Jamiroquai, L’histoire d’un groupe iconique de la scène acid-jazz

Jamiroquai est un groupe britannique de musique formé en 1992. Leur musique est souvent décrite comme étant un mélange de funk, de jazz et de musique électronique, avec une forte influence du son des années 70 qui fait parfois penser à du Stevie Wonder et au son de la Motown. Le leader du groupe, le chanteur et compositeur Jason Kay alias Jay Kay, est également connu pour son style de danse unique et très personnel.

Jamiroquai

Jamiroquai en bref

Le nom de « Jamiroquai » a été inspiré par un nom de marque de papier à cigarette que Jay Kay a vu lors d’un voyage en France. Le nom lui a plu et il l’a utilisé pour nommer son groupe. Quant au célèbre chapeau qu’il porte souvent sur scène, devenu une icône de son style, Jay Kay affirme qu’il ‘avait acheté pour seulement 10 livres sterling dans une friperie.

Avant leur première tournée, Jamiroquai avait l’habitude de répéter dans un parking souterrain. Le groupe a déclaré que le son y était incroyable et qu’ils aimaient l’atmosphère underground.

Le premier album de Jamiroquai, intitulé « Emergency on Planet Earth« , est sorti en 1993 et a rencontré un grand succès au Royaume-Uni et dans le reste de l’Europe. Leur deuxième album, « The Return of the Space Cowboy« , sorti en 1994, a également été un succès commercial et critique.

Jamiroquai

Le plus grand succès commercial de Jamiroquai est probablement l’album « Travelling Without Moving« , sorti en 1996. L’album comprend le hit « Virtual Insanity », qui a remporté un Grammy Award en 1997 pour la meilleure performance vocale pop d’un groupe ou d’un duo.

La vidéo emblématique de la chanson « Virtual Insanity » de Jamiroquai a été filmée sur un plancher mobile qui se déplaçait dans différentes directions pour créer l’illusion de mouvement. Cela a rendu la vidéo si difficile à filmer que Jay Kay a déclaré avoir souffert de nausées et de vertiges pendant le tournage.

La chanson « Canned Heat » de Jamiroquai a été incluse dans le film « Napoleon Dynamite » de 2004. Le groupe a déclaré qu’ils ne savaient même pas que la chanson serait utilisée dans le film jusqu’à ce qu’ils le voient en salle.

Au fil des ans, Jamiroquai a sorti de nombreux autres albums à succès, notamment « Synkronized » en 1999, « A Funk Odyssey » en 2001 et « Automaton » en 2017. Le groupe est également connu pour ses performances scéniques impressionnantes, avec des mises en scène élaborées et une forte présence visuelle.

En somme, Jamiroquai est un groupe de musique influent dans les années 90, ayant marqué la musique populaire grâce à leur mélange unique de funk, de jazz et de musique électronique, ainsi que pour leur présence scénique mémorable.

Par ailleurs, Jay Kay, le chanteur de Jamiroquai, a collaboré avec plusieurs artistes au fil des ans comme par exemple :

– « Little L » avec Carlos Santana sur l’album « Shaman » en 2002.
– « Do It Like We Used To Do » avec DJ Shadow sur l’album « The Less You Know, The Better » en 2011.
– « Let Me Go » avec Maverick Sabre sur l’album « Lonely Are the Brave » en 2012.
– « Somebody That I Used to Know » avec Gotye lors d’un concert en 2012.
– « La Ritournelle » avec Sébastien Tellier sur l’album « Politics » en 2004.

À noter que Jason Kay a également collaboré avec plusieurs membres du groupe pour des projets en solo ou des projets parallèles. Son projet solo  « Automaton » en 2017 a finalement attribué à Jamiroquai.

Membres du groupe

Jay Kay : chant
Rob Harris : guitare
Paul Turner : basse
Derrick McKenzie : batterie
Sola Akingbola : percussions, chœurs
Matt Johnson : claviers
Nate Williams : claviers, guitare, chœurs
Anciens membres
Nick Van Gelder : batterie
Maurizio Ravalico : percussions
Gavin Dodds : guitare
Stuart Zender : basse
Nick fyffe : basse
Wallis Buchanan : didgeridoo
Toby Smith : claviers
Simon Carter – claviers

Albums studio
1993 – Emergency on Planet Earth
1994 – The Return of the Space Cowboy
1996 – Travelling Without Moving
1999 – Synkronized
2001 – A Funk Odyssey
2005 – Dynamite
2010 – Rock Dust Light Star
2017 – Automaton

Compilations
2003 – Late Night Tales: Jamiroquai
2006 – High Times – Singles 1992-2006

Lives
2002 – Live In Verona
2006 – High Times – Singles 1992-2006
2007 – Live at Montreux 2003

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The Red Goes Black dévoile le single Summer Night le 24/02/2023

The Red Goes Black dévoile son nouveau single « Summer Night » le 24 février 2023. Il s’agit du deuxième extrait du troisième album du groupe breton intitulé « Keep it in mind » annoncé pour le 28 avril. Des sonorités qui fleurent bon les parfums de la Motown des années 70…

The Red Goes Black - Summer Night

The Red Goes Black en bref

Voilà maintenant plus de dix ans que Douarnenez est repéré comme l’épicentre de secousses électriques au groove ardent. Car c’est bien là, au cœur de la remuante Cornouaille, que fusionne l’alliage des Red Goes Black : les braises rougeoyantes d’une soul impétueuse éclairent le noir chromé des guitares, comme échappées d’un âge d’or du blues-rock.

De sa baie quotidienne, le combo finistérien gardait toujours un œil vers le phare ouest, les vibes afro-américaines à l’horizon : la Stax de Memphis et la Motown de Detroit, le funk du bayou et le rock sudiste de grattes branchées sur pédale fuzz.

Le rêve armoricain en somme, vécu sur deux premiers albums incandescents (I Quit You Dead City et Fire, d’ailleurs mixés aux États-Unis), relecture absolument moderne, à l’énergie contagieuse, d’une décennie musicale enchantée (1965 – 1975).

Deuxième extrait du nouvel album de The Red Goes Black, « Summer Night » montre que le groupe n’a pas totalement délaissé les grooves sensuels de la soul.

Avec ce morceau, ils prouvent une nouvelle fois que ces rythmes sont au cœur de leur ADN musical. Refrains à la mélodie imparables et grooves qui invitent à la danse, s’entremêlent pour illustrer cette nuit d’été brûlante et funky où résonnent les Isley Brothers, Betty Davis, Sly & the Family Stone ou encore Wilson Pickett.

Dans « In The Chest », issu également du nouvel album des Red Goes Black, les évocations poétiques du port de Douarnenez, parées de ses couleurs automnales, sont élégamment soulignées par le piano de Thomas.

Il n’est pourtant pas question de mélancolie quand déboule le refrain et ses guitares électriques énergiques. Il s’agit plutôt d’affirmer l’appartenance à ce territoire et d’exprimer de la reconnaissance envers l’être aimé pour y avoir également fondé son foyer. La chanson se mue alors en hymne rock avec ses accords majeurs, ses chœurs entrainants et sa ligne de basse aux accents britishs.

Discographie

2015 – I Quit You Dead City
2018 – Fire

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