Hawkwind : Pionniers du Space Rock et Explorateurs Sonores depuis 1969

Hawkwind, formé en 1969 à Londres, est l’un des groupes les plus influents de la scène space rock. Le groupe, mené par Dave Brock, s’est distingué par ses expérimentations musicales mêlant rock psychédélique, hard rock et électronique, tout en créant des ambiances futuristes et planantes. Leur style unique a marqué plusieurs générations de fans de rock progressif.

Hawkwind

Une discographie prolifique

Hawkwind a produit de nombreux albums studio, lives et compilations tout au long de leur carrière, avec des titres phares comme In Search of Space (1971) et Warrior on the Edge of Time (1975). Leur musique, souvent décrite comme hypnotique, intègre des éléments de science-fiction et de space opera, leur conférant un son inimitable.

L’influence de Hawkwind sur le rock progressif

Pionniers de la scène space rock, Hawkwind a influencé des groupes comme Pink Floyd et Motörhead (dont Lemmy Kilmister, ancien membre de Hawkwind, est devenu le leader). Leurs concerts, réputés pour leurs effets visuels psychédéliques, ont contribué à créer une véritable expérience multisensorielle.

Nouvel album : Stories from Time and Space

Hawkwind a marqué un nouveau tournant dans leur carrière avec la sortie de leur dernier album Stories from Time and Space, paru le 5 avril 2024. Distribué par Cherry Red Records, cet opus est disponible en double vinyle et CD.

Fidèle à leur style space rock, le groupe explore à nouveau des thèmes de science-fiction et d’exploration cosmique, tout en introduisant des sons novateurs.

Cet album a été très bien accueilli par les fans et la critique, confirmant Hawkwind comme des maîtres incontestés du genre. Un voyage musical incontournable pour les amateurs de rock psychédélique.

Hawkwind

Conclusion

Hawkwind reste une figure emblématique du space rock, continuant d’inspirer musiciens et amateurs de science-fiction musicale. Leur capacité à innover et à repousser les limites de la musique les place comme des légendes intemporelles du rock.

Membres de Hawkwind

Dave Brock : chant, guitares, claviers, synthétiseurs
Tim Blake : claviers, chant
Richard Chadwick : batterie, chant
Mr Dibs : chant, violoncelle, basse
Niall Hone : basse, guitares, sampling, synthétiseurs, claviers

Invité
Dead Fred : claviers, synthétiseurs

Anciens membres
Nik Turner : saxophone, flûte, chant
Dik Mik : claviers, synthétiseurs
Terry Ollis : batterie
John Harrison : basse
Mick Slattery : guitare
Huw Lloyd-Langton : guitare
Thomas Crimble : basse
Del Dettmar : claviers, synthétiseurs
Dave Anderson : basse
Simon King : batterie
Lemmy Kilmister : basse
Robert Calvert : chant
Simon House : claviers, synthétiseurs, violon
Alan Powell : batterie
Paul Rudolph : basse
Adrian Shaw : basse
Harvey Bainbridge : basse, claviers, synthétiseurs
Martin Griffin : batterie
Paul Hayles : claviers, synthétiseurs
Steve Swindells : claviers, synthétiseurs
Ginger Baker : batterie
Keith Hale : claviers, synthétiseurs
Andy Anderson : batterie
Robert Heaton : batterie
Rik Martinez : batterie
Clive Deamer : batterie
Alan Davey : basse
Danny Thompson Jr. : batterie
Bridget Wishart : chant
Ron Tree : chant, basse
Jerry Richards : guitare
Jason Stuart : claviers, synthétiseurs

Anciens invités
Michael Moorcock : chant
Captain Rizz : chant
Jez Huggett : saxophone, flûte
Arthur Brown : chant
Jon Sevink : violon

