VII de The Budos Band : funk, afrobeat et psychédélisme à leur apogée

VII, le septième album de The Budos Band, sorti en 2025, marque une étape majeure pour ce collectif instrumental de Staten Island. Mêlant funk, afrobeat, soul, jazz et rock psychédélique, ce disque capture l’énergie brute, les grooves sombres et l’ambiance cinématographique qui caractérisent leur univers sonore unique.

VII de The Budos Band : funk, afrobeat et psychédélisme à leur apogée

Des débuts afro-soul à un son plus heavy

Leur premier album, The Budos Band (2005), suivi de II (2007) et III (2010), a posé les bases d’un son afro-soul imprégné de rythmes africains et de grooves chaleureux. Avec Burnt Offering (2014), ils amorcent un virage vers un style plus sombre et rugueux, teinté de rock lourd. Cette évolution se confirme sur The Budos Band V (2019) et Long in the Tooth (2020), où l’atmosphère devient plus cinématographique.

VII : un condensé de tension et de groove

Sorti en 2025, VII est le premier album studio de The Budos Band depuis Long in the Tooth (2020) et fait suite à l’EP Frontier’s Edge sorti deux ans plus tôt. Produit par Tom Brenneck, guitariste du groupe, et mixé par Simon Guzmán, cet album de 11 titres s’impose comme un concentré de leur savoir-faire : des grooves hypnotiques renforcés par des cuivres menaçants et une intensité palpable.

Enregistré en Californie et publié sur Diamond West Records, label indépendant créé en 2023 par Jared Tankel et Tom Brenneck, VII poursuit l’évolution entamée depuis Burnt Offering (2014), en explorant un éventail musical riche et varié. Les morceaux oscillent entre des exercices de funk puissants et transpirants, des influences de psychédélisme turc et des touches de rock zambien, illustrant la diversité sonore du groupe.

Cet album invite à la méditation, aux voyages nocturnes et aux escapades dans des espaces alternatifs. Il intègre aussi pour la première fois les contributions du percussionniste Rich Tarrana, ancien membre des Frightnrs, apportant une nouvelle dimension rythmique à leur son caractéristique.

Un style inclassable

Refusant les étiquettes, The Budos Band fusionne les genres pour créer une identité sonore unique. Leur musique, sans paroles, se vit comme un voyage à travers des paysages sonores obscurs, portés par une intensité qui captive du premier au dernier accord.

Membres de The Budos Band

Thomas Brenneck : Guitare électrique
John Carbonella Jr. : Congas, batterie
Mike Deller : Orgue
Daniel Foder : Basse
Andrew Greene : Trompette
Rob Lombardo : Bongos, congas
Brian Profilio : Batterie
Dame Rodriguez : Percussions
Jared Tankel : Saxophone baryton

Discographie de The Budos Band

Albums studio
2005 – The Budos Band
2007 – II
2010 – III
2014 – Burnt Offering
2019 – V
2020 – Long in the Tooth
2025 – VII

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Betty Accorsi : le souffle élégant du jazz moderne

Originaire de Milan et aujourd’hui installée au Royaume-Uni, Betty Accorsi incarne un jazz à la fois moderne et poétique. Formée au Conservatoire Giuseppe Verdi en saxophone classique, piano et composition, elle a exploré des univers variés, allant de la musique contemporaine au rock progressif. Sa curiosité artistique et son ouverture l’ont amenée à expérimenter des ponts entre les genres, cherchant toujours à repousser les limites de son langage musical.

Betty Accorsi

Après son arrivée à Londres en 2018, elle poursuit ses études en jazz au Trinity Laban Conservatoire grâce à une bourse, puis obtient un master à Goldsmiths. Son travail de fin d’études, salué par une distinction, fusionnait réarrangements électroniques de musique classique pour saxophone soprano, technologies numériques et esthétique du quartet jazz.

Projets artistiques et collaborations

Betty Accorsi développe aujourd’hui deux projets principaux. Le duo Sloth in the City, avec Andrea Martelloni, propose un mélange de jazz, de folk celtique et de musique méditerranéenne. Parallèlement, elle dirige le Betty Accorsi Quartet, réunissant des musiciens de haut niveau avec lesquels elle crée un répertoire riche, mêlant compositions originales et réinterprétations audacieuses.

« Nature Prints » : un hommage à la nature

Son troisième album, Nature Prints, paru en juillet 2025, prolonge l’aventure musicale amorcée avec The Cutty Sark Suite (2020) et Growing Roots (2022). Cet opus, composé de neuf titres, puise son inspiration dans la nature, la poésie et l’art visuel. On y trouve des pièces instrumentales empreintes de lyrisme, mais aussi des morceaux chantés qui invitent à la réflexion.

L’univers sonore de l’album se caractérise par un équilibre subtil entre saxophone soprano, piano, basse et batterie. Les musiciens dialoguent dans une cohésion parfaite, créant des atmosphères tour à tour contemplatives et dynamiques. Des titres comme « Illusions », qui questionne les frontières entre foi et illusion, ou « Mary », inspiré par la poétesse Mary Oliver, témoignent d’une sensibilité profonde et d’un attachement sincère aux thèmes naturels et humains.

Betty Accorsi : Une artiste en constante évolution

Avec Nature Prints, Betty Accorsi affirme une identité musicale singulière, nourrie par ses racines classiques, son goût pour l’expérimentation et son amour du jazz. Elle continue ainsi de tracer un chemin personnel dans le paysage du jazz contemporain, séduisant autant par la richesse de ses compositions que par l’émotion qui s’en dégage.

Discographie de Betty Accorsi

Albums studio
2020 – The Cutty Sark Suite
2022 – Growing Roots
2025 – Nature Prints

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Je dédie le présent article à mon ami le Dr Pascal H. qui m’a fait découvrir cette artiste 🙂