The Budos Band : Voyage Psychédélique entre Soul et Rock

The Budos Band, un groupe instrumental américain originaire de Staten Island, New York. Formé en 2005, le groupe a su conquérir les cœurs des mélomanes en mêlant des univers musicaux aussi variés que le psychédélisme trippant, l’afro-funk, le hard rock des années 70 et la soul des années 60.

Alliant savamment une musique instrumentale psychédélique des années 70 à une afro-soul inspirée par la musique éthiopienne, le groupe crée une expérience sonore unique, teintée d’une délicieuse touche sucrée des années 60. Leur son a été décrit comme si Quentin Tarantino était le superviseur musical d’un film de James Bond, ce qui en dit long sur leur capacité à créer une ambiance cinématographique captivante.

The Budos Band

The Budos Band en bref

L’histoire du groupe prend racine lors d’une jam session organisée par Martín Perna du groupe new-yorkais Antibalas au Five Spot à Fort Greene, Brooklyn. Certains des participants décidèrent de former ce qui deviendra The Budos Band. La composition du groupe a varié au fil du temps, mais il a été principalement constitué de musiciens talentueux tels que David Guy et Andrew Greene à la trompette, Cochemea Gastelum au saxophone ténor, Jared Tankel au saxophone baryton, Dame Rodriguez et Vincent Balestrino aux percussions, Thomas Brenneck à la guitare, Robert Lombardo aux congas, Mike Deller à l’orgue, Daniel Foder à la basse, ainsi que Brian Profilio et John Carbonella Jr. à la batterie.

Leur premier album éponyme, sorti en 2005, marqua le début de leur aventure musicale et présenta déjà leur style unique, avec des collaborations remarquées de Bosco Mann et Neal Sugarman.

Par la suite, la formation a enchaîné avec les albums « The Budos Band II » en 2007 et « The Budos Band III » en 2010, consolidant leur position dans la scène musicale. En parallèle, certains membres du groupe ont également soutenu d’autres artistes associés au label Daptone, au sein duquel ils ont été signés tout au long de leur carrière. Leurs talents se sont ainsi révélés dans des collaborations acclamées, notamment sur la chanson « Changes » de Charles Bradley.

Le quatrième album du groupe, « Burnt Offering« , sorti en 2014, a été un tournant pour le groupe. Intégrant des éléments de hard rock et de heavy metal, cet opus a suscité beaucoup d’attention et a démontré leur capacité à explorer de nouveaux horizons musicaux tout en restant fidèles à leur essence.

Malheureusement, cette période a également été marquée par des moments difficiles pour le groupe, avec les décès de deux compagnons de label, Sharon Jones en 2016 et Charles Bradley en 2017. Certains membres ont alors déménagé dans d’autres États et fondé des familles, ce qui a momentanément mis en suspens leur collaboration.

Mais en 2019, l’histoire du combo prit un nouveau tournant, avec la réunion de certains membres pour l’écriture et l’enregistrement de leur cinquième album, « Budos Band V« . Une fois de plus, le groupe a réussi à captiver les critiques et le public en créant une bande-son cinématographique, presque menaçante, évoquant un voyage hallucinogène dans le désert, digne d’un film de blaxploitation.

Acclamé par Kerrang !, Rolling Stone et New Noise, cet opus a confirmé la place de The Budos Band parmi les meilleurs groupes actuels, apportant à la fois une atmosphère familière et une originalité indéniable.

« Long in the Tooth« , sorti le 9 octobre 2020, continue de surprendre et de séduire les auditeurs avec des sons empruntant au jazz des années 70, au funk, à l’afro-beat, au rock underground et au proto-métal. Une fois encore, le combo prouve qu’il est capable de se réinventer tout en gardant son identité musicale forte.

Le 28 juillet 2023 The Budos Band publie un nouvel album intitulé Frontier’s Edge.