Discographie de Hawkwind

Albums studio
1970 – Hawkwind
1971 – In Search of Space
1972 – Doremi Fasol Latido
1974 – Hall of the Mountain Grill
1975 – Warrior on the Edge of Time
1976 – Astounding Sounds, Amazing Music
1977 – Quark, Strangeness and Charm
1978 – 25 Years On
1979 – PXR5
1980 – Levitation
1981 – Sonic Attack
1982 – Church of Hawkwind
1982 – Choose Your Masques
1985 – The Chronicle of the Black Sword
1988 – The Xenon Codex
1990 – Space Bandits
1992 – Electric Tepee
1993 – It Is the Business of the Future to Be Dangerous
1995 – White Zone
1995 – Alien 4
1997 – Distant Horizons
1999 – In Your Area
2000 – Spacebrock
2005 – Take Me to Your Leader
2006 – Take Me to Your Future
2010 – Blood of the Earth
2012 – Onward
2016 – The Machine Stops
2017 – Into the Woods
2018 – Road to Utopia
2019 – All Aboard The Skylark
2024 – Stories from Time and Space

Albums en concert
1973 – Space Ritual
1980 – Live Seventy Nine
1986 – Live Chronicles
1991 – Palace Springs
1994 – The Business Trip
1996 – Love in Space
2001 – Yule Ritual
2002 – Canterbury Fayre 2001
2008 – Knights of Space

Compilations
1976 – Roadhawks
1977 – Masters of the Universe
1980 – Repeat Performance
1986 – Angels of Death
1986 – The Collection
1988 – Spirit of the Age
1990 – Stasis
1991 – Anthology
1992 – Tales from Atom Henge
1999 – Epocheclipse – 30 Year Anthology
1999 – Epocheclipse – The Ultimate Best Of
2002 – Masters of Rock
2006 – The Collection
2008 – Spirit of the Age
2008 – The Dream Goes On

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Motörhead : Pionniers et Légendes du Heavy Metal

Motörhead

Motörhead, l’un des groupes les plus emblématiques du heavy metal et du rock, a marqué l’histoire de la musique avec un style unique, mêlant punk, rock’n’roll et metal. Fondé en 1975 par le légendaire Lemmy Kilmister, ce groupe britannique a influencé de nombreux musiciens et reste une référence incontournable pour les amateurs de musique extrême. Cet article explore l’héritage musical de Motörhead, son influence sur la scène musicale, ainsi que les moments clés de sa carrière.

Motörhead

Les Débuts de Motörhead

Lemmy Kilmister, alors bassiste de Hawkwind, forme Motörhead en 1975 après avoir été renvoyé du groupe. Dès sa création, Motörhead se distingue par son énergie brute et son attitude rebelle. Leur premier album, Motörhead (1977), bien qu’accueilli modestement, jette les bases de leur style : une musique rapide, agressive, et portée par la voix rauque de Lemmy et ses lignes de basse puissantes.

Le Son Unique de Motörhead

Motörhead est souvent associé au heavy metal, mais Lemmy a toujours insisté sur le fait que leur musique était avant tout du « rock’n’roll ». Ce mélange entre le punk et le hard rock est devenu leur signature sonore. Des chansons comme Ace of Spades (1980), véritable hymne du groupe, illustrent parfaitement ce son : une vitesse frénétique, des riffs de guitare acérés et une batterie percutante.

La voix distinctive de Lemmy, combinée à ses paroles souvent provocatrices, est l’une des caractéristiques les plus reconnaissables du groupe. Contrairement à d’autres groupes de metal, Motörhead a toujours évité les solos de guitare interminables, privilégiant l’efficacité et la simplicité.

Albums Phare

Motörhead a sorti de nombreux albums au cours de sa carrière, mais certains se distinguent particulièrement. Parmi eux :

    • Ace of Spades (1980) : Cet album est souvent considéré comme le chef-d’œuvre du groupe. Le titre éponyme est l’un des morceaux les plus célèbres du heavy metal et reste un incontournable lors des concerts.
    • Overkill (1979) : Cet album marque un tournant dans la carrière de Motörhead. Avec des morceaux comme Overkill et Bomber, il établit leur statut de pionniers de la musique metal.
    • Iron Fist (1982) : Bien que moins acclamé que ses prédécesseurs, Iron Fist reste un album crucial dans la discographie du groupe, offrant une dose supplémentaire de puissance brute.

