Standin’ Man en tournée avec Vintage Trouble – Été 2023

Standin’ Man, le groupe de rock ‘n’ roll d’inspiration psychédélique dirigé par le talentueux chanteur et compositeur Dean Fairhurst (ancien leader des Slydigs) s’apprête à vivre un été palpitant. En effet, le groupe, qui n’est pas sans me rappeler le son d’Oasis, vient d’annoncer avec fierté qu’il assurera la première partie de la tournée européenne et britannique de Vintage Trouble, un événement qui promet d’être inoubliable. La tournée débutera à Lille le 27 juin et conduira Standin’ Man à travers plusieurs pays, notamment les Pays-Bas, le Danemark, l’Allemagne, la France, l’Italie, la Croatie et la Hongrie, pour finalement se terminer par des dates au Royaume-Uni.

Standin' Man

Cette tournée représente une opportunité exceptionnelle pour Standin’ Man de se produire devant un large public et de partager sa musique avec les fans de Vintage Trouble. Mais ce n’est pas tout, car le groupe aura également l’honneur de conclure cette série de concerts en assurant la première partie des légendaires Who au St Helen’s Wicked Stadium, en compagnie de UB40, le 21 juillet. Une occasion unique de se produire aux côtés de grands noms de l’industrie musicale.

Dean Fairhurst, le cerveau derrière Standin’ Man, est un artiste chevronné ayant déjà parcouru le monde pour soutenir des artistes renommés tels que The Who, Liam Gallagher, Def Leppard, Roger Waters et Scorpions. Originaire du nord-ouest de l’Angleterre, Dean Fairhurst a su développer un son distinctif qui allie des influences rock des années 60 avec des éléments psychédéliques et des sonorités contemporaines. Sa musique a même été diffusée sur des plateformes médiatiques prestigieuses telles que Netflix, HBO, la BBC, Sky Sports, Jeep, RockBand et l’ATP World Tennis Tournament.

Mais Standin’ Man ne s’arrête pas là. Le groupe se prépare à la sortie de son premier album intitulé « Life Intimidating Art ». Écrit et enregistré pendant la pandémie, cet album promet de présenter un ensemble d’œuvres qui captiveront et divertiront les auditeurs en quête de chansons rock modernes, puissantes et bien conçues. En collaboration avec le producteur Jim Spencer (connu pour son travail avec Johnny Marr, The Charlatans et New Order), Dean Fairhurst a réussi à créer une collection de morceaux de musique rock contemporaine, nuancée par les réalités sociales de ses fans.

Le premier single de l’album, intitulé « Be Your Own Messiah« , est un morceau moderne à la fois sur le plan sonore et textuel. Il aborde des thèmes pertinents tels que la recherche de son identité culturelle à travers l’acceptation de soi et l’unité. Le mélange d’un rythme hip-hop et d’un refrain basé sur un riff de guitare, soutenu par une ambiance psychédélique, représente parfaitement l’essence de l’album dans son ensemble. Le titre a d’ailleurs été ajouté à la playlist de Laurent Debeuf sur Classic 21 dans son émission Underground en Belgique.

Standin' Man - Changin’ WindUn autre morceau à ne pas manquer sur cet album prometteur est « Changin’ Wind« . Cette chanson est un véritable hymne qui met en valeur des rythmes de batterie groovy, des lignes de guitare planantes et des refrains contagieux. La voix passionnée de Dean reste ancrée dans l’esprit des auditeurs pendant des jours. « Changin’ Wind » décrit l’arrivée du jour du jugement et pose des questions sur nos actions face à différentes situations. Sur le plan sonore, la chanson met en avant les éléments du changement et de son caractère inévitable. Les paroles transmettent le message selon lequel nous devons nous adapter, mais que ce sont nous-mêmes et nos actions qui ont le pouvoir de changer fondamentalement les choses.

