Villa Fantôme : un rock de première classe en « Seconde Zone »

Le duo angevin Villa Fantôme revient sur le devant de la scène avec Seconde Zone, un deuxième album éclatant de vitalité où ska, rock et post-punk s’imbriquent avec élégance. Dès les premières écoutes, difficile de ne pas penser à certains artistes français des années 80 comme Gérard Blanchard, Jean-Patrick Capdevielle ou Indochine : même gouaille poétique, même intensité rythmique, même sens du refrain accrocheur. Accompagné du clip « French Boy », tourné en plan-séquence, ce disque affirme une identité sonore unique, entre héritage et modernité.

Villa Fantôme

Villa Fantôme : de La Ruda à une nouvelle aventure

Créé en 2020 par Manu et Pierrot, respectivement batteur et chanteur de l’emblématique La Ruda Salska, Villa Fantôme est né dans un contexte singulier, celui des rues désertes de la pandémie. Loin de se laisser abattre, le duo rend hommage à Ghost Town des Specials, symbole d’une époque où la musique servait de rempart à la morosité.

Leur premier album, paru en 2022, avait déjà séduit la critique par son équilibre entre énergie live et précision d’écriture. Avec Seconde Zone, sorti aujourd’hui, le groupe franchit une nouvelle étape. Ce disque confirme leur savoir-faire et leur volonté d’explorer toutes les nuances du rock britannique et du ska, tout en préservant une écriture en français affûtée et expressive.

« Seconde Zone » : un disque haut en couleur

Derrière sa pochette rose vif, clin d’œil à un claquement de caisse claire, Seconde Zone dévoile douze titres ciselés, d’une cohérence remarquable. Villa Fantôme y tisse un fil narratif entre ombre et lumière, entre urgence et élégance.

L’album s’ouvre sur “Dance Hall Prayer”, un uppercut ska qui plante immédiatement le décor : guitares nerveuses, rythmique implacable, chœurs chaloupés. Suit “French Boy”, titre phare déjà illustré par un clip magistral en plan-séquence, mêlant tension et fluidité. Ce morceau, revendiqué comme « la meilleure chanson en anglais par un garçon français », emprunte autant aux Kinks qu’aux Beatles, Police ou R.E.M., et incarne à lui seul la vitalité du disque.

Plus loin, “Origine” laisse planer l’ombre de The Cure, tandis que “Les Paul” rend hommage à la guitare mythique et à la camaraderie des années 80. “Imprudence” invoque l’esprit sombre de Depeche Mode, et “Jean Gabin sur une planche de surf” ose un étonnant mélange de rock steady et d’humour à la française. L’ensemble est porté par une production claire, organique, où la trompette s’invite souvent comme un personnage secondaire, aussi discret qu’essentiel.

Une écriture incarnée et une authenticité totale

Ce qui distingue Villa Fantôme, c’est cette authenticité inaltérable. Le duo ne cherche ni la mode ni la facilité : il raconte ce qu’il connaît — la route, les salles, les visages. Leur “Seconde Zone” n’est pas une relégation, mais un manifeste. C’est l’endroit où brûle le feu sacré, celui des groupes qui jouent par passion, dans les coulisses et les camions, là où la musique reste une nécessité vitale.

Manu et Pierrot s’entourent de quatre musiciens aguerris, et ensemble, ils forment un collectif cohérent, solide et généreux. Leurs influences, de Madness à Joy Division, de The Selecter à The Police, nourrissent un son distinctement européen, imprégné d’émotion et de dérision.

« French Boy » : une claque visuelle et musicale

Le clip de « French Boy », tourné intégralement en plan-séquence, symbolise l’esprit de Villa Fantôme : une énergie brute captée dans l’instant, sans artifice. Ce choix esthétique renforce le lien entre la musique et l’image, entre la performance et l’émotion. Comme sur scène, tout est vrai, direct, incarné.

Villa Fantôme ou l’art de durer

Avec Seconde Zone, Villa Fantôme signe un disque mature, vibrant et fédérateur. Leur rock de première classe, traversé par des éclats de ska et des pulsations post-punk, s’impose sur la scène française actuelle. Entre hommage aux maîtres et regard lucide sur le présent, le groupe confirme qu’il n’appartient pas à la seconde zone du rock, mais bel et bien à son premier plan.

Villa Fantôme

Membres

Pierrot : Chant
Manu : Batterie
Plus quatre musiciens accompagnateurs

Discographie

2022 – Villa Fantôme
2025 – Seconde Zone

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Baby Vortex : Clément Simon dévoile « Not What You Think »

Le pianiste et compositeur de jazz Clément Simon signe son retour sur la scène avec son trio Baby Vortex et son premier album studio, « Not What You Think », disponible le 17 octobre 2025 sur toutes les plateformes digitales. L’album explore un jazz moderne et éclectique, à la croisée des influences d’Herbie Hancock, Chick Corea, Weather Report et même l’univers épique de Star Wars.

