ORYAD célèbre la sortie de l’album « Sacred & Profane » avec le single « Blood

Moira Murphy-ORYAD

ORYAD, le groupe de métal opératique, présente son nouvel album tant attendu, « Sacred & Profane ». Leur single captivant, « Blood », est accompagné d’une vidéo rendant hommage au cinéma italien Giallo et aux réalisateurs emblématiques tels que Mario Bava et Dario Argento. Le groupe fusionne habilement des éléments de métal progressif, de doom et de musique classique, créant un son unique et envoûtant. La voix puissante de Moira Murphy, les arrangements soigneusement conçus et les dynamiques musicales captivantes font d’ORYAD un groupe à ne pas manquer. L’album « Sacred & Profane » offre une expérience musicale sombre, intense et mystique, qui séduira les fans de métal progressif et de sonorités alternatives. Plongez dans leur univers et découvrez la magie d’ORYAD dès maintenant.

ORYAD en bref

ORYAD est un projet progressif de doom opéra en provenance des chaînes de montagnes des Appalaches et des Rocheuses aux États-Unis formé en 2018. Porté par la soprano et pianiste Moira Murphy, cet ensemble métal tisse habilement les influences multiples de la musique classique, du doom, du prog, du metal symphonique, du jazz et de l’alternative.

La vision unique d’ORYAD est guidée par l’expérience internationale de Moira Murphy en tant que soliste d’opéra et metteuse en scène. Elle est accompagnée de Matt Gotlin-Sheehan à la batterie, qui apporte sa riche expérience de batteur de metal en tournée, musicien de jazz et compositeur.

Leur premier EP, « Hymns of Exile & Decay », sorti en juin 2021, a reçu un accueil chaleureux de la presse indépendante en Europe et a été acclamé lors de leurs performances dans des lieux indépendants prisés de Denver, tels que HQ (formerly 3 Kings), le théâtre Roxy et le collectif musical Seventh Circle.

Mais ce n’est pas tout. Le 25 mai 2023, ORYAD franchit une nouvelle étape avec la sortie de leur album complet intitulé « Sacred & Profane« . Cet opus marque un tournant dans le parcours du groupe, abandonnant le format traditionnel du metal symphonique qui a donné naissance au projet. Les dix morceaux qui composent cet album explorent une variété de genres et d’influences. Ils seront disponibles en streaming dans le monde entier grâce à un partenariat avec SAOL, CMM-GmbH, ainsi qu’en format CD.

ORYAD

L’ensemble s’est investi pleinement dans l’écriture des chansons et la création de vidéos, et a déjà offert au public un concert en studio captivant en juin 2022, accompagné de supports visuels pour l’ensemble de l’EP.

Les thèmes abordés par ORYAD sont à la fois profonds et captivants. Le groupe explore le chagrin, la métaphysique et les mécanismes de la nature à travers sa musique. Leurs sources d’inspiration sont vastes, allant de la mythologie grecque et nordique aux écrits de Jung, Campbell, Eliade et Camus, en passant par la poésie d’Edna St. Vincent Millay, Stephen Crane et Charles Baudelaire. De plus, l’héritage appalachien de Moira Murphy teinte leur création d’une identité authentique et puissante.

Avec leur son unique et leur approche novatrice, ORYAD est en train de conquérir les scènes internationales du doom opéra. Leur mélange audacieux de différents genres musicaux attire l’attention des amateurs de metal symphonique, de doom, de prog, de jazz et d’alternative. Leur musique transporte l’auditeur dans un voyage épique où les émotions les plus profondes sont explorées avec une intensité captivante.

Ne manquez pas la montée en puissance d’ORYAD, ce projet musical qui ne cesse de repousser les limites du genre. Avec leur EP acclamé « Hymns of Exile & Decay » et l’album à venir « Sacred & Profane », le groupe prouve qu’il est prêt à conquérir de nouveaux horizons musicaux. Restez à l’affût, car ORYAD est sur le point de devenir une référence incontournable dans le paysage du doom opéra moderne.

ORYAD peut faire penser à des groupes tels que :

Therion : Oryad, tout comme Therion, mélange des éléments de musique classique, de metal symphonique et d’autres genres pour créer une atmosphère épique et théâtrale. Les deux groupes se démarquent par leurs arrangements orchestraux riches et leurs thématiques sombres.

Epica : Oryad et Epica partagent une approche similaire en fusionnant des éléments de metal symphonique, de doom et de musique classique. Les deux groupes mettent en avant des voix féminines puissantes et explorent des thèmes profonds et philosophiques.

