Laura Zoog de retour avec « D.N.R »

Il y a des chansons qui mettent des mots sur ce qu’on n’ose pas dire. “DNR”, le nouveau single de Laura Zoog, est de celles-là. Dans ce troisième titre poignant, la chanteuse new-yorkaise transforme le chaos émotionnel en un hymne libérateur.

Laura Zoog

“DNR” — pour Do Not Resuscitate — c’est le cri du cœur de celles qui, même si elles ont aimé fort, décident de ne pas revenir en arrière. C’est une chanson pour toutes celles qui ont déjà voulu croire qu’un amour presque réussi valait la peine de souffrir. Et qui, pourtant, ont choisi de se sauver elles-mêmes.

Avec des influences allant de Holly Humberstone à Renee Rapp, en passant par l’énergie pop d’Ariana Grande, Laura mêle une vulnérabilité sincère à une production électrisante. Le résultat ? Un morceau qui donne envie de danser, de pleurer, et surtout, de guérir.

« Tu peux avoir mal, tu peux regretter, mais tu n’as pas besoin de raviver quelque chose qui t’a déjà brûlée », semble nous dire Laura dans chaque note ».

“DNR” est plus qu’une chanson : c’est une lettre d’amour à soi-même, un rappel qu’on peut avancer, même quand le cœur freine. Pour toutes celles qui traversent la tempête d’un “presque”, Laura Zoog offre une lumière au bout du tunnel.

Qui est Laura Zoog?

Originaire de New York, Laura Zoog est une chanteuse, autrice-compositrice et actrice dont la musique puise dans l’émotion brute, les souvenirs flous et les vérités qu’on a du mal à dire à voix haute. Elle commence sa carrière professionnelle à 21 ans et ne tarde pas à se faire remarquer : elle tourne aux États-Unis et à l’international, notamment en tant que chanteuse principale à bord des croisières Seabourn et Norwegian.

Avec une voix puissante, un sens affûté du storytelling et un style à la croisée de la pop et du rock alternatif, Laura Zoog s’impose comme une artiste à suivre de près. Ses chansons parlent d’amour, de perte, de renaissance — et surtout, de ce moment crucial où l’on choisit enfin de s’écouter.

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Wyll tend la main avec son nouveau single « Deux Mains »

Wyll

Il y a des chansons qui résonnent au-delà des notes, qui viennent toucher une corde sensible en chacun de nous. « Deux Mains », le nouveau single de Wyll, en fait partie. Entre pop et électro, ce morceau n’est pas seulement une mélodie accrocheuse : c’est un message d’espoir, un rappel de ces gestes simples qui nous soutiennent et nous portent.

Dès les premières notes, « Deux Mains » s’impose avec une douceur teintée de force. La guitare acoustique ouvre le bal, rapidement rejointe par des arrangements électroniques subtils qui donnent à la chanson une ampleur saisissante. Puis vient la voix de Wyll, à la fois chaleureuse et vulnérable, qui nous raconte une histoire universelle : celle du réconfort, du soutien et de la résilience.

Les paroles, poignantes, esquissent des scènes du quotidien où deux mains peuvent tout changer : protéger, consoler, retenir, aimer. « Demain ça ira mieux, ou faudra faire avec« , chante Wyll, comme une promesse à soi-même et aux autres.

Mais « Deux Mains », c’est aussi une philosophie qui reflète le parcours de l’artiste. Wyll n’a jamais laissé son handicap être un frein, bien au contraire. Il a fait de la musique son langage, de la scène son terrain d’expression, et de chaque note une affirmation de soi. Son authenticité transparaît dans chacune de ses performances, où l’émotion prime toujours sur l’artifice.

Sur scène comme en studio, Wyll crée des instants suspendus, où l’électro rencontre la sincérité brute d’une guitare-voix. Avec « Deux Mains », il nous invite à voir l’entraide et la solidarité comme des forces essentielles, des trésors à préserver.

Alors, fermez les yeux, laissez-vous porter, et surtout… attrapez cette main tendue.

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