Winecraft part à la conquête du rock avec Wild Wine Quest

Winecraft

Depuis Strasbourg, Winecraft poursuit son ascension dans l’univers du hard rock vintage avec une identité aussi singulière qu’efficace. Entre riffs puissants, orgues enflammés, atmosphères occultes et passion assumée pour le vin, le quatuor alsacien prépare l’arrivée de son premier album studio, Wild Wine Quest, attendu le 26 novembre. Pour faire patienter son public, le groupe dévoile une nouvelle vidéo live regroupant deux titres marquants : Mother Green and Her Killing Machine et (We’re Not) Out Of The Woods.

Winecraft : Un groupe forgé par l’expérience

Winecraft est né de la rencontre entre David Bour et les frères Johann et Nathan Lorber. Après avoir tourné la page de son aventure avec Iron Bastards, David rejoint les deux musiciens revenus de Los Angeles où ils avaient perfectionné leur art au Musicians Institute tout en développant leur projet Polymorph. L’arrivée du batteur Eliott Gunther vient compléter la formation et donner naissance à une alchimie particulièrement convaincante.

Rapidement, le groupe s’impose sur scène grâce à une approche directe et authentique. Dès la sortie de l’EP Witchcraft ‘n Excess Wine en 2024, Winecraft multiplie les concerts en France et à l’étranger, développant une réputation de formation redoutable en live.

Winecraft-Out Of The Woods

Une nouvelle vidéo live pleine d’énergie

La double vidéo dévoilée le 5 juin offre un aperçu particulièrement fidèle de ce qui fait la force du groupe. Captée lors du concert In Vino Rock’n’Rollas, elle met en avant deux compositions qui figureront sur Wild Wine Quest.

Mother Green and Her Killing Machine se distingue par son ambiance sombre et nerveuse. Inspiré d’une réplique du film Full Metal Jacket, le morceau aborde les mécanismes de la guerre, de l’embrigadement et des rapports de force avec un regard critique. Musicalement, le titre déploie une puissance impressionnante, portée par des riffs massifs et une tension permanente.

À l’opposé, (We’re Not) Out Of The Woods affiche une énergie plus lumineuse et un refrain immédiatement mémorisable. Derrière son apparente légèreté se cache pourtant une réflexion ironique sur les dangers qui surgissent là où on les attend le moins. Entre humour, aventure et satire sociale, le morceau illustre parfaitement la capacité du groupe à mêler plusieurs niveaux de lecture.

Wild Wine Quest, un premier album ambitieux

Avec Wild Wine Quest, Winecraft franchit une étape importante de son parcours. Enregistré dans des conditions proches du live afin de préserver toute la spontanéité de son jeu, l’album s’inscrit dans la tradition du hard rock à claviers des années 70 tout en proposant une approche résolument actuelle.

Les influences de Deep Purple, Uriah Heep ou Motörhead transparaissent naturellement, mais le groupe évite soigneusement le simple exercice de nostalgie. Les compositions abordent des thèmes contemporains tels que la désillusion sociale, le besoin d’évasion, la révolte ou encore la recherche de sens dans un monde en perpétuel bouleversement.

L’énergie brute des morceaux, associée à des textes souvent plus profonds qu’ils n’y paraissent au premier abord, laisse entrevoir un album capable de séduire aussi bien les amateurs de classic rock que les auditeurs en quête de formations actuelles capables de faire vivre cet héritage.

Une réputation scénique qui se confirme pour Winecraft

Au fil des mois, Winecraft a accumulé les prestations remarquées dans de nombreux festivals et salles de l’Est de la France, partageant notamment l’affiche avec Strange Kind of Women ou Moundrag. Cette expérience scénique nourrit directement l’intensité de ses enregistrements et explique la cohésion remarquable qui se dégage de ses performances.

Avec cette nouvelle vidéo live et l’arrivée prochaine de Wild Wine Quest, Winecraft confirme qu’il fait partie des groupes français les plus prometteurs de la nouvelle scène hard rock vintage.

Membres de Winecraft

David Bour : Chant
Johann Lorber : Guitare
Nathan Lorber : Claviers, basse
Eliott Gunther : Batterie

Discographie de Winecraft

Albums studio
2026 – Wild Wine Quest

EPs
2024 – Witchcraft ‘n Excess Wine

Albums live
2025 – Turning Water Into Wine

Singles
2025 – Mother Green and Her Killing Machine
2026 – (We’re Not) Out Of The Woods

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Flying Circus, l’odyssée prog allemande

Flying Circus

Une formation entre hard rock et ambition progressive

Fondé en 1990 à Grevenbroich, en Allemagne, Flying Circus s’inscrit dans cette tradition européenne où le rock se veut à la fois puissant et intellectuellement ambitieux. Dès ses débuts, le groupe trace une ligne claire : fusionner l’énergie du hard rock avec la richesse narrative et musicale du rock progressif.

