Get The Blessing – 20 ans de Jazz Audacieux et de Tournées Triomphantes

Créé en 1999 par le bassiste Jim Barr et le batteur Clive Deamer, mieux connus en tant que section rythmique du groupe emblématique Portishead, les perturbateurs du jazz-rock de Bristol, récompensés par la BBC, Get The Blessing, présentent leur septième album studio, « Pallet » qui sort le 20 octobre 2023.

Au cours des deux dernières décennies, Get The Blessing a laissé sa marque dans le monde du jazz, en restant fidèle à ses racines tout en explorant de nouveaux horizons. À travers des tournées époustouflantes et six albums acclamés par la critique, le groupe a bâti une réputation solide et une base de fans internationale fervente. Dans cet article, nous explorerons l’histoire fascinante de Get The Blessing, en examinant ses origines, son évolution musicale et l’impact qu’il a eu sur la scène du jazz contemporain. Accrochez-vous, car nous plongeons dans l’univers créatif de Get The Blessing.

Get The Blessing - 2023 - Pallett

La Genèse de Get The Blessing

Il y a vingt ans aujourd’hui (ou à peu près, près de vingt-quatre ans en fait), les ingrédients clés de ce qui allait devenir le potage musical Get The Blessing, primé et faisant l’objet d’une tournée internationale, ont été rassemblés pour la première fois dans une casserole à parois profondes de Bristol pour entamer le lent processus de transpiration…

La Recette en Évolution Permanente

Depuis lors, la recette a été régulièrement modifiée et adaptée, avec des épices inattendues et des ajouts improbables, mais le sofrito de base est resté constant : la section rythmique de Jim Barr (basse) et Clive Deamer (batterie), mieux connus pour leur travail avec le groupe Portishead, et les cuivres de Jake McMurchie (saxophones) et Pete Judge (trompette), deux des musiciens les plus distinctifs issus de la vibrante scène jazz du sud-ouest des États-Unis.

Ornette Coleman : L’Inspiration Inaltérable

L’influence du grand quartet d’Ornette Coleman à ses débuts est une autre constante. The Blessing, comme il s’appelait jusqu’à un changement de nom forcé, a emprunté son nom à l’un des morceaux d’Ornette et a commencé comme un hommage acoustique à ces albums révolutionnaires et libres de la fin des années 1950 et du début des années 1960, avant de se brancher et de labourer son propre sillon, hors catégorie.

Un Parcours International Éblouissant

Depuis lors, GTB n’a cessé de tourner, s’attirant les faveurs d’un public véritablement international, avec des tournées et des participations à des festivals au Royaume-Uni, aux États-Unis, au Canada, à Dubaï, en Irlande, en Autriche, en Belgique, en République tchèque, au Danemark, en France, en Allemagne, en Hongrie, en Irlande, en Italie, en Lituanie, au Luxembourg, en Macédoine, en Norvège, en Pologne, au Portugal, en Serbie, en Slovaquie, en Slovénie, en Espagne, en Suède, en Suisse, aux Pays-Bas, en Turquie et en Ukraine.

Six Albums Captivants et Un Septième En Approche

Six albums plus tard et un nouveau qui sort ce mois-ci.

All Is Yes (Cake/Candid, 2008) Gagnant du BBC Jazz Award pour le meilleur album « Enfin un groupe de post-jazz bruyant et thrashy qui sonne comme un vrai groupe. (The Independent)

Bugs In Amber (Cake/Candid, 2009) « La force de la composition, le dynamisme assourdissant du dancefloor, l’inventivité de l’ensemble » (John Fordham, The Guardian)

OC DC (Naim Jazz, 2012) « mélange un rock brûlant avec un saxo à la Ornette Coleman et bien d’autres choses encore, pour un effet palpitant » (John Fordham, The Guardian)

Lope & Antilope (Naim Jazz, 2014)  » C’est probablement leur meilleur album à ce jour  » (John Fordham, The Guardian)

Astronautilus (Naim Jazz, 2015)  » L’élan de la créativité est inébranlable  » (BBC Music Magazine)

Bristopia (Kartel, 2018)  » excellent… incontournable  » (Jazz Journal)

Avec « Pallett » (ALL IS YES RECORDS) qui sort le 20 octobre 2023, Get The Blessing continue d’écrire son histoire musicale unique, prête à captiver une fois de plus ses auditeurs avec une créativité inépuisable. Leur voyage musical continue, marqué par l’innovation et l’audace.

Get The Blessing

Membres de Get The Blessing

Pete Judge : trompette. Il a composé de la musique pour des bandes originales et a travaillé avec Three Cane Whale, Alex Vann de Spiro, Paul Bradley de Me band, et Eyebrow avec Paul Wigens de Blurt,
Jake McMurchie : saxophone. Il dirige le groupe Michelson Morley et a joué avec Portishead et le National Youth Jazz Orchestra,
Jim Barr : basse. C’est un musicien de session qui a travaillé avec Peter Gabriel et Portishead,
Clive Deamer : batterie, chant. C’est un musicien de studio qui a joué avec Radiohead, Portishead, Jeff Beck, Alison Moyet, Siouxsie Sioux, Roni Size et Reprazent. Il a été membre de Hawkwind et de Strange Sensation de Robert Plant.

