Simple Minds : le groupe écossais emblématique de la New-Wave

Depuis les années 80, Simple Minds a fait danser et chanter des générations entières avec leurs hits emblématiques. Originaire de Glasgow, en Écosse, le groupe est né en 1977 pour devenir rapidement l’un des représentants les plus influents de la new wave britannique. Le style musical de Simple Minds est difficile à catégoriser, car il a évolué au fil des ans pour inclure des influences du rock, de la new wave, du post-punk et même de la musique électronique. Ce mélange unique a contribué à leur succès et à leur longévité en tant que groupe.

Simple Minds

Simple Minds en bref

Simple Minds a été créé à Glasgow, en Écosse, en 1977 par le chanteur Jim Kerr et le guitariste Charlie Burchill. À l’origine groupe punk qui s’appelait Johnny and the Self-Abusers a changé de nom pour Simple Minds, nom qui fait référence à la chanson de David Bowie « The Jean Genie » dans laquelle il chante « He’s so simple minded he can’t drive his module« . Jim Kerr a été inspiré par cette phrase et a décidé d’utiliser Simple Minds comme nom de groupe.

Depuis sa formation, Simple Minds a connu de nombreux changements de membres, mais Jim Kerr et Charlie Burchill ont toujours été les membres clés du groupe. Au fil des ans, le combo a continué d’évoluer et à produire de la musique intemporelle qui a inspiré de nombreux artistes à travers le monde.

Leurs premiers albums, tels que « Life in a Day » et « Real to Real Cacophony », étaient fortement influencés par le mouvement punk.

Cependant, c’est leur album de 1982 « New Gold Dream (81-82-83-84) » qui a véritablement lancé leur carrière.

Avec des singles tels que « Promised You a Miracle » et « Glittering Prize », l’album a été un succès commercial et a permis au groupe de devenir célèbre à travers le monde. Simple Minds a ensuite sorti plusieurs albums à succès, notamment « Once Upon a Time » en 1985 et « Street Fighting Years » en 1989.

La chanson emblématique du groupe, « Don’t You (Forget About Me) », a été écrite spécialement pour le film « The Breakfast Club » de John Hughes en 1985. Initialement, le groupe n’était pas très enthousiaste à l’idée de l’enregistrer mais elle est finalement devenue l’un de leurs plus grands succès.

Le clip de la chanson « Alive and Kicking » a été tourné dans le désert de Mojave, en Californie, et a été dirigé par le célèbre réalisateur américain David Fincher, qui a également réalisé des clips pour Madonna, Michael Jackson et d’autres grands noms de la musique.

Simple Minds a été l’un des premiers groupes de rock occidentaux à jouer en Union soviétique en 1987, lors d’une tournée qui a été un véritable événement culturel et politique à l’époque. Le groupe a également fait preuve d’un grand engagement social tout au long de sa carrière. En 1988, ils ont organisé un concert à Édimbourg pour célébrer le 40e anniversaire de la Déclaration universelle des droits de l’homme, et ont également soutenu des causes telles que la lutte contre l’apartheid en Afrique du Sud et la défense des droits de l’homme.

Simple Minds a collaboré avec plusieurs artistes au fil des ans, notamment le producteur et compositeur américain Giorgio Moroder, qui a produit leur album de 1985 « Once Upon a Time« . Le groupe a également collaboré avec la chanteuse canadienne Sarah McLachlan sur leur album de 1995 « Good News from the Next World » et avec la chanteuse irlandaise Sinéad O’Connor sur leur album de 1998 « Neapolis« .

Malgré une pause dans les années 90, Simple Minds est revenu avec un nouvel album en 2002 intitulé « Cry » et continue de sortir de nouveaux albums et de partir en tournée. Leur album « Walk Between Worlds« , est sorti en 2018.

Simple Minds

Simple Minds a publié son dernier album studio en date en octobre 2022. Enregistré en Allemagne, « Direction of the Heart » est une célébration de la vie après la crise sanitaire mondiale, particulièrement évidente sur le captivant premier single ‘Vision Thing’. Jim Kerr déclare à son propos : « Comment faire un album Electro-rock qui donne du plaisir, pendant la pire des périodes ? Direction Of The Heart est le résultat de ce défi. Qui aurait cru que nous aurions autant de plaisir à le créer ?« 

La plupart des titres de Direction of the Heart ont été écrits, créés et enregistrés en Sicile (où Jim Kerr et le guitariste Charlie Burchill vivent). Ne pouvant venir au Royaume-Uni en raison des règles de quarantaine COVID-19, Simple Minds a enregistré l’album au Chameleon Studios de Hambourg. Selon les notes de la pochette de l’album, Direction of the Heart compte moins de musiciens que tout autre album précédent de Simple Minds, Charlie Burchill assurant les lignes de guitares, de la plupart des claviers et des basses ainsi que de la programmation et de la rythmique.

