East of Eden : L’Histoire d’un Groupe de Rock Progressif Britannique

Les années 1960 et 1970 ont été le berceau de nombreuses expérimentations musicales, et parmi les groupes qui ont marqué cette époque, East of Eden se distingue en tant que groupe de rock progressif britannique. Leur single « Jig-a-Jig » a atteint le Top 10 au Royaume-Uni en 1970, marquant un tournant dans leur carrière.

East of Eden

Les débuts sous le nom Pictures of Dorian Gray

La genèse du groupe remonte à 1967 à Bristol, sous le nom de Pictures of Dorian Gray, avec des membres fondateurs tels que Dave Arbus, Ron Caines, Geoff Nicholson, Mike Price et Stuart Rossiter. Leur premier single, « King Of Siam », sort en juillet 1968, mais des changements de membres surviennent rapidement.

Évolution constante

Le groupe subit des changements significatifs au fil des ans, avec des départs et des arrivées de membres. En 1968, le groupe déménage à Londres et signe un contrat d’enregistrement avec Deram Records. L’album « Mercator Projected » sort en 1969, suivi de « Snafu » en 1970, qui atteint le Top 30 du UK Albums Chart.

Succès inattendu avec « Jig-a-Jig »

Après avoir quitté Deram, le groupe connaît un succès inattendu avec la sortie de « Jig-a-Jig » en single, qui se hisse dans le Top 10. Cependant, des changements de membres continuent, avec les départs de Caines et Nicholson en 1970.

Période post-Deram

Malgré des changements de line-up et le départ d’Arbus à la fin de 1972, le groupe continue avec Harvest Records, sortant les albums « East Of Eden » et « New Leaf ». Les années 70 les voient enregistrer pour le marché européen et tourner en Europe.

Reformation et « Kalipse »

En 1996, les membres fondateurs (Arbus, Caines et Nicholson) se réunissent, donnant naissance à l’album « Kalipse » l’année suivante. Tout comme leurs œuvres antérieures, cet album devient un succès culte.

Impact et membres notables d’East of Eden

East of Eden a marqué l’histoire du rock progressif, avec des membres notables tels que Dave Arbus, qui a joué le solo de violon sur « Baba O’Riley » de The Who, et Geoff Britton, qui a rejoint plus tard Wings.

Conclusion

East of Eden reste un groupe emblématique dont l’influence perdure. Leur exploration musicale, leur évolution constante et leurs succès inattendus ont façonné leur parcours. Bien que les changements de line-up aient marqué leur histoire, leur héritage perdure à travers leurs albums cultes et leurs performances mémorables.

Discographie d’East of Eden

1969 – Mercator Projected
1970 – Snafu
1971 – Jig-A-Jig
1971 – East Of Eden June
1971 – New Leaf
1975 – Another Eden
1976 – Here We Go Again
1977 – It’s The Climate
1978 – Silver Park
1997 – Kalipse
2001 – Armadillo
2005 – Graffito

Membres d’East of Eden

Dave Arbus : violon, flûte, saxophones
Ron Caines : saxophone, chant
Terry Brace : basse
Geoff Britton : batterie
Tony Fennell : batterie
Martin Fisher : basse, claviers, chant
Les Davidson : guitare
Dave Dufort : batterie
Al Parkes : claviers
Al Read : chant, guitare
Jim Roche : guitare
Andy Sneddon : basse
Garth Watt-Roy : guitare, chant
Brian Appleyard : batterie
Jeff Allen : batterie
Peter Filleul : claviers, chant
Joe O’Donnell : violon
Ian Lynn : claviers
Dyl Katz : basse

Le combo le plus représentatif d’East of Eden, reflétant une période significative de leur carrière, pourrait être celui qui a enregistré l’album « Snafu » en 1970. Ce line-up comprenait les membres suivants :

Dave Arbus : violon, flûte, saxophones
Ron Caines : saxophone, chant
Geoff Nicholson : guitare, chant
Andy Sneddon : basse
Geoff Britton : batterie

Ce groupe a contribué à l’album qui a atteint le Top 30 du UK Albums Chart et a vu le succès du single « Ramadhan » en France. Bien que la composition des membres ait évolué au fil des ans, ce combo particulier a laissé une empreinte significative dans l’histoire d’East of Eden.

