Hank The Knife & The Jets : Légendes du Rockabilly

Le monde de la musique rockabilly a été enrichi par de nombreux artistes talentueux, mais parmi eux, Hank The Knife & The Jets se distinguent comme de véritables légendes. Découvrons l’histoire fascinante de ce groupe emblématique qui a marqué l’ère du rockabilly.

L’histoire du groupe

Hank the Knife & The Jets est un groupe de rock ‘n’ roll néerlandais originaire d’Arnhem qui a connu le succès au milieu des années 1970, une époque où le rockabilly commençait à regagner en popularité, avec des tubes tels que Guitar King et Stan the Gunman. Outre aux Pays-Bas, le groupe a également joui d’une popularité en Allemagne, en Belgique, en France et au Brésil.

Hank The Knife & The Jets

Le groupe a été formé en 1974 par le bassiste Henk Bruysten sous le nom de Moment Darling, lançant son premier single intitulé Love Centaur avec la face B Lazy Daisy sur le label Pink Elephant. Après un succès modéré, le groupe a décidé de changer son nom pour devenir Hank the Knife and the Jets la même année. À l’époque, la composition comprenait Henk Bruysten au chant et à la basse Lead VI (guitare basse électrique à six cordes), Alan Pierre Beek (décédé le 24 mai 2009) au chant et à la guitare), Jan van Haaften à la basse et au chœurs, Rob Mijnhart à la batterie et Hans van Geffen (décédé le 1er mai 2006) à la guitare.

En 1975, le groupe signe son premier contrat d’enregistrement avec EMI Holland pour le single Guitar King, produit par Roy Beltman. Ce morceau a marqué leur percée, se hissant à la deuxième place des classements aux Pays-Bas, en Belgique, et à la quatrième place en Allemagne. Le succès s’est poursuivi avec leur single suivant, Stan the Gunman, atteignant la première place aux Pays-Bas et en Belgique, et la neuvième place en Allemagne. Cependant, malgré ces succès, l’album The Guitar King n’a pas rencontré le même engouement.

Le groupe a connu des changements avec le départ du batteur Eugene Arts et du guitariste Alfons Haket, précédemment membre de Long Tall Ernie & The Shakers. Ces modifications n’ont malheureusement pas apporté de nouveaux succès, avec le single Ennio en 1977 qui n’a pas rencontré le succès escompté. La séparation du groupe a conduit à l’abandon de l’enregistrement de l’album The Man with The Golden Guitar.

Malgré quelques singles dans les années 80, tels que « Crazy Guitar, » « LadyKiller, » et le single « Zorro » sous le pseudonyme « Wild Bunch » en collaboration avec Long Tall Ernie, le groupe n’a pas réussi à retrouver le succès passé sur le plan commercial.

En 1993, les classiques de Hank the Knife ont été réenregistrés avec les Crazy Cats et produits par Koch-Records, sortant sous le nom de Diamonds. Par la suite, Henk Bruysten a continué à jouer sous le nom de Hank the Knife and the Silver Cadillacs lors d’événements aux Pays-Bas. Depuis 2001, Hank the Knife and the Jets se produit à nouveau dans sa formation originale, jouant des classiques du rock’n’roll lors de soirées dansantes.

Plusieurs albums ont suivi, dont First Gear en 2002, Lumberjack en 2005, Next Time in Aspen en 2006, et Black en mai 2007. En 2011, Six Bass Man est sorti, distribué exclusivement via le site internet du groupe.

Depuis 2022, la composition du groupe comprend Henk Bruysten à la guitare et à la fameuse six-bass, Alfons Haket à la basse, Harry Angeneind à la batterie et Arnoud Holsboer au chant et à la guitare.

Le son distinctif de Hank The Knife

Des riffs de guitare mémorables

Hank The Knife était connu pour ses riffs de guitare mémorables qui ont ajouté une dimension unique au son du groupe. Son style virtuose a contribué à définir l’esthétique musicale de Hank The Knife & The Jets, les distinguant dans l’univers du rockabilly.

La voix captivante

Outre les performances instrumentales, la voix captivante du chanteur principal a été un élément clé du succès du groupe. Les paroles riches en émotion et la livraison passionnée ont fait de chaque chanson une expérience mémorable pour les auditeurs.

Les succès notables de Hank The Knife & The Jets

« Guitar King »

L’un des plus grands succès de Hank The Knife & The Jets est incontestablement « Guitar King ». Cette chanson emblématique a propulsé le groupe sur la scène internationale et demeure l’un des classiques du rockabilly les plus appréciés à ce jour.

Tournée mondiale

Fort de leurs succès, Hank The Knife & The Jets ont entrepris des tournées mondiales qui ont consolidé leur statut de figure incontournable du rockabilly. Le groupe a conquis des fans aux quatre coins du globe grâce à des performances énergiques et des mélodies entraînantes.

L’héritage persistant

Malgré les changements dans le paysage musical au fil des décennies, l’héritage de Hank The Knife & The Jets persiste. Leur influence continue de se faire sentir, inspirant de nouvelles générations d’artistes rockabilly et perpétuant la passion pour ce genre musical intemporel.

Hank The Knife

Conclusion

En résumé, Hank The Knife & The Jets restent des icônes du rockabilly, leur musique continue de résonner avec les amateurs du genre. Avec des riffs de guitare inoubliables, une voix envoûtante et des succès emblématiques, le groupe a laissé une empreinte indélébile dans l’histoire de la musique. Plongez dans leur discographie pour une expérience authentique du rockabilly à son meilleur.

