Crachin explore la violence et l’aliénation dans Tour de Silence

Le post-rock normand reprend ses droits avec Crachin, projet solo créé par Hugo Drouet en 2025 à Rouen, ancien membre de Spleen XXX. Avec « II », premier extrait de l’EP « Tour de Silence », le musicien signe une œuvre pesante, hypnotique et frontalement engagée, qui explore les frénésies humaines et l’abandon de l’idée de reprendre le pouvoir.

Crachin

« II » : un constat sombre de notre époque

Sorti le 27 février, « II » s’impose par sa tension progressive et sa capacité à mêler post-rock et ambient expérimental. Hugo Drouet y dénonce l’habituation à la violence et l’embrigadement des jeunes perdus dans un système capitaliste et répressif. Le clip prolonge cette réflexion, illustrant la mécanique de propagande et les figures d’un échec collectif. Musicalement, le morceau évoque les atmosphères lourdes et méditatives de Godspeed You! Black Emperor, Ulver ou Boards of Canada, entre drone, textures ambient et crescendo émotionnel.

Un EP cathartique et litanique

Tour de Silence, prévu pour mars 2026, se compose de trois parties, chacune construite comme une lamentation. Mixé par Crachin et masterisé par Déhà (Wolvennest, SLOW) au Blackout Studio, l’EP déploie un post-rock grave et asthénique, oscillant entre tension dramatique et paysages sonores contemplatifs. Le projet se veut une capsule dénonçant l’aliénation et la manipulation individuelle par des systèmes oppressifs, offrant une expérience cathartique autant qu’immersive.

Crachin

Membres de Crachin

Hugo Drouet : Guitares, samples, compositions

Discographie de Crachin

2025 – Tour de Silence – EP

Bandcamp | Youtube

Hugo a bien voulu se prêtet au petit jeu de l’auto-interview

Pourquoi "Crachin" ?

La bruine. Un voile humide. Dans l’ouest français, le crachin nous accompagne en silence et donne son âme aux paysages. Etant de Rouen depuis toujours, j’estime que le crachin devrait s’immiscer dans la nomenclature du syndrome dépressif en tant qu’état à part entière. Je rends ici hommage à ce concept.

La création de crachin s’est faite en silence durant 2025 avec comme seul mot d’ordre, retranscrire ce sentiment qui ne me quitte pas.

Crachin, masc. : Petite pluie fine et pénétrante; Dépression psychique exogène entre la Bretagne et la Normandie.

Quel est ton processus créatif ?

L’art est, à mon sens, un besoin qui ne peut être commandé. L’idée de l’EP émerge en même temps que le premier son qui se matérialise dans mon esprit. Etant idéaliste malgré moi, la réalisation concrète d’un projet me semble être une montagne insurmontable mais qu’il est nécessaire d’arpenter pour lancer la machine.

