Dimitri Vegas fait revivre la magie du vinyle avec “Vinyl Only – Live at Tomorrowland”

Le DJ superstar Dimitri Vegas revient aux racines de la musique électronique avec un projet audacieux et résolument authentique : Vinyl Only – Live at Tomorrowland, disponible dès le 8 novembre 2024. Cet album n’est pas qu’un simple hommage au passé : c’est un voyage analogique à travers le temps, une déclaration d’amour à l’art du DJing old-school et à l’énergie brute de la musique électronique des années 90.

Dimitri Vegas

L’idée derrière cet album est aussi brillante qu’ambitieuse : capturer l’essence d’un set live de Dimitri Vegas à Tomorrowland, entièrement mixé sur vinyle. Dans un monde où les playlists numériques et les clés USB dominent, Dimitri joue la carte de la nostalgie et de l’authenticité. Le résultat ? Une expérience sonore unique qui mélange le charme imparfait du vinyle avec des beats modernes revisités pour le public d’aujourd’hui.

Mais attention, Vinyl Only – Live at Tomorrowland n’est pas qu’un exercice de style. C’est une plongée dans l’âge d’or de la musique électronique, une époque où Bonzai Records régnait sur les dancefloors underground.

Ce projet est bien plus qu’un simple retour en arrière. Dimitri Vegas réaffirme ici que le vinyle n’est pas mort, mais qu’il est toujours un médium puissant pour transmettre l’émotion brute d’un set live. Mixer sur vinyle à Tomorrowland, l’un des festivals les plus modernes et technologiquement avancés du monde, c’est presque une déclaration : la musique, dans sa forme la plus pure, n’a pas besoin de gadgets high-tech pour toucher les cœurs et faire vibrer les foules.

Ce retour aux sources s’accompagnera très probablement en 2025 d’une tournée “Vinyl Only”, où les fans pourront vivre l’expérience unique de sets analogiques taillés pour les puristes… et les curieux.

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Copper Lungs entre dans une nouvelle ère avec “Pieces of Me”

Par Everlong Photography

Copper Lungs vient tout juste de sortir leur nouveau single Pieces of Me. Et le moins que l’on puisse dire, c’est que ces quatre Écossais talentueux nous proposent un titre addictif, avec une production très actuelle, rappelant un peu celle de Sam Fender et Biffy Clyro.

On sent tout de suite que ça ne parle pas que d’une simple histoire d’amour. C’est bien plus profond! C’est une chanson qui évoque cette relation qui débarque dans ta vie pile au bon moment et qui te fait réaliser que tout ce que tu as traversé jusque-là, toutes les galères, ça t’a mené ici, à cette paix intérieure et cette force.

Darren, le chanteur et parolier de Copper Lungs, raconte que la chanson s’est presque écrite toute seule, en une heure. Et ça se sent ! C’est fluide, naturel, comme si chaque note et chaque parole étaient exactement là où elles devaient être.

Et même si elle a commencé avec une vibe plus indie, le groupe a laissé le titre évoluer naturellement pour lui donner ce côté plus rock et percutant. On se retrouve donc avec un morceau pop-rock qui frappe fort, avec ses riffs de guitare addictifs et des textures de synthé bien placées qui ajoutent une énergie passionnée que Copper Lungs sait manier à merveille.

En termes d’ambiance, Pieces of Me a ce petit côté « hymne » qui fait qu’on a envie de la chanter à tue-tête. On voit bien l’évolution du groupe ici. Ils n’ont pas peur d’explorer des territoires un peu plus audacieux, de briser leurs propres règles et de laisser chaque morceau trouver son chemin. Et ça marche!

Copper Lungs
Par TFL Design Agency

Avec tout le chemin qu’ils ont déjà parcouru – des scènes avec Fatherson et Vukovi aux passages sur BBC Radio 1 – on devine que ce groupe de Dundee est prêt à entrer dans une nouvelle ère, un peu plus expérimentale, mais tout aussi sincère et vibrante.

Pieces of Me capture tout ce que Copper Lungs fait de mieux : une musique entrainante, des paroles qui touchent tout le monde et une énergie indéniable. Si vous ne les aviez pas encore dans votre playlist, c’est le moment d’y remédier!

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