Mo’ Horizons est un groupe électro allemand fondé en 1999 à Hanovre qui crée un paysage musical vibrant et diversifié. Le groupe est connu pour son mélange éclectique de styles musicaux, qui incluent le jazz, le funk, la musique latine, le dub, le trip hop et la bossa nova.
Mo’ Horizons en bref
Le groupe a été formé par les producteurs et musiciens Ralf Droesemeyer et Mark « Foh » Wetzler. Leur premier album, intitulé « Come Touch the Sun« , est sorti en 2001 et a été bien accueilli par la critique. Depuis lors, le groupe a sorti plusieurs autres albums, dont « Remember Tomorrow » en 2010 et « Music Sun Love » en 2018.
Le duo s’est fait connaître sur diverses compilations, notamment la série Buddha Bar (Paris) ou Putumayo World Music. Ils sont connus pour leur utilisation intensive de l’échantillonnage et des techniques de production modernes dans le domaine du latin jazz, ainsi que pour avoir enregistré une version portugaise du tube classique Hit The Road Jack.
Mo’ Horizons a d’abord été signé par le label Stereo Deluxe, puis, après la sortie de leur quatrième album studio, a décidé de créer son propre label, Agogo Records. Outre la sortie de leurs propres albums, le label recherche également de nouveaux talents dans le monde entier, afin de les aider à sortir leurs premiers albums.
Mo’ Horizons est également connu pour ses performances live énergiques, qui intègrent souvent des éléments de danse et de percussion qui incluent les rythmes afro-latins dans sa musique. Le groupe a tourné dans le monde entier, jouant dans des festivals de musique et des clubs célèbres.
Leur musique a été utilisée dans des publicités, des films et des émissions de télévision, et leur succès leur a valu une base de fans internationale fidèle. Leurs morceaux ont été remixés par de nombreux DJ, dont Nicola Conte, Swag, Skeewiff, Bobby Hughes, Only Child et DJ Day.
Mo’ Horizons a travaillé avec de nombreux artistes et musiciens au fil des ans. Voici quelques-unes de leurs collaborations les plus notables :
« Hit the Road Jack » – collaboration avec la chanteuse et musicienne allemande Lydia Daher.
« So Ma Guisee » – collaboration avec la chanteuse camerounaise Kadi Coulibaly.
« A Gozar » – collaboration avec le chanteur cubain Roberto Di Gioia.
« Crazy Vibes » – collaboration avec la chanteuse hongroise Brenda Boykin.
« Lovely Day Inside » – collaboration avec le groupe de jazz-funk allemand Hattler.
« Mambuloo » – collaboration avec le groupe de musique brésilien Ithamara Koorax.
« Jungle Affair » – collaboration avec le groupe de jazz-funk britannique The Quantic Soul Orchestra.
« Ai Mi Morena » – collaboration avec la chanteuse brésilienne Maria de Fátima.
« Free and Easy » – collaboration avec le producteur et DJ allemand Gerardo Frisina.
« Foto Viva » – collaboration avec le chanteur argentin Noema.
Si vous êtes à la recherche d’une musique électronique créative et entraînante qui fusionne les styles musicaux et les cultures tout faisant revivre les sons du passé avec une touche de modernité, Mo’ Horizons est certainement un groupe à intégrer dans votre playlist.
Discographie
Studio albums 1999 – Come Touch The Sun 2001 – Remember Tomorrow
2003 – …And The New Bohemian Freedom
2007 – Sunshine Today
2011 – Mo’ Horizons and the Banana Soundsystem
Singles
1999 – Yes Baby Yes
2000 – Hit The Road Jack
2007 – Ay Y N’ Ama
2008 – Lovely Day Inside EP
Compilations
2005 – Some More Horizons
2008 – Ten Years Of…
Typh Barrow est une chanteuse et compositrice belge qui s’est fait connaître du grand public en 2012 en participant à l’émission de télé-crochet « The Voice Belgique« . Depuis, elle a sorti plusieurs albums et s’est imposée comme l’une des voix les plus remarquables de la scène musicale belge à l’instar de Maurane ou Selah Sue.
Sa musique mélange différents genres tels que le jazz, la soul et la pop, et ses textes abordent des thèmes comme l’amour, la résilience et l’émancipation. Sa voix puissante et émouvante ainsi que son talent de compositrice ont séduit un large public et lui ont valu de nombreux prix et nominations aux Victoires de la Musique belges.
Typh Barrow est également connue pour ses performances scéniques énergiques et captivantes, qui allient voix exceptionnelle et présence charismatique sur scène.
Typh Barrow en bref
Tiffany Baworowski alias Typh Barrow est une chanteuse, autrice-compositrice et pianiste belge née à Bruxelles le 10 mai 1987. Son style est un mélange de pop et de soul avec des accents de jazz et de blues. Elle a révélé que son nom de scène était en réalité le résultat d’une combinaison de son patronyme écourté avec le surnom qui lui avait été donné par ses amis d’enfance. En effet, ses amis l’appelaient « Typh » pour sa vivacité et son énergie, et elle a décidé d’utiliser ce surnom comme nom de scène.
La voix de Typh Barrow est souvent comparée à celle de la chanteuse britannique Adele, notamment en raison de sa puissance et de son timbre chaleureux et émouvant. Cependant, Typh Barrow a également une identité vocale unique et un style musical qui mélange différents genres, ce qui la distingue de la chanteuse anglaise. D’autres comparaisons possibles pourraient inclure des chanteuses telles que Amy Winehouse, Norah Jones ou encore Alicia Keys, qui ont également des voix puissantes et expressives avec des influences jazz, soul et pop.