Clément Simon

Baby Vortex, un trio au sommet

Clément Simon mène le projet en tant que leader, compositeur et claviériste, enrichissant le son du groupe grâce à l’orgue Hammond. Il est accompagné de Jean-Loup Siaut à la guitare et de Curtis Efoua Ela à la batterie. À noter, sur les vidéos live disponibles sur YouTube (ci-dessous), le guitariste visible est Anthony Winzenrieth, tandis que sur l’album et dans le trio officiel, il s’agit bien de Jean-Loup Siaut. Ensemble, ils proposent un jazz inventif et dynamique, mêlant improvisation et compositions structurées.

Le trio puise sa force dans une histoire de longue date : Clément Simon et Curtis Efoua Ela explorent depuis près de vingt ans les grooves et métriques du jazz moderne, inspirés par Herbie Hancock, Meshell Ndegeocello ou Brad Mehldau. La rencontre avec Jean-Loup Siaut en 2023 marque un coup de foudre musical, consolidant un son où piano, orgue Hammond et batterie suffisent à créer une basse et un groove uniques. Baby Vortex mélange afro-beat, jungle, trip-hop et jazz-fusion, donnant naissance à un univers à la fois planant, électrique et cinématique, où virtuosité et émotion se rencontrent.

Clément Simon : Un jazz cinématique et contemporain

Les compositions de l’album naviguent entre grooves sophistiqués et harmonies audacieuses. Chaque titre, comme « The Alpinist », « La Bonne Étoile », ou « Pistolaser Song », témoigne d’un univers musical riche et varié. L’album séduit autant par ses arrangements que par la cohésion du trio, offrant un jazz à la fois réfléchi et accessible. Le premier single digital, « Wrong Pyramid », donne déjà un aperçu de la puissance et de la virtuosité du trio.

Clément Simon

Parcours et influences des musiciens

Clément Simon, originaire de Bordeaux, a étudié le piano dès l’enfance avant de se former au jazz et à l’orchestration à Paris. Pianiste et organiste polyvalent, il a accompagné de nombreux artistes et participé à plusieurs projets collectifs et solos. Jean-Loup Siaut, guitariste bordelais diplômé en jazz et musiques actuelles, a collaboré avec plus de vingt albums et près de 1000 concerts en Europe, mêlant virtuosité technique et musicalité. Curtis Efoua Ela, batteur et percussionniste, a remporté le Prix du Meilleur Instrumentiste au Concours National de Jazz à la Défense en 2015 et collaboré avec de nombreux grands noms du jazz contemporain.

Release party à ne pas manquer

Pour fêter cette sortie, Baby Vortex se produira le 1er novembre 2025 au Café de la Danse à Paris, en co-plateau avec le quintet de Julien Dubois pour la sortie de son album « Le Soi et l’Autre ». Une occasion unique de découvrir le trio en live et de plonger dans l’énergie de leur premier album.

Membres de Baby Vortex

Clément Simon : Piano, orgue Hammond, composition, leader
Jean-Loup Siaut : Guitare
Curtis Efoua Ela : Batterie

Discographie sélective de Clément Simon

Albums en tant que leader ou membre principal

2025 – Not What You Think – Baby Vortex
Premier album du trio de jazz Baby Vortex, mené par Clément au piano et à l’orgue Hammond.

2022 – A Soulful Christmas – Clément Simon
Interprétation personnelle de classiques de Noël, mêlant jazz et soul.

2018 – Man On The Moon – Clément Simon
Album solo de Clément , explorant des sonorités introspectives et atmosphériques.

Collaborations notables

2022 – Songes transatlantiques – avec Jeanne Michard, Natascha Rogers,  Pedro Barrios & Maurizio Congiu
Album collaboratif fusionnant jazz, musique latine et influences européennes.

2023 – Joy – Sam Tessier feat. Gabriel Midon, Ariel Tessier et Pierre Bernier
Projet collectif mêlant jazz et influences contemporaines.

2024 – Entre las flores, Jeanne Michard (saxophone), avec Natascha Rogers (percussion), Pedro Barrios (percussions), Maurizio Congiu (contrebasse)

2025 – Dark Rêverie, Laurent Maur Soundscape Quartet, avec Laurent Maur (harmonica), Emilie Calmé (flûte), Curtis Efoua Ela (batterie)

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