Porté par ses deux piliers historiques, Michael Dorp et Michael Rick, Flying Circus développe au fil des années une identité singulière, oscillant entre puissance électrique, envolées mélodiques et constructions complexes. Une approche qui rappelle autant les grandes heures du prog que certaines formations plus modernes cherchant à raconter des histoires en musique.

Une discographie riche et cohérente

Le groupe pose ses bases discographiques avec Seasons en 1997, suivi de Out of the Waste Land (2000), Pomp (2004) et Forth (2010). Ce dernier marque un cap important, célébrant les 20 ans du groupe avec une édition enrichie et revisitée.

Flying Circus

L’arrivée de nouveaux membres au début des années 2010 insuffle un nouvel élan créatif, concrétisé par l’EP Ones and Zeros (2013), puis par Starlight Clearing (2016), un album concept centré sur un groupe fictif des années 60. Cette dimension narrative devient alors une signature forte de Flying Circus.

Le virage conceptuel se confirme avec 1968 (2020), qui met en musique les événements marquants de cette année charnière. Le groupe continue d’explorer son propre catalogue avec une compilation revisitée (Flying Circus, 2021) et une réinterprétation de son premier album (Seasons 25, 2022).

Une approche artistique centrée sur le concept

Flying Circus n’est pas seulement un groupe de rock : c’est une machine à raconter des histoires. Chaque projet récent s’inscrit dans une logique narrative forte, portée notamment par le travail d’écriture de Michael Dorp, véritable architecte des concepts.

Cette démarche atteint un nouveau sommet avec The Eternal Moment, sorti en novembre 2025. Troisième grand album concept du groupe, il illustre leur volonté de proposer une expérience immersive, pensée comme une œuvre globale plutôt qu’une simple collection de morceaux.

Fait notable : cet album est uniquement disponible en format physique, un choix à contre-courant qui renforce son caractère d’objet artistique.

Flying Circus : Une formation solide et expérimentée

Au fil des années, Flying Circus a su stabiliser une formation expérimentée, capable d’allier virtuosité et sens du collectif. L’apport de musiciens comme Rüdiger Blömer, au profil académique impressionnant, ou Ande Roderigo, autodidacte passionné, enrichit considérablement le spectre sonore du groupe.

Le remplacement de Roger Weitz par Dietmar Berteld en 2025 marque une nouvelle étape, preuve que le groupe continue d’évoluer sans perdre son identité.

Une carrière fidèle à ses convictions

Flying CircusÀ l’heure du streaming et de la consommation rapide, Flying Circus cultive une certaine idée du rock : exigeante, narrative et profondément humaine. Entre albums conceptuels, réenregistrements et sorties live, le groupe construit une œuvre cohérente, fidèle à ses racines tout en regardant vers l’avenir.

Une trajectoire discrète mais solide, qui fait de Flying Circus un acteur respecté de la scène progressive européenne.

Quel album pour découvrir Flying Circus ?

Avec une discographie aussi cohérente que celle de Flying Circus, choisir un point d’entrée peut sembler délicat. Pourtant, un album s’impose assez naturellement : 1968 (2020).

Véritable synthèse de leur identité musicale, ce disque incarne l’équilibre parfait entre puissance hard rock, ambition progressive et narration immersive. À travers le prisme d’une année charnière de l’histoire contemporaine, le groupe déploie toute l’étendue de son savoir-faire, tant sur le plan musical que conceptuel.

Pour aller plus loin, Starlight Clearing (2016) constitue une excellente porte d’entrée complémentaire. Premier véritable album concept du groupe, il pose les bases de cette approche narrative devenue centrale dans leur carrière.

Les amateurs de sonorités plus directes pourront quant à eux se tourner vers Seasons (1997), témoignage des débuts plus ancrés dans le hard rock. À l’inverse, The Eternal Moment (2025) séduira les auditeurs déjà familiers du groupe, avec sa dimension ambitieuse et son format résolument immersif.

Au final, Flying Circus fait partie de ces formations dont chaque album éclaire une facette différente, mais 1968 reste sans doute la meilleure porte d’entrée pour en saisir toute la richesse.

Membres de Flying Circus

Michael Dorp : Chant
Michael Rick : Guitare
Dietmar Berteld : Basse
Ande Roderigo : Batterie, chant
Rüdiger Blömer : Claviers, violon

Discographie de Flying Circus

Albums studio
1997 – Seasons
2000 – Out of the Waste Land
2004 – Pomp
2010 – Forth
2016 – Starlight Clearing
2020 – 1968
2025 – The Eternal Moment

Lives
2016 – 25 LIVE
2022 – A Live History
2023 – Live im Roten Krokodil
2024 – On Tour

Compilations
2021 – Flying Circus

EPs
2013 – Ones and Zeros

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