Influence sur la Scène Musicale

Motörhead a non seulement influencé le heavy metal, mais aussi d’autres genres comme le punk, le thrash metal, et même le rock alternatif. Des groupes comme Metallica, Slayer ou encore Megadeth citent Motörhead comme une influence majeure. Leur approche « do-it-yourself » et leur refus de se plier aux conventions du marché ont également fait d’eux des icônes de la contre-culture musicale.

La Mort de Lemmy et l’Héritage de Motörhead

Lemmy Kilmister est décédé en décembre 2015, marquant la fin officielle de Motörhead. Son décès a été un choc pour la communauté musicale, mais son héritage perdure. Avec plus de 40 ans de carrière, Motörhead a laissé une marque indélébile sur le monde du rock et du metal.

Le groupe a été reconnu pour sa contribution à la musique, recevant divers prix et distinctions, notamment des Grammy Awards. Aujourd’hui, leurs albums continuent d’inspirer de nouvelles générations de musiciens et de fans de musique extrême.

Motörhead

Conclusion

Motörhead a révolutionné le heavy metal avec un style unique, inimitable, et une attitude de rébellion qui a transcendé les frontières du genre. Leur impact sur la scène musicale est indéniable, et leur héritage reste intact. Que vous soyez fan de metal ou de rock’n’roll, l’influence de Motörhead se fait sentir partout, et leur musique continue de résonner dans le cœur des amateurs de musique à travers le monde.

Membres de Motörhead

Membre fondateur
Lemmy Kilmister (1975-2015) : Chant, basse

Principaux guitaristes
« Fast » Eddie Clarke (1976-1982) : Guitare
Phil « Wizzö » Campbell (1984-2015) : Guitare
Larry Wallis (1975-1976) : Guitare
Brian « Robbo » Robertson (1982-1983) : Guitare
Würzel (1984-1995) : Guitare

Batteurs
Phil « Philthy Animal » Taylor (1975-1984, 1987-1992) : Batterie
Mikkey Dee (1992-2015) : Batterie
Lucas Fox (1975) : Batterie
Pete Gill (1984-1987) : Batterie

Ces membres représentent les différentes phases de Motörhead, bien que Lemmy soit resté la figure centrale du groupe jusqu’à sa mort en 2015.

Discographie de Motörhead

Albums Studio

1977 – Motörhead
1979 – Overkill
1979 – Bomber
1980 – Ace of Spades
1982 – Iron Fist
1983 – Another Perfect Day
1986 – Orgasmatron
1987 – Rock ‘n’ Roll
1991 – 1916
1992 – March ör Die
1993 – Bastards
1995 – Sacrifice
1996 – Overnight Sensation
1998 – Snake Bite Love
2000 – We Are Motörhead
2002 – Hammered
2004 – Inferno
2006 – Kiss of Death
2008 – Motörizer
2010 – The Wörld Is Yours
2013 – Aftershock
2015 – Bad Magic

Albums Live

1983 – What’s Words Worth? (enregistré en 1978)
1981 – No Sleep ’til Hammersmith
1988 – Nö Sleep at All
1999 – Everything Louder than Everyone Else
2003 – Live at Brixton Academy
2005 – BBC Live & In-Session
2011 – The Wörld Is Ours – Vol. 1: Everywhere Further Than Everyplace Else
2012 – The Wörld Is Ours – Vol. 2: Anyplace Crazy as Anywhere Else
2016 – Clean Your Clock

Compilations

1993 – The Best of…
1984 – No Remorse
2000 – The Best Of…
2001 – Deaf Forever: The Best of…
2003 – Hellraiser: Best of the Epic Years
2007 – The Essential…
2003 – The Early Years…
2003 – Stone Deaf Forever!
2017 – Under Cöver

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