Membres de Hank The Knife & The Jets

Henk Bruysten : guitare, basse, chant
Alfons Haket : basse
Harry Angeneind : batterie
Arnoud Holsboer : chant, guitare

Ex membres
Alan Pierre Beek : chant, guitare
Jan van Haaften : basse, chant
Rob Mijnhart : batterie
Hans van Geffen : guitare

Discographie

1975 – Guitar King
1980 – Crazy Guitar
1980 – The Golden Years of Dutch Pop Music
1985 – Greatest Hits of Hank The Knife (aussi connu sous « Yesterday Star »)
1994 – Diamonds
2002 – First Gear
2007 – Black
2011 – Six Bass Man

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Holy Bones : L’élégance mystique du rock’n’roll americana

Holy Bones, un groupe indie rock/americana originaire de Grenoble, vient de sortir son deuxième single intitulé « It’s gonna be alright ? », extrait de leur album « Alma perdida« . Avec ce titre, ils nous offrent une véritable bande originale pour un film imaginaire, un clip à la fois épique, hippique et psychédélique.

Holy Bones

La musique de Holy Bones nous transporte dans les vastes étendues du sud des États-Unis à la recherche d’une élégance mystique, un moment suspendu entre chien et loup, silence et harmonie, mélangeant folk, rock’n’roll et americana. Leurs compositions aériennes, ponctuées de silences magnétiques et d’envolées psychédéliques, plongent chaque concert dans une atmosphère digne d’un road-trip cinématographique. Des références telles que Calexico, Nick Cave ou encore 16 Horsepower se dévoilent à travers leur musique.

Holy Bones - Alma perdidADes critiques élogieuses ne manquent pas à leur sujet. Le magazine A Découvrir Absolument les invite à découvrir « Alma perdida » en le qualifiant de véritable road-movie solaire. Selon Clairetobscur, Holy Bones allie classicisme et inventivité, rendant hommage tout en créant leur propre voie dans l’americana, le folk et le rock. Leur musique s’infiltre délicieusement dans nos oreilles, créant l’illusion d’un film qui n’existe pas, comme le souligne Elektrik Bamboo. Les éloges continuent avec My Head is a Jukebox qui qualifie leur musique de « superbe ». Radio France souligne l’élégance magnétique de leur musique teintée d’americana, rappelant les nuits hantées de Nick Cave, le désert des Doors et l’indie folk la plus pure. Rock & Folk met en avant l’esthétisme délicat et la mélodie envoûtante de leurs morceaux, tandis que Rock Made in France affirme que la musique des grands espaces a trouvé son disque avec Holy Bones. Enfin, Rolling Stone décrit leur album « Smoke and Dreams » comme un véritable trip americana, où les guitares résonnent dans le ciel tandis que l’orgue poussiéreux révèle un crooner authentique. Zicazic clôture les critiques en affirmant que Holy Bones réalise le rêve d’un périple parsemé d’accidents de la vie, terminant sur une happy end.

Avec leur nouvel album concept « Alma perdida« , Holy Bones continue de tracer son chemin. Écrit et réalisé comme la bande originale d’un film imaginaire, cet opus nous entraîne dans un road movie en Cadillac aux abords de la frontière mexicaine. À la recherche de cette élégance mystique, le groupe explore les nuits hantées du rock’n’roll, le désert de l’indie folk la plus pure et le soleil de l’americana. Le répertoire varié, agrémenté de touches d’espagnol et de français, suit les émotions d’un personnage au volant de sa Cadillac, sur les traces de son âme perdue, de son Eldorado. Les morceaux, unis, sont unis par le même vent chargé de poussières et de mélodies qui caractérise la marque de fabrique de Holy Bones.

Holy Bones nous offre ainsi une musique empreinte d’une élégance mystique, où les contrastes et les influences se mélangent avec subtilité. Leur son unique transporte l’auditeur dans un voyage introspectif, mêlant mélancolie et énergie brute. Les compositions aériennes et les envolées psychédéliques captivent l’audience, créant une atmosphère envoûtante et cinématographique.

Au-delà de leur talent musical, Holy Bones nous séduit également par leur capacité à rendre hommage aux grands noms de la musique tout en forgeant leur propre identité. Ils puisent dans l’héritage du rock’n’roll et de l’americana, tout en apportant une touche personnelle et innovante à leur musique.

Avec « Alma perdida« , Holy Bones prouve une fois de plus leur capacité à captiver les auditeurs avec des compositions soignées et des arrangements qui transportent l’audience dans un univers singulier. Leur musique transcende les frontières et les genres, créant une expérience sonore riche et immersive.

Holy Bones est un groupe qui mérite d’être découvert et apprécié. Leur musique, teintée d’une élégance mystique et envoûtante, nous plonge dans un univers où le cinéma et la musique se rejoignent. Avec leur sensibilité artistique et leur talent indéniable, Holy Bones nous offre un voyage musical captivant et inoubliable.

Que vous soyez fan d’indie rock, d’americana ou simplement à la recherche d’une expérience musicale hors du commun, Holy Bones est un groupe à écouter absolument. Leur capacité à créer des atmosphères uniques et à transmettre des émotions intenses à travers leur musique en fait un groupe à part entière dans le paysage musical actuel.

Alors, laissez-vous emporter par l’élégance mystique de Holy Bones et plongez-vous dans leur univers musical fascinant. Vous ne serez pas déçu par ce groupe qui conjugue habilement talent, inventivité et passion pour créer des compositions qui restent en tête et touchent l’âme.

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