La voix singulière de Rachel Baum, l’atout majeur de The Amber Day

The Amber Day est un groupe franco-américain de folk-pop-indé fondé à Poitiers fin 2019. Le groupe se distingue par son mélange unique de mélodies pop et de sonorités folk, ainsi que par la voix singulière de sa chanteuse américaine, Rachel Baum. Leur musique offre une expérience musicale intime qui allie énergie et douceur.

Rachel Baum, l'atout majeur de The Amber Daycrédit photo : Cindy Canto

Inspiré par des groupes tels que Mumford & Sons, Of Monsters and Men, Half Moon Run et Angus & Julia Stone, le groupe offre des harmonies et des mélodies spirituelles qui transportent l’auditeur dans des espaces ouverts, à la rencontre de l’amour ou de l’inconnu.

Leur premier EP éponyme, sorti en 2021 dont nous avions parlé ici-même en juin de cette année, a été acclamé par la critique. Actuellement, The Amber Day prépare une tournée et la sortie de leur premier album prévue en 2023. Avec leur style unique et leur voix distinctive, le groupe est à surveiller pour les amateurs de musique folk et pop.

Le groupe a réussi à combiner des sonorités folk et des mélodies pop, offrant ainsi une touche unique à leur son et la voix singulière de Rachel Baum représente l’atout majeur de The Amber Day.

Rachel Baum, l'atout majeur de The Amber Day

En résumé, The Amber Day est un groupe de musique franco-américain, inspiré par des groupes tels que Mumford & Sons, Of Monsters and Men, Half Moon Run et Angus & Julia Stone. Leur musique combine des sonorités folk et des mélodies pop, offrant une expérience musicale intime qui allie énergie et douceur. Avec leur premier EP acclamé par la critique, le groupe se prépare pour une tournée et la sortie de leur premier album en 2023. Les amateurs de musique folk et pop devraient garder un œil sur The Amber Day, car ils sont définitivement un groupe à suivre.

L’EP 5 titres de The Amber Day est disponible sur toutes les plateformes. Le premier album sortira au courant de l’année 2023.

« Heal in Time », le premier single issu de ce futur nouvel album intitulé Our Stories, a été publié le 28 avril.

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Julian Loida sortira son nouvel album « Giverny » le 19 mai 2023

Le compositeur, pianiste et percussionniste Julian Loida sortira son nouvel album Giverny le 19 mai 2023 chez Gratitude Sound. Le musicien a développé une approche unique de ses instruments et « joue du piano comme un percussionniste et des percussions comme un pianiste ». Cette démarche permet aux auditeurs de découvrir de nouveaux sons, textures et timbres à partir d’instruments qui leur sont par ailleurs familiers.

Giverny Julian Loida

Finalisé pendant le confinement, cet enregistrement permet à Julian Loida d’aborder le thème de la mémoire. Son premier single Giverny (paru le 24 mars), inspiré par ses voyages dans cette ville, illustre la façon dont les auditeurs peuvent se servir de leur mémoire comme d’une boussole pour voyager, en se laissant guider par la musique.

Le deuxième single, You Will Be Missed, (paru le 21 avril) évoque quant à lui la dichotomie des joies et des peines liées à la perte d’un être cher. Écrit pour le vibraphone, ce morceau prend une toute autre forme au piano, dont la tessiture plus étendue permet au compositeur d’exprimer ses émotions sur un éventail plus riche.

Julian Loida sera en concert le 2 juin 2023 à La Bibliothèque Musicale de La Grange Fleuret à Paris.

Julian Loida

Julian Loida en bref

Julian Loida est un percussionniste-pianiste, compositeur et producteur basé à Boston. Sa curiosité musicale et son ouverture d’esprit l’ont propulsé vers un large éventail de sons, de genres et de projets artistiques. Il a joué du jazz, du folk et du classique, et a collaboré avec des danseurs, des artistes visuels, des auteurs-compositeurs et des musiciens de tous horizons. La soif de participer à cette gamme de sons et d’en faire l’expérience est en partie due à la synesthésie de Loida. Pour lui, la musique est une expérience corporelle à part entière, les sons provoquant souvent des sensations involontaires de couleur, de texture ou même de goût.

Loida écrit et arrange souvent pour ses projets et ensembles (le groupe cubain/brésilien INÃ, le quintette de jazz Mojubá, le groupe de musique de chambre Night Tree), et sa musique a été utilisée dans des films. Ses projets interdisciplinaires visent à faire tomber les barrières artistiques. Le projet solo d’une durée d’une soirée, Recital of Dedications, incorpore la parole, les médias visuels et la musique dans une série de dédicaces à des personnes, à des moments historiques, et plus encore. En 2018, il a sorti l’album Bach LIVE ! qui présente la musique de J.S. Bach arrangée pour les percussions. Le suivant, Wallflower, est publié en 2019. Il s’agit de son premier album solo et de la distillation la plus claire de sa voix en tant que compositeur à ce jour.

Loida a effectué une tournée internationale en tant qu’artiste vedette à Korrö, le plus grand festival de musique folk de Suède, et a joué dans certains des festivals de musique les plus prestigieux aux États-Unis, tels que Spoleto, New World Festival, le festival de jazz Exit Zero, le Caramoor American Roots Festival et le Round Top Music Festival. Il s’est produit avec des groupes tels que Alarm Will Sound, le Callithumpian Consort et le Chautauqua Symphony Orchestra.

En tant qu’éducateur, Loida partage ses partitions et ses connaissances rythmiques approfondies avec des étudiants de tous âges. En 2017, il a obtenu une maîtrise en percussion classique au New England Conservatory.

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