Parmi les invités de l’album figurent cependant Russell Mael, le leader de Sparks, ainsi que Gary Clark et Ged Grimes anciens membres du groupe Danny Wilson.

Simple Minds - 2022 - Direction of the Heart

Aujourd’hui, Simple Minds est toujours considéré comme l’un des groupes les plus emblématiques de la musique britannique des années 80 et continue d’inspirer de nombreux artistes à travers le monde. Leur héritage musical est bien ancré dans l’histoire de la musique et leur musique reste intemporelle pour les fans de toutes générations.

Si vous cherchez à découvrir le son unique de Simple Minds, écoutez leurs classiques tels que « Alive and Kicking » et « Don’t You (Forget About Me) » ainsi que leurs albums plus récents tels que « Graffiti Soul » et « Big Music ». Vous ne serez pas déçu.

Simple Minds est un groupe qui a marqué l’histoire de la musique britannique et qui continue de captiver les fans avec sa musique intemporelle et son énergie électrisante. Que vous soyez un fan de longue date ou un nouveau venu dans leur univers musical, Simple Minds est un groupe à écouter et à apprécier.

Membres

Jim Kerr : chant
Charlie Burchill : composition, guitare, violon, saxophone, claviers en studio
Ged Grimes : basse, chœurs
Sarah Brown : chœurs
Gordy Goudie : claviers, guitare
Cherisse Osei : batterie
Berenice Scott : claviers
Anciens membres
John Milarky : guitare, voix, saxophone
Allan MacNeill : guitare rythmique
Duncan Barnwell : guitare rythmique
Brian McGee : batterie, chœurs
Michael MacNeil : composition, claviers, piano, orgue, accordéon
Mark Taylor : claviers, guitare additionnelle, chœurs
Kenny Hyslop : batterie
Mike Ogletree : batterie
Mark Schulman : batterie
Tony Donald : basse
Derek Forbes- compositeur, basse, chœurs
John Giblin : basse
Malcolm Foster : basse, chœurs
Eddie Duffy : basse, chœurs
Mel Gaynor : batterie, chœurs
Andy Gillespie : claviers, chœurs
Catherine AD : claviers

Discographie

1979 : Life in a Day
1979 : Real to Real Cacophony
1980 : Empires and Dance
1981 : Sons and Fascination
1981 : Sister Feelings Call
1982 : New Gold Dream (81,82,83,84)
1983 : Sparkle in the Rain
1985 : Once Upon a Time
1989 : Street Fighting Years
1991 : Real Life
1995 : Good News from the Next World
1998 : Néapolis
1999 : Our Secrets Are the Same
2001 : Neon Lights (album de reprises)
2002 : Cry
2004 : Our Secrets Are the Same
2005 : Black and White 050505
2009 : Graffiti Soul
2014 : Big Music
2016 : Acoustic
2018 : Walk Between Worlds
2022 : Direction of the Heart

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Spandau Ballet, groupe emblématique de la New-Wave britannique

Spandau Ballet

Spandau Ballet est un groupe de new wave britannique qui s’est formé en 1979 à Islington, Londres. Il a émergé au début des années 80 en tant que groupe phare de la scène underground post-punk de la capitale, en jouant de la « European Dance Music » pour les Blitz Kids, qui étaient alors au cœur de la culture des clubs de l’époque. Le groupe est devenu l’un des groupes les plus populaires de l’ère du nouveau romantisme de la pop britannique, faisant partie de la deuxième invasion britannique du Top 40 du Billboard dans les années 80, avec 25 millions d’albums vendus et 23 tubes enregistrés dans le monde entier. Leur style musical varié allait du punk rock et de la musique soul aux crooners américains Frank Sinatra et Tony Bennett.

Spandau Ballet

Spandau Ballet en bref

Le nom du groupe vient d’une inscription sur le mur d’un squat à Berlin où le combo a donné ses premiers concerts. L’inscription disait « Spandau Ballet« , qui était une référence à la prison de Spandau où les nazis étaient incarcérés après la Seconde Guerre mondiale.