The Budos Band - Frontier's Edge

The Budos Band est un groupe incontournable de la scène musicale américaine. Leur exploration audacieuse de différents genres et leur capacité à créer une atmosphère cinématographique envoûtante font d’eux des artistes hors du commun. Si vous êtes à la recherche d’un voyage psychédélique à travers les époques, mêlant soul, rock et funk, The Budos Band est le groupe à écouter absolument. Préparez-vous à être transporté dans leur univers musical captivant, où les influences se mêlent pour créer une expérience auditive unique en son genre.

Membres du groupe

Jared Tankel – saxophone baryton
Thomas Brenneck – guitare électrique
John Carbonella Jr – congas, batterie
Mike Deller – orgue
Daniel Foder – guitare basse
Andrew Greene – trompette
Rob Lombardo – bongos, congas
Brian Profilio – batterie
Dame Rodriguez – percussions

Ex membres
Duke Amayo – congas
Johnny Griggs – cabasa
Bosco Mann – guitare rythmique, cencerro, congas
Neal Sugarman – saxophone ténor, tambourin, flûte

Discographie de The Budos Band

Albums studio
2005 – The Budos Band
2007 –  »         »              » II
2010 –   »         »              » III
2014 – Burnt Offering
2019 – The Budos Band V
2020 – Long in the Tooth

EPs
2009 – The Budos Band EP
2016 – The Shape of Mayhem to Come (Live)

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Sinead O’Connor : Hommage à une Voix Légendaire de la Musique

La chanteuse irlandaise Sinead O’Connor, mondialement connue pour sa voix reconnaissable et sa reprise légendaire de « Nothing Compares 2U » de Prince, nous a quittés tragiquement le 26 juillet 2023 à l’âge de 56 ans. Cette nouvelle a été annoncée par sa famille et a suscité une immense tristesse parmi ses proches, ses fans et le monde de la musique.

Sinead O'Connor

Sinead O’Connor a marqué l’histoire de la musique avec son talent exceptionnel et sa personnalité controversée. Née en 1967, elle a connu la célébrité mondiale en 1990 lorsque sa reprise poignante de « Nothing Compares 2U » a fait le tour du monde et est devenue un hymne emblématique. Sa voix puissante et émouvante a touché des millions de personnes à travers les générations.

Mais Sinead O’Connor ne se limitait pas seulement à être une artiste talentueuse. Elle était également connue pour ses prises de position fortes et ses engagements militants. En 1992, elle avait défrayé la chronique en déchirant une image du pape Jean Paul II lors d’une émission de télévision américaine pour protester contre les abus sexuels au sein de l’Église catholique. Cette action avait provoqué une onde de choc et lui avait valu de vives critiques, mais elle n’a jamais hésité à exprimer ses convictions.

Au fil de sa carrière, Sinead O’Connor a également été confrontée à des difficultés personnelles et professionnelles. Malgré cela, elle a continué à créer de la musique et à se battre pour ses convictions, devenant ainsi une icône pour de nombreux artistes et militants.

La disparition de Sinead O’Connor laisse un grand vide dans le paysage musical et culturel. Sa voix unique et son héritage musical resteront à jamais gravés dans les mémoires. Ses fans se souviendront d’elle comme d’une artiste au talent exceptionnel qui a su laisser une empreinte indélébile dans l’industrie musicale.

Sinead O'Connor

À l’heure actuelle, les causes de sa mort n’ont pas été divulguées, et sa famille a demandé le respect de son intimité en cette période difficile. Le monde pleure la perte d’une grande artiste, d’une âme sensible et engagée, qui a laissé derrière elle un héritage musical intemporel.

Discographie

Albums studios
1987 – The Lion and the Cobra
1990 – I Do Not Want What I Haven’t Got
1992 – Am I Not Your Girl?
1994 – Universal Mother
2000 – Faith and Courage
2002 – Sean-nos Nua
2005 – Throw Down Your Arms
2007 – Theology
2012 – How About I Be Me (And You Be You)?
2014 – I’m Not Bossy, I’m the Boss

Compilations et Lives
1997 – So Far… the Best of Sinéad O’Connor
2003 – She Who Dwells in the Secret Place of the Most High Shall Abide Under the Shadow of the Almighty
2005 – Collaborations

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