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« Southern Light », l’Odyssée Musicale de Saverio Maccne vient de sortir

Sorti le 29 novembre dernier, l’album tant attendu de Saverio Maccne, « Southern Light » après la mise en bouche du single Endless Nights Blues qui date déjà de deux ans, s’est révélé être une véritable odyssée musicale captivante. Découvrons ensemble les facettes de cette œuvre dynamique et riche en mouvement qui explore diverses nuances du blues et du blues-rock.

Southern Light

La Diversité Musicale de « Southern Light »

« Southern Light » se distingue par sa dynamique musicale et ses mélanges audacieux de styles basés sur le blues. Saverio Maccne, une fois de plus, démontre sa polyvalence exceptionnelle en tant que compositeur, offrant aux auditeurs une expérience sonore variée et immersive. Les différentes pistes de l’album révèlent un voyage musical où le blues est revisité avec une créativité sans limites.

Une Collaboration Artistique Brillante

L’album met en lumière non seulement le talent de Saverio Maccne à la guitare, aux voix, aux claviers, et à la basse (pour les morceaux 1 et 7), mais aussi celui d’artistes exceptionnels tels qu’Olli Estola à la batterie, Jaakko Konttila à la basse (excepté les morceaux 1 et 7), Sebastian Mestre aux saxophones, et Jasper Den Dulk aux congas (pour le morceau 3). Cette collaboration brillante crée une synergie musicale qui élève l’album à des hauteurs artistiques impressionnantes.

Le Processus Créatif à Travers le Monde

Enregistré dans des lieux aussi divers que le nord de la Finlande, l’Argentine, et les Pays-Bas en 2023, « Southern Light » transcende les frontières géographiques pour offrir une expérience musicale universelle. Le mix et le mastering, confiés à Nick Dawes au La Source Studio en France, contribuent à la qualité sonore exceptionnelle de l’album, ajoutant une couche supplémentaire à son charme unique.

Une Expérience Musicale à Revivre

Si vous n’avez pas encore eu la chance d’explorer « Southern Light », il est temps de vous plonger dans cet univers musical captivant. Disponible depuis le 29 novembre, l’album promet une expérience mémorable pour les amateurs de blues et de sonorités riches et dynamiques.

Tracklist de Southern Light

01 – No One Does That Magic Like You 03:25
02 – Ain’t Got Nothing But My Sorrow (Bad Gambler) 05:15
03 – Mysterious Love 05:08
04 – Riding On My Mind 04:28
05 – She Was A Wonder 03:35
06 – Endless Nights Blues 04:30
07 – Soul Breaker (Don’t Keep Lying To Your Heart) 04:26
08 – Dream Road 04:50
09 – Black Clouds 04:40

Line-up

Saverio Maccne : Guitares, voix, basse (chansons 1 et 7), claviers, trompette, tambourin, shaker.
Olli Estola : Batterie
Jaakko Konttila : basse (sauf chansons 1 et 7)
Sebastian Mestre : Sax ténor, Sax Alt (morceau 1)
Jasper Den Dulk : Congas (morceau 3)

Mixage et masterisation : Nick Dawes par La Source Studio, France
Label : Velvet Utopia
Compositeur : Saverio Maccne
Date de sortie : 29/10/2023
Enregistré dans le nord de la Finlande, en Argentine et aux Pays-Bas, 2023
Production générale : Saverio Maccne / Velvet Utopia

« Southern Light », un Voyage Musical Inoubliable

Ce nouvel album de blues pêchu comme on les aime signé Saverio Maccne est bien plus qu’un simple album ; c’est une œuvre qui résonne au-delà du temps. Explorez les nuances du blues intemporel revisité avec passion et créativité. Si vous cherchez une expérience musicale inoubliable et réconfortante en cette période de frimas, « Southern Light » est l’album à écouter. Laissez-vous emporter et réchauffer par cette aventure sonore et découvrez le talent exceptionnel de Saverio Maccne.

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