Standin’ Man ne cesse de surprendre avec sa musique et son style unique. Le groupe a également sorti un dernier single intitulé « All That I’ve Been Looking For » le 23 juin. Ce titre a été diffusé en avant-première sur BBC Radio Merseyside au Royaume-Uni, ce qui montre l’attention grandissante que reçoit Standin’ Man.

Avec leur participation à la tournée de Vintage Trouble et leur prestation aux côtés des Who, Standin’ Man est prêt à marquer l’été 2023 de son empreinte. Leur musique énergique et leurs performances scéniques captivantes ne manqueront pas de séduire les fans de rock du monde entier.

Ne manquez pas la sortie de l’album « Life Intimidating Art » de Standin’ Man, qui s’annonce comme un véritable chef-d’œuvre rock. Restez à l’écoute de ce groupe prometteur qui continue d’évoluer et de repousser les limites de la musique rock moderne.

Line-up de Standin’ Man

Selon nos informations, le groupe serait constitué de :

Dean Fairhurst : Chanteur principal, compositeur et fondateur du groupe. Dean Fairhurst est également un talentueux guitariste et auteur-compositeur. Sa voix passionnée et son énergie sur scène sont des éléments clés de l’identité musicale de Standin’ Man.
Peter Fleming : Batteur du groupe. Il contribue au son puissant et rythmé de Standin’ Man avec sa maîtrise de la batterie.
Joe Kavaney : Guitariste principal du groupe. Joe apporte des riffs mélodiques et des solos captivants à la musique de Standin’ Man.
Paul Glover : Bassiste du groupe. Paul assure une ligne de basse solide et groovy qui soutient le son global de Standin’ Man.
Dan Black : Claviériste du groupe. Dan ajoute des textures et des atmosphères supplémentaires à la musique de Standin’ Man grâce à ses compétences en tant que claviériste.

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Crayola Eyes, l’univers psychédélique d’un groupe de Jakarta

Crayola Eyes

Crayola Eyes est un groupe de six musiciens basé à Jakarta en Indonesie, qui joue une fusion de pop et de rock-psychédélique. Le groupe est composé de Reno Nismara (chanteur), Kendra Ahimsa et Bayu Andrianto (guitaristes), Aditya Hadisusanto (bassiste), Anindya Anugrah (claviériste) et Ferry Prakarsa (batteur). Leur premier album studio intitulé « Gushing », coproduit avec Bernardus Fritz, a été publié le 23 février 2023 sous le label La Munai Records. L’album représente la volonté du groupe de contrôler sa propre musique et de créer sans compromis ni retenue.

Crayola Eyes

Crayola Eyes en bref

Le premier concert du groupe s’est déroulé le 10 juillet 2012 peu de temps après pris définitivement le nom de Crayola Eyes. Avant cela le groupe a changé de nom à chaque fois qu’il se produisait et les membres du groupe n’étaient pas aussi stables qu’à présent. Le guitariste Kendra Ahimsa et Reno Nismara sont les seuls membres de l’époque qui font encore partie du groupe. Par la suite, le batteur Ferry Prakarsa, le guitariste Bayu Andrianto, le bassiste Aditya Hadisusanto et le claviériste Anindya Anugrah  ont rejoint le groupe ce qui a permis de forger le combo actuel qui semble plus pérenne.

Le nom du groupe est inspiré de The Red Crayola, un groupe expérimental américain formé à la fin des années 60 qui a du modifier l’orthographe en The Red Krayola lorsque les propriétaires des « crayons Crayola » les ont menacé de leur intenter un procès. Le groupe indonésien à quant à lui décidé de conserver l’orthographe initiale, avec un C et non un K, afin de s’opposer aux velléités arbitraires et intolérantes des ayants droit.