La formation classique du groupe était composée de Gary Kemp à la guitare, au synthétiseur et aux chœurs, de son frère Martin Kemp à la basse, du chanteur Tony Hadley, du saxophoniste Steve Norman et du batteur John Keeble. Gary Kemp était également le principal auteur-compositeur du groupe.

Leur premier single « To Cut a Long Story Short » a été un succès en 1980, atteignant la cinquième place au Royaume-Uni et marquant le début d’une série de dix singles britanniques dans le Top 10. Le groupe a atteint son apogée en 1983 avec l’album True, qui comprenait le titre éponyme qui a atteint la première place au Royaume-Uni et le top 5 aux États-Unis.

En 2011, cette chanson a été récompensée par un prix BMI pour être la plus jouée de l’histoire des États-Unis, avec plus de quatre millions de diffusions.

En 1990, le groupe a donné son dernier concert avant une pause de 19 ans. En 2009, Spandau Ballet s’est reformé pour une tournée mondiale à guichets fermés de ses « plus grands succès ». En 2014, leur long métrage documentaire biographique, Soul Boys of the Western World, a été projeté en première mondiale au festival du film SXSW à Austin, au Texas, et a été officiellement projeté aux festivals du film de Rome, de Gand (Belgique) et de NYC Doc.

En 2017, le chanteur Tony Hadley a quitté le groupe, suivi par l’arrivée du chanteur et acteur Ross William Wild en 2018 pour une série de dates européennes et un spectacle unique à l’Hammersmith Apollo d’Eventim.

En mai 2019, Wild a quitté le groupe pour se consacrer à sa propre musique avec son groupe Mercutio, et le bassiste Martin Kemp a confirmé qu’il n’y avait pas de plans pour Spandau Ballet de tourner sans le chanteur original Hadley.

Spandau Ballet a connu un grand succès dans les années 80 avec des tubes comme « True », « Gold », « Only When You Leave » et « Through the Barricades ». Leur style musical mêle des influences de soul, de funk et de jazz.

Leur premier album, « Journeys to Glory« , est sorti en 1981 et a été suivi de « Diamond » en 1982, « True » en 1983, « Parade » en 1984 et « Through the Barricades » en 1986.

Le groupe s’est séparé en 1990, mais s’est reformé en 2009 pour une tournée et a sorti un nouvel album intitulé « Once More » en 2009.

Le parcours des membres de Spandau Ballet est assez intéressant. Gary Kemp a écrit toutes les chansons du groupe et est également apparu dans des films comme « The Bodyguard » et « The Krays ». Martin Kemp est devenu acteur, jouant dans des films comme « The Krays » et la série télévisée « EastEnders ». Steve Norman a travaillé avec de nombreux autres artistes, notamment avec les groupes Pink Floyd et Grace Jones. Tony Hadley a poursuivi une carrière solo après la séparation du groupe.

Spandau Ballet a été l’un des groupes les plus populaires des années 80, avec des chansons qui sont devenues des classiques du genre. Le groupe a continué à avoir une influence sur la musique populaire même après sa séparation.

Membres

John Keeble : batterie, percussions, chœurs
Gary Kemp : guitare, claviers, synthétiseurs, piano, chœurs
Martin Kemp : basse, guitare, chœurs
Steve Norman : saxophones, synthé, guitare, percussions, claviers, chœurs
Tony Hadley : chant, claviers, synthé, percussions
Ross William Wild : chant

Discographie

Albums studio
1981 – Journeys to Glory
1982 – Diamond
1983 – True
1984 – Parade
1986 – Through the Barricades
1989 – Heart Like a Sky
2009 – Once More

Compilations et rééditions
1985 – The Singles Collection
1991 – The Best Of Spandau Ballet
2000 – Gold – The Best Of Spandau Ballet
2009 – Once More
2010 – Journeys to Glory (remasterisé + 11 titres bonus + remixes, live, faces B)
2010 – Diamond (remasterisé + 18 titres bonus + remixes, live, faces B)
2010 – True (remasterisé + 14 titres bonus + remixes, live + un DVD)
2010 – Parade (remasterisé + 20 titres bonus remixés + un live)
2014 – The Story: The Very Best of Spandau Ballet
2020 – 40 Years – The Greatest Hits

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