Nightwish : Comme Nightwish, Oryad incorpore des éléments de metal symphonique, de prog et de musique classique dans leur son. Les deux groupes se caractérisent par des compositions complexes, des arrangements orchestraux élaborés et des voix féminines expressives.

Myrkur : Bien que Myrkur se situe dans un registre plus black metal, il y a des points communs avec Oryad en ce qui concerne l’exploration des thèmes sombres, l’incorporation d’influences classiques et l’utilisation de voix féminines puissantes.

Il faut toutefois noter  que chaque groupe a son propre style et sa propre identité musicale, mais ces comparaisons peuvent vous donner une idée générale de l’univers musical dans lequel ORYAD se situe et vous invitons à découvrir le single « Blood » et à explorer l’album « Sacred & Profane » d’ORYAD, une fusion épique de sons et d’émotions qui ravira les amateurs de métal et de musique alternative.

Membres

Moira Murphy : Chant, Claviers
Matt Gotlin-Sheehan : Batterie

Collaborateurs
Luca Grieman : Guitare
Adam Sanders : Basse
Kyle Wilde : Batterie

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The Butterfly Effect, l’envolée du rock australien qui a conquis le monde

The Butterfly Effect est un groupe de rock alternatif australien formé en 1999. Avec des influences allant du metal progressif au rock psychédélique, leur musique se caractérise par des riffs de guitare lourds, des mélodies atmosphériques et des paroles introspectives. Le groupe s’est rapidement fait remarquer en Australie avec leur premier album éponyme en 2001, qui a été suivi de trois autres albums studio. Malgré des changements de membres au fil des ans, The Butterfly Effect a toujours réussi à maintenir son style unique et sa passion pour la musique, attirant une base de fans dévoués dans leur pays d’origine et au-delà. Dans cet article, nous plongerons dans l’histoire du groupe, leur musique emblématique et leur influence sur la scène rock australienne.

The Butterfly Effect, l'envolée du rock australien qui a conquis le monde - Mazik

The Butterfly Effect en bref

The Butterfly Effect, l'envolée du rock australien qui a conquis le monde - MazikThe Butterfly Effect (l’effet papillon) est un groupe de rock australien originaire de Brisbane qui s’est formé en 1999. Le groupe a été fondé par le guitariste Kurt Goedhart et le batteur Ben Hall, qui ont été rejoints par Clint Boge après un concert à Ipswich en 1999.

Le groupe a sorti son premier EP éponyme en 2001, suivi de trois albums complets : Begins Here en 2003, Imago en 2006 et Final Conversation of Kings en 2008. Glenn Esmond a rejoint le groupe en tant que bassiste avant le début de leur tournée de promotion pour l’album de 2001 et a continué à jouer avec le groupe jusqu’à sa séparation en 2016.

Le premier single du groupe, « Take it Away », est sorti en 2002, suivi du single « Crave ». Les deux ont été largement diffusés sur la station de radio australienne Triple J. Le groupe a connu un certain succès en Europe après que son premier album a été publié par RSK au Royaume-Uni, Sony en Allemagne et Suburban en Belgique, aux Pays-Bas et au Luxembourg. En août 2004, le groupe a fait une tournée en Europe, qui a duré six semaines, et a donné 32 concerts en 40 jours.

The Butterfly Effect a enregistré un nouveau single, « Phoenix », en 2005, avec Ken Malaxos au banjo et Christo Stamoulis aux chœurs. Le deuxième album studio du groupe, Imago, est sorti en Australie en juillet 2006 et a débuté à la deuxième place du classement ARIA des 100 albums musicaux les plus vendus de la semaine.

Après avoir connu des difficultés pour travailler sur leur quatrième album studio, Clint Boge a quitté le groupe en 2012 en raison de différences personnelles et créatives. Le groupe s’est séparé en 2016 après une dernière tournée et la sortie d’un dernier single avec le chanteur Paul Galagher. Cependant, en juillet 2017, The Butterfly Effect a annoncé sa reformation et a prévu une tournée en tête d’affiche en mars 2018.

En juin 2022, le groupe a annoncé la sortie de son quatrième album intitulé simplement IV pour fin 2022 ainsi qu’une une tournée en Australie en septembre et octobre 2022.

The Butterfly Effect, l'envolée du rock australien qui a conquis le monde - Mazik

Membres

Kurt Goedhart : guitare
Ben Hall : batterie
Clint Boge : chant, guitare rythmique
Glenn Esmond : basse, chœurs

Anciens membres

Michael Cavendish : basse
Paul Galagher : chant

Discographie

Albums studio
2003 – Begins Here
2006 – Imago
2008 – Final Conversation of Kings
2022 – IV

Compilations
2012 – Effected
2016 – B-Sides, Live and Rarities

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