La partie « Eyes » est elle inspirée de la pochette du premier album de The 13th Floor Elevators, un groupe psychédélique de San Francisco de la fin des années 60. Reno Nismara déclare dans une interview du site A-indie « La pochette capture la magie de la vue d’une manière si distinctive que je suis presque toujours arrêté dans mon élan chaque fois que je rencontre l’album chez un disquaire« . Combinés, ces deux mots forment le nom « Crayola Eyes », qui ne veut rien dire mais qui sonne plutôt bien et qui reflète parfaitement leur style musical.

Parmi leurs principales inspirations, Crayola Eyes cite The Brian Jonestown Massacre, The Velvet Underground (pour son aspect révolutionnaire et innovant) et Spacemen 3.

Le groupe a sorti deux singles en 2018 puis a mis quatre ans avant d’en sortir d’autres. Selon le groupe, le processus de composition et d’enregistrement a pris plus de temps que prévu, de la collecte des fonds nécessaire à la réalisation d’un album, à l’enregistrement du master, sans parler de la recherche préalable d’un bon studio et de dates compatibles. De plus, la pandémie de covid19 est passée par là ce qui a confinés les membres du groupe chez eux en retardant encore plus le processus.

Par chance, Crayola Eyes a rencontré le producteur Bernardus Fritz de Sunmantra, l’unité techno de Jakarta, alors que le groupe planifiait son projet.  Ce dernier, sur la même longueur d’onde musicale,  a immédiatement accepté de les accompagner dans le projet et de produire l’album.

Crayola Eyes a donc sorti son premier album très attendu intitulé « Gushing« . Un album très réussi qui met en valeur le talent du groupe. Il contient huit morceaux d’une durée totale de 41 minutes qui témoignent de la polyvalence et de la créativité de nos indonésiens. La collaboration avec Bernardus Fritz a été une décision intelligente, permettant d’élargir la créativité du groupe.

Gushing dépasse en effet les attentes du groupe car il et parvient à capturer leur nouveau son plus expansif, qui résulte de la combinaison d’une instrumentation multicouche et d’une production de haut niveau.

Dans la même interview le groupe déclare « La chose la plus importante est que nous contrôlons notre propre musique, que nous pouvons créer ce que nous voulons, qu’il n’y a pas besoin de faire de compromis. Et si les gens aiment notre musique et la trouvent pertinente pour eux, même s’il ne s’agit que d’une seule personne, cela nous rend déjà heureux. Même si, je ne vais pas mentir, personnellement, plus il y a de gens qui aiment notre musique, plus ce sentiment est grand. [rires]« 

Crayola Eyes - Gushing

Track-liste de Gushing

1 – Teaching of Truth 04:32
2 – Blacker Than Coal 05:38
3 – Spectrum (for Sonic Boom) 06:13
4 – Love Traffic 05:31
5 – Pocket Moon 05:05
6 – Crayola Eyes 05:17
7 – Grass Lick 1 04:35
8 – Today’s News, Tomorrow’s Films 03:46

Les amateurs de rock indépendant, de rock alternatif et les nostalgiques de musique psychédélique apprécieront.

Le groupe a dors et déjà trouvé son public à l’international en particulier au Japon, pays dans lequel Crayola Eyes espère pouvoir se rendre et y donner quelques concerts. Mais en attendant déclare-t-il « n’oubliez pas d’écouter notre album et de le partager avec vos amis, pour qu’ils puissent à leur tour le partager avec leurs amis et ainsi de suite… » c’est bien ce que fait Mazik par le biais de cette modeste chronique, en souhaitant faire connaitre ce groupe, une belle découverte au demeurant, au public francophone. 🙂

Membres

Reno Nismara : chant, tambourin
Kendra Ahimsa : guitarie
Bayu Andrianto : guitarie
Aditya Hadisusanto : basse
Anindya Anugrah : clavies
Ferry Prakarsa : batterie

Discographie

Album studio
2023 – Gushing

Singles
2022 – Blacker Than Coal
2022 – Spectrum (for Sonic Boom)
2018 – Crayola Eyes