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Hot Tuna : L’Électrification du Blues Psychédélique

Hot Tuna est un groupe de musique emblématique qui a laissé une empreinte indélébile sur la scène rock et blues depuis sa formation au début des années 1970. Fondé par deux membres du légendaire groupe Jefferson Airplane, Jack Casady et Jorma Kaukonen, le combo a créé sa propre identité musicale en fusionnant le blues avec des éléments psychédéliques pour donner naissance à un son unique et captivant.

Hot Tuna

Les Origines de Hot Tuna

L’histoire de Hot Tuna remonte à 1969 lorsque Jack Casady et Jorma Kaukonen, respectivement bassiste et guitariste de Jefferson Airplane, ont décidé d’explorer leur passion pour le blues en formant un side-project. Le nom du groupe provient d’une expression argotique signifiant « jouer dur » ou « jouer sérieusement », ce qui reflète bien l’approche sérieuse et passionnée du duo envers la musique.

Le Son Distinctif de Hot Tuna

Hot Tuna est connu pour son approche unique du blues, mêlant des éléments acoustiques et électriques pour créer une expérience sonore riche et variée. Le groupe est passé maître dans l’art de l’improvisation, ce qui signifie que chaque performance en direct est une expérience unique pour les auditeurs.

L’influence du blues est évidente dans leur musique, avec des reprises de chansons classiques du blues ainsi que des compositions originales qui capturent l’essence du genre. Cependant, Hot Tuna a également intégré des éléments de rock psychédélique dans leur musique, créant ainsi un son hybride qui transcende les frontières des genres.

Discographie et Réalisations

Au fil des décennies, Hot Tuna a publié une série d’albums acclamés par la critique, dont « Burgers » (1972) et « Yellow Fever » (1975). Leur musique a évolué au fil du temps, passant de l’acoustique à l’électrique, mais leur dévouement à l’exploration musicale est resté constant.

En plus de leurs réalisations musicales, Hot Tuna a également acquis une réputation impressionnante en tant que groupe de scène. Leurs performances live sont légendaires pour leur énergie brute et leur capacité à captiver le public.

L’Héritage de Hot Tuna

Au fil des années, Hot Tuna a influencé de nombreux artistes et groupes, contribuant ainsi à façonner le paysage musical. Leur capacité à fusionner le blues et le rock psychédélique a ouvert de nouvelles voies pour l’expression musicale, et leur dévouement à l’authenticité artistique continue d’inspirer les générations actuelles.

Hot Tuna

En conclusion, Hot Tuna est bien plus qu’un simple groupe de musique. Ils sont les gardiens d’un héritage musical unique qui continue de résonner avec les fans du monde entier. Leur capacité à fusionner les genres et à créer une expérience musicale inoubliable est ce qui les distingue, et leur place dans l’histoire de la musique est solidement établie.

Si vous êtes un amateur de blues, de rock psychédélique ou simplement de musique de qualité, Hot Tuna mérite certainement une place de choix dans votre playlist. Leur musique est intemporelle, et leur influence perdure, ce qui en fait un groupe incontournable pour tous les amateurs de musique authentique.

Jack et Jorma viennent de conclure leur tournée d’automne 2023, marquant ainsi la dernière étape de la version « Électrique » du groupe. Cependant, en raison de diverses considérations personnelles, ils ont décidé de mettre fin à cette aventure électrifiée. Heureusement, nous pouvons rassurer les fans en précisant que les deux musiciens sont en pleine forme et en excellente santé, et nous leur souhaitons que cela perdure. Ils prévoient de poursuivre leur voyage musical en tant que duo « Acoustique » à partir de l’année 2024.

Membres de Hot Tuna

Le groupe s’est produit en concert sous le nom de Hot Tuna entre 1969 et 1977, en 1983 et de 1986 à ce jour.

Membres actuels
Jack Casady : basse
Jorma Kaukonen : guitare solo, chant

Musiciens de tournée
Larry Campbell : guitare rythmique, chant, violon, guitare lap steel
Teresa Williams : chant
Justin Guip : batterie

Musiciens de studio
Robert McCrimlisk : mandoline
Christopher McGrath : banjo

Anciens membres
Joey Covington : batterie
Paul Kantner : guitare rythmique
Marty Balin : chant
Peter Kaukonen : guitare rythmique
Paul Ziegler : guitare rythmique
Papa John Creach : violon électrique
Sammy Piazza : batterie
Bob Steeler : batterie
Michael Falzarano : guitare rythmique, chant
Shigemi Komiyama : batterie
Joey Balin : guitare rythmique
Joey Stefko : batterie
Harvey Sorgen : batterie
Galen Underwood : claviers
Pete Sears : claviers
Barry Mitterhoff : mandoline
Erik Diaz : batterie
Skoota Warner : batterie

Musiciens de studio et de tournée
Will Scarlett : harmonica
Nick Buck : claviers
Jim Lauderdale : guitare rythmique
Charlie Musselwhite : harmonica
David Bromberg : guitare rythmique
Steve Kimock : guitare rythmique
G. E. Smith : guitare rythmique

Discographie

1970 – Hot Tuna
1971 – First Pull Up, Then Pull Down
1972 – Burgers
1974 – The Phosphorescent Rat
1975 – America’s Choice
1975 – Yellow Fever
1976 – Hoppkorv
1978 – Double Dose
1990 – Pair a Dice Found
1992 – Live at Sweetwater
1993 – Live at Sweetwater Two
1997 – Live in Japan
1999 – And Furthurmore…
2011 – Steady as She Goes

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