Sa langue maternelle est le français mais elle parle également couramment l’anglais, l’espagnol et le néerlandais.
Typh Barrow a commencé le piano dès l’âge de cinq ans, les gammes à huit ans et elle a écrit l’une de ses premières chansons à douze ans. À quatorze ans, elle a commencé à prendre des cours de chant.
Par la suite elle s’initie à la scène dans de nombreux piano-bars et rencontre celui qui deviendra son producteur et manager, François Leboutte. Il lui fait enregistrer ses premières maquettes avant de la lancer dans le métier.
Fin 2012, elle sort son premier single, Your Turn, qui reçoit un accueil chaleureux des radios d’outre-Quiévrain, ce titre devient la chanson la plus diffusée en Wallonie au cours de l’année 2013.
Hélas, au moment de sortir son premier EP, elle perd sa voix lors d’un concert, suite à une affection des cordes vocales. Elle est tenue de rester silencieuse pendant plusieurs mois afin d’éviter une intervention chirurgicale qui pourrait altérer définitivement son timbre de voix et n’a d’autre choix que d’annuler tous ses engagements.
En 2013, elle commence à poster des reprises piano-voix sur YouTube, qui atteignent rapidement des millions de vues. Sa reprise de « Gangsta’s Paradise » est remarquée par le rappeur Coolio, son interprète original, qui la qualifie de meilleure reprise de son tube.
En 2014, elle sort deux EP à commencer par Time, qui contient des chansons originales enregistrées à Paris, Londres et New York en collaboration avec (Tom Coyne, Volodia…) et Visions, un EP de reprises qu’elle offre à ses followers sur internet.
Parmi ses titres les plus connus, citons « Time », « To Say Goodbye », et « No Diggity » Tous ces titres se sont retrouvés dans les meilleurs classements des radios et le double EP a passé plusieurs semaines dans les classements officiels.
Grâce à ces chansons, elle est invitée à participer à de nombreuses émissions de télévision et donne de nombreux concerts dans toute l’Europe et dans des festivals tels que Les Francofolies de Spa, le Festival d’été de Bruxelles et le Festival de Cannes.
En 2015, l’émission musicale de la RTBF D6bels on Stage lui consacre une édition spéciale et le journal télévisé de la même chaîne la cite parmi les favoris de l’édition 2015 des Francofolies de Spa.
En 2016, elle se rend à Londres pour enregistrer son nouvel album dans les studios Abbey Road (célèbre studio des Beatles), qui ont conservé le matériel utilisé dans les années 1960. Elle a notamment travaillé avec Dimitri Tikovoï, Danton Supple et avec le collectif funk, jazz, hip-hop et soul The Heliocentrics. The Whispers, le premier single issu de ces enregistrements, est sorti en mars 2016.
En janvier 2017, elle est nominée aux D6bels Music Awards dans les catégories « Artiste féminine de l’année » et « Artiste classique« , puis elle sort une nouvelle chanson, Daddy’s Not Coming Back.
Le 18 janvier 2018 sort l’album studio intitulé RAW. Son succès est fulgurant, atteignant rapidement la première place du classement des ventes d’albums.
De plus, il est rapidement certifié disque d’or en raison de son immense popularité auprès du public.
Le 13 octobre 2019, Typh Barrow fait partie des artistes (dont Yannick Noah, Christophe Maé, Black M et James Blunt) qui se sont produits lors de l’événement Cap48 de la RTBF diffusé en direct. Cette émission caritative de collecte de fonds est destinée à aider les personnes handicapées dans les communautés wallonne-bruxelloise et allemande de Belgique.
En raison de la pandémie de Covid et de la suspension des concerts, le public est très demandeur de performances musicales « en direct ». Par conséquent, en attendant la reprise des concerts en public, Typh Barrow sort un double album CD/DVD intitulé RAW Tour le 28 mai 2021 , enregistré à l’Ancienne Belgique de Bruxelles. Ce concert met en vedette des invités de marque tels que BJ Scott, Matthew Irons (de Puggy) et Philippe De Cock (le pianiste de Maurane) qui accompagne Typh sur la reprise de « Quand on n’a que l’amour » de Jacques Brel.
La particularité de ce concert est que le réalisateur de la captation, François Leboutte (également producteur et manager de Typh), a demandé au public de participer en envoyant des vidéos prises avec leur smartphone. Ainsi, tout au long du concert, plusieurs centaines de vidéos du public accompagnent la réalisation, permettant aux spectateurs de participer activement à la captation.
Le 13 janvier 2023 la chanteuse belge sort un nouveau single intitulé « Don’t Let Me Go »…
Le 8 avril 2023, la RTBF a diffusé un film documentaire intitulé « Destination Forest National« . Celui-ci nous plonge dans les coulisses de la préparation du tout premier concert de Typh Barrow à Forest National en mai 2022. Cet événement représente un rêve qui devient réalité pour l’artiste, mais aussi un défi de taille. Tout au long du processus, François Leboutte, son manager et partenaire, apporte son expertise et sa capacité à trouver des solutions à chaque étape de la construction du spectacle. Du choix de la scénographie à la mise en place des éclairages et des musiciens, en passant par les répétitions et les ajustements nécessaires, le documentaire offre une véritable immersion dans les préparatifs du concert.
Typh Barrow sera de retour à Forest National le le 28 avril 2023.
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En raison de la pandémie de Covid et de la suspension des concerts, le public est très demandeur de performances musicales « en direct ». Par conséquent, en attendant la reprise des concerts en public, Typh Barrow sort un double album CD/DVD intitulé