George Cartwright : Explorateur Sonore et Maître de l’Avant-Garde Musicale

George Cartwright, un saxophoniste visionnaire reconnu pour sa musique excentrique et imprévisible, a laissé une marque indélébile dans le monde de la musique expérimentale et avant-gardiste. L’un des points forts de sa carrière artistique est son album « Dot », publié le 1er janvier 1994. Cet album captivant reflète l’évolution musicale de Cartwright et présente une constellation d’artistes éminents qui ont contribué à façonner son univers sonore distinctif.

George Cartwright - DOT

George Cartwright en bref

George Cartwright (né le 10 décembre 1950 à Midnight, Mississippi) est un musicien américain, surtout connu pour avoir fondé le groupe Curlew en 1979 à New York. Il joue des saxophones soprano, alto et ténor, et a composé de la musique pour Curlew, ses propres enregistrements en solo et d’autres ensembles musicaux tels que Zeitgeist. Il a fréquenté le Creative Music Studio à Woodstock, dans l’État de New York, et réside actuellement dans le Minnesota.

Un Aperçu de l’Album « Dot »

« Dot by George Cartwright » est un joyau musical qui fusionne des éléments d’avant-garde, de jazz et d’expérimentation. Les pistes de l’album offrent une plongée profonde dans l’esprit créatif de Cartwright, avec son alto et son ténor saxophone comme guides. L’album présente également une gamme éclectique d’instruments et d’artistes, dont Anne DeMarinis à l’accordéon, Jim Spake au saxophone baryton, Sue Garner à la basse et aux voix, Samm Bennett à la batterie, Chris Cochrane à la guitare, et bien d’autres encore.

Tracklist de DOT

1. Sandy Point 04:24
2. Gibbon 04:24
3. A Black Boiling Lie 03:43
4. Dyed 03:39
5. Jaketown 03:29
6. Momosafe 04:45
7. The Raw Bird Sanctuary 03:59
8. Fainting 04:38
9. One Good Secret 08:30
10. Baby 02:51
11. No No No Nee 05:15

Combo
George Cartwright : Saxophone Alto, Saxophone Ténor
Anne DeMarinis : Accordéon
Jim Spake : Saxophone baryton :
Sue Garner : Basse
Samm Bennett : Batterie
Chris Cochrane : Guitare
Myra Melford : Piano
Evan Gallagher : Orgue
Zeena Parkins : Orgue, Accordéon
Ann Rupel : Voix
Hahn Rowe : Violon
Brad Jones : Basse
E.J. Rodriguez : Batterie
Will Rigby : Batterie
Tim Lee : Basse
Bruce Golden : Batterie
Rand Everett : Guitare

L’Assemblage Créatif et l’Influence New-Yorkaise

« Dot » a été enregistré vers la fin du séjour de George Cartwright à New York avant d’être assemblé dans sa nouvelle maison à Memphis. C’est son premier album en solo, et il rassemble divers fils de sa stylisation musicale et de ses intérêts. La plupart des interprètes qui contribuent à l’album sont des membres éminents de la scène artistique de downtown New York et de la scène Knitting Factory.

Un Voyage Musical Unique

L’album « Dot » transporte les auditeurs dans un voyage musical complexe et unique. Les compositions, toutes écrites ou coécrites par Cartwright, mélangent des thèmes avant-gardistes avec des éléments structurés, créant ainsi une atmosphère captivante. Les improvisations sont guidées par des thèmes évocateurs, et la musique oscille entre la liberté et la mélodie. Des artistes tels que Zeena Parkins à l’orgue et à l’accordéon, la pianiste Myra Melford et la chanteuse Ann Rupel ajoutent des couches de profondeur et de diversité à l’album.

George Cartwright - Curlew

L’Exploration Musicale avec Curlew

George Cartwright a également laissé sa marque sur la scène musicale en tant que leader du groupe Curlew. Fondé en 1979, Curlew est devenu un emblème de l’expérimentation musicale et de l’improvisation audacieuse. Ce groupe américain de free jazz expérimental comptait parmi ses membres le violoncelliste Tom Cora, le batteur Pippin Barnett, les guitaristes Davey Williams et Fred Frith, et le bassiste Bill Laswell.

Avec Cartwright au saxophone et à la composition, le groupe a créé un son distinctif mêlant des éléments de rock, de jazz et d’avant-garde. Les performances envoûtantes de Curlew ont captivé les auditoires du monde entier, explorant les frontières sonores et repoussant les limites conventionnelles. L’impact durable du groupe témoigne de la vision artistique de George Cartwright et de sa capacité à fusionner des influences variées pour créer une expérience musicale unique et inoubliable.

L’Héritage de George Cartwright

George Cartwright a laissé une empreinte durable dans le monde de la musique expérimentale et avant-gardiste. Son album « Dot » est un témoignage de sa créativité débridée et de son approche novatrice de la musique. Son exploration des frontières musicales continue d’inspirer les artistes et les auditeurs à s’aventurer hors des sentiers battus et à embrasser la richesse de la diversité musicale.

