Et sted under himmelhvelvet » – Une balade bucolique et féerique

Le deuxième conte, « Et sted under himmelhvelvet » (Une Place sous le Firmament), nous transporte dans des paysages bucoliques et folkloriques. Cette pièce, après un début paisible, atteint un climax à nouveau grandiose. Vers les 4 minutes, un choral lent, porté par l’orgue Hammond et la flûte, nous transporte dans un style rappelant les déclamations de Kansas. Une invitation au voyage, cette composition évoque les jardins de la Renaissance près de Florence ou d’Arcadie.

Conte 3: « Jærtegn » – Une démonstration de rock symphonique lyrique

« Jærtegn » (Jalons) débute avec un rock rapide et volontaire, accompagné d’une superbe démonstration d’orgue. Le chant en norvégien ajoute une musicalité captivante à cette pièce, rappelant le style lyrique éminent du Rock Progressif Italien (RPI). Mis à part la langue, ce morceau, et l’ensemble de l’album, offre une expérience similaire, avec un jeu d’orgue rarement égalé et un chant qui transporte l’auditeur vers d’autres horizons.

Conte 4: « Naturens Katedral » – Une cathédrale musicale sombre et majestueuse

La quatrième et dernière épopée, « Naturens Katedral » (La Cathédrale de la Nature), plonge l’auditeur dans une ambiance sombre et majestueuse. Le tempo lent et pesant, ainsi que l’utilisation d’harmonies mineures et d’intervalles de tritons fréquents, renforcent cette atmosphère inquiétante.

Les chœurs mellotroniques saisissants au centre de la pièce ajoutent une dimension supplémentaire. Au cœur de cette composition, un passage délicat aux sonorités de clavecin ramène subtilement l’auditeur vers l’atmosphère du début, pour aboutir à une conclusion apaisée, magnifiée par les belles harmonies de l’orgue. Cette pièce reflète parfaitement la nature norvégienne, à la fois grandiose et austère, parfois enneigée, mais capable de revêtir de magnifiques couleurs.

Influences perçues sur « Fire Fortellinger »

Les influences majeures qui se dégagent de l’album Fire Fortellinger sont celles d’ELP, de King Crimson et du style du Rock Progressif Italien (RPI) rappelant notamment Premiata Forneria Marconi (PFM), transposé avec brio dans la Scandinavie. Lars Fredrik Frøislie nous offre une musique impressionnante, où l’orgue joue un rôle prépondérant et le chant transporte l’auditeur vers d’autres horizons. Le prog symphonique se révèle être le moyen idéal pour traduire les légendes et la nature d’une Norvège à la fois brute et minérale, chaleureuse et accueillante. L’album Fire Fortellinger de Lars Fredrik Frøislie est un véritable chef-d’œuvre, doté d’une atmosphère unique et captivante.

Lars Fredrik Frøislie - Fire Fortellinger

Line-up sur l’album « Fire Fortellinger »

Lars Fredrik Frøislie : claviers, chant, batterie
Nikolai Hængsle : basse

Si vous appréciez le groupe Wobbler, vous ne pouvez pas passer à côté de cet album incontournable. Lars Fredrik Frøislie, claviériste du célèbre groupe norvégien de rétro-prog, dévoile ici son premier opus en solo, une œuvre qui voit le jour après le retard causé par une certaine pandémie. En plus de ses talents au clavier, Lars assure également le chant (en norvégien et non en anglais…) et la batterie sur cet album. Quant à la basse, elle est confiée à Nikolai Hængsle de BigBang, qui se révèle être à la hauteur de ce nouvel environnement musical, résolument différent.

Au-delà de son rôle de claviériste talentueux au sein de Wobbler et White Willow, Lars Fredrik Frøislie, basé à Oslo en Norvège, nous démontre ici son immense talent en tant qu’artiste solo. Fire Fortellinger est une véritable invitation à un voyage musical envoûtant, à travers des contes sonores d’une beauté épique. Plongez-vous dans cet album et laissez-vous transporter par la magie de la musique de Lars Fredrik Frøislie.

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Delvon Lamarr Organ Trio : La puissance du groove soul-jazz

Delvon Lamarr Organ Trio, également connu sous le nom DLO3, est un groupe américain de soul jazz « feel good » qui a émergé sur la scène musicale en 2015. Avec leur combinaison unique d’orgue Hammond, de guitare et de batterie, ils ont captivé les auditeurs du monde entier. Leur musique imprégnée de grooves irrésistibles et enivrants, de soul énergique, de blues et de guitare cosmique, puise son inspiration dans le soul jazz, le funk et le blues des années 1960 et 1970. Avec deux albums studio et un album live à leur actif, Delvon Lamarr Organ Trio est devenu un incontournable du paysage musical contemporain.

En concert, leur alchimie ardente crée une expérience immersive avec improvisation, compositions instantanées et interprétations imaginatives. Le groupe est composé de Delvon Lamarr à l’orgue, de Jimmy James à la guitare et de Julian MacDonough à la batterie. Depuis leurs débuts en 2015, ils ont sorti des albums acclamés et ont tourné à travers le monde. Ils sont signés chez Colemine Records et gérés par Amy Novo, l’épouse de Delvon.

Delvon Lamarr

Le trio fondateur et les débuts prometteurs

Le groupe a été formé en 2015 par le claviériste Delvon Lamarr, le guitariste Colin Higgins et le batteur David McGraw, tous d’anciens musiciens actifs de la scène musicale de Seattle. Peu après leur création, le guitariste Jimmy James a rejoint le groupe pour remplacer Higgins. Sous la gestion de l’épouse de Lamarr, Amy Novo, en tant que manager et agent, le groupe s’est consolidé et a commencé à se faire un nom. Lamarr, initialement batteur et trompettiste, a découvert l’orgue Hammond à l’âge de 22 ans en observant Joe Doria, un organiste et claviériste renommé.

L’ascension vers le sommet des classements

En 2016, Delvon Lamarr Organ Trio a sorti son premier album studio intitulé « Close But No Cigar ». L’album, d’abord publié en CD puis réédité en 2018 en vinyle et en CD par Colemine Records, a connu un succès remarquable. Il a atteint la première place du classement Contemporary Jazz Albums aux États-Unis et la troisième place du classement Jazz Albums.

Le groupe a également publié un album live enregistré lors d’une session à KEXP! en 2017, qui s’est classé dixième dans le classement des albums de jazz.

Consécration et reconnaissance internationale

En janvier 2021, Delvon Lamarr Organ Trio a publié son deuxième album studio intitulé « I Told You So ». Dès sa sortie, l’album a fait une entrée fracassante dans les classements Billboard. Il s’est hissé à la première place du classement Contemporary Jazz Album, à la troisième place du classement Jazz Album, à la quatrième place du classement Tastemaker Album et à la douzième place du classement Heatseeker Album. La presse spécialisée, à l’image de Glide Magazine, a salué la musique du trio, décrivant leurs grooves implacables et enivrants comme un mélange captivant de soul-jazz des années 1960, de funk moderne et d’un style magnétique qui ne vous quitte plus.

Un son unique et une alchimie musicale

Le son distinctif de Delvon Lamarr Organ Trio repose sur l’alchimie musicale qui se dégage entre les membres du groupe. Leur musique, ancrée dans la rythmique, est basée sur l’improvisation autour des grooves de l’orgue Hammond. Les morceaux du trio sont le fruit de leur collaboration, où chaque membre apporte sa touche personnelle. Le résultat est une musique soul avec une forte influence jazzy, qui rappelle les légendaires Booker T. & the M.G.’s.

En effet, ce groupe légendaire des années 1960, avec Booker T. Jones à l’orgue Hammond, a été une source d’inspiration majeure pour Delvon Lamarr Organ Trio. Les deux groupes partagent un son groovy et une approche instrumentale qui fusionne le jazz, le soul et le rhythm and blues.

Delvon Lamarr Organ Trio

Le groupe a su conquérir le public grâce à ses performances scéniques énergiques et envoûtantes. Leurs tournées à travers les États-Unis et l’Europe, ainsi que leur participation à des festivals de renom tels que le Detroit International Jazz Festival et le Monterey Jazz Festival, leur ont permis de toucher un large éventail d’auditeurs.

Delvon Lamarr Organ Trio a su également s’entourer de talentueux musiciens pour compléter sa formation. En 2018, Doug Octa Port a remplacé David McGraw à la batterie, apportant sa maîtrise rythmique et son groove contagieux au groupe. Pendant leur tournée européenne en 2019, le batteur Michael Duffy s’est joint à eux, ajoutant une dimension supplémentaire à leur son.

Au fil des années, Delvon Lamarr Organ Trio a su construire sa réputation en tant que groupe incontournable de la scène soul-jazz contemporaine. Leurs albums et leurs performances live captivent les amateurs de musique à travers leur fusion unique de soul, de jazz, de funk et de blues. Leur musique est une célébration de l’héritage musical des décennies passées, tout en apportant une touche de modernité et de fraîcheur.

Delvon Lamarr Organ Trio est un groupe qui a su conquérir les charts et les cœurs des amateurs de soul jazz à travers le monde. Leur ascension fulgurante dans l’industrie musicale est le fruit de leur talent indéniable, de leur alchimie musicale unique et de leur capacité à transmettre des grooves irrésistibles. Avec leur son captivant et enivrant, Delvon Lamarr Organ Trio nous transporte dans une époque révolue, tout en incarnant l’esprit et la vitalité de la musique contemporaine.

Line-up du Delvon Lamarr Organ Trio

Membres actuels
Delvon Lamarr (Dumas) : Orgue Hammond B-3
Jimmy James (Williams) : Guitare
Julian (Thunderfoot) MacDonough : Batterie

Ancien membre
Colin Higgins : Guitare
David McGraw : batterie
Doug Octa Port : batterie
Dan (Vanilla) Weiss : batterie
Michael Duffy : batterie (membre de la tournée)

Discographie du Delvon Lamarr Organ Trio

Albums studio
2016 – Close But No Cigar
2021 – I Told You So

Albums live
2018 – Live at KEXP!

Singles vinyle 45 tours
2017 – Concussion
2017 – Memphis
2020 – Fo Sho
2020 – Inner City Blues

Site officiel

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