Pour conclure, George Cartwright est un saxophoniste qui a révolutionné la scène musicale avec sa musique excentrique et novatrice. Son album « Dot » incarne son esprit créatif et son désir d’explorer de nouvelles frontières musicales. Avec une gamme d’artistes talentueux et une fusion audacieuse de styles, « Dot » reste un témoignage intemporel de l’héritage musical de George Cartwright. Plongez dans cet album pour découvrir un monde sonore captivant et intrigant.

Discographie de George Cartwright

Solo
1994 – DOT
2000 – The Memphis Years
2002 – Black Ants Crawling
2008 – Send Help

Avec Curlew
1984 – Curlew
1986 – Live in Berlin
1986 – North America
1991 – Bee
1993 – A Beautiful Western Saddle
1996 – Paradise
1998 – Fabulous Drop
2002 – North America
2003 – Gussie [live]
2003 – Mercury
1992 – The Hardwood

Avec Michael Lytle
1997 – Red Rope:3 Pieces for 2 Player

Avec The Snaildartha 6
2004 – Snaildartha: The Story of Jerry the Christmas Snail

Site officiel

The Allen Collins Band : L’héritage du rock sudiste issu de Lynyrd Skynyrd

The Allen Collins Band émergea comme un prolongement naturel des emblématiques groupes de rock sudiste, Lynyrd Skynyrd et The Rossington-Collins Band. Cette formation éphémère, active de 1983 à 1984, prit naissance peu après la dissolution du Rossington-Collins Band. Son unique album, « Here, There and Back », publié chez MCA en 1983, captura l’essence du rock sudiste tout en révélant les défis personnels qui affectèrent profondément son leader, Allen Collins.

The Allen Collins Band

Le Contexte

The Allen Collins BandPrincipalement composé d’anciens membres du Rossington-Collins Band, le Allen Collins Band accueillit certains visages familiers, excepté Dale Krantz et Gary Rossington, qui quitta le groupe à la suite d’un différend avec Collins.

Initialement baptisé Horsepower, le groupe fut contraint de changer de nom peu avant la sortie de son premier album, lorsqu’il réalisa qu’un autre ensemble portait déjà ce nom.

« Here, There and Back »

En 1983, le Allen Collins Band fit ses débuts discographiques avec « Here, There and Back« . Ce premier et unique album du groupe fut émaillé par les émotions intenses qui pesaient sur Collins suite au décès tragique de sa femme, Kathy. Les séquelles émotionnelles de cette perte contribuèrent à l’instabilité comportementale de Collins, précipitant ainsi le déclin du groupe.

L’Effritement du Groupe

Les tensions internes et les luttes personnelles commencèrent à miner l’unité du Allen Collins Band. Les relations tendues entre les membres et le comportement de plus en plus instable de Collins sonnèrent le glas du groupe. À ce moment-là, Mike Owings, guitariste de Jacksonville, rejoignit le groupe au printemps 1984, participant même à l’écriture de plusieurs morceaux non enregistrés.

Les Nouveaux Visages

À la suite de ces évolutions, le chanteur/guitariste Michael Ray Fitzgerald prit le relais d’Owings en début d’année 1985, accompagné du bassiste Phil Price. Cependant, les désaccords et les problèmes internes conduisirent à l’effondrement total du projet. Les membres dissidents s’engagèrent dans d’autres aventures musicales, avec Fitzgerald, Price et Dougherty formant le groupe Mike Angelo and the Idols.

L’Héritage et les Destins Croisés

Après la dissolution du Allen Collins Band, ses membres se frayèrent des chemins divers dans l’industrie musicale. Le claviériste Billy Powell et le bassiste Leon Wilkeson rejoignirent le groupe de rock chrétien Vision avant de retrouver les rangs d’un Lynyrd Skynyrd reformé en 1987. Le guitariste Randall Hall, influencé par Collins, intégra également la nouvelle incarnation du groupe.

Le 23 janvier 1990, Allen Collins nous quittait des suites d’une complication liée à handicap datant le l’accident d’avion qui décima le groupe Lynyrd Skynrd. Il repose en paix aux côtés de son épouse à Jacksonville, en Floride.

En 2006, la mémoire d’Allen Collins fut honorée par son intronisation posthume au sein du Panthéon du Rock and Roll (Rock and Roll Hall of Fame), en reconnaissance de son rôle au sein de Lynyrd Skynyrd.

Conclusion

Le Allen Collins Band, bien que de courte durée, constitue un chapitre important de l’histoire du rock sudiste, reflétant les luttes internes et les défis personnels qui peuvent influencer la trajectoire d’un groupe. Héritier des légendaires formations précédentes, il laisse une empreinte indélébile sur le paysage musical du sud des États-Unis.

Membres du Allen Collins Band

Allen Collins : Guitare
Billy Powell : Claviers
Leon Wilkeson : Basse
Barry Lee Harwood : guitare et chant
Derek Hess : batterie
Randall Hall : guitare et chant
Jimmy Dougherty : chant
Mike Owings : guitare et chant
Andy King : basse et chant
Michael Ray Fitzgerald : guitare et chant
Phil Price : basse
Steve Reynolds : batterie
Rik Yarbrough : Basse

Discographie de The Allen Collins Band

1983 – Here, There, and Back
1983 – Live at the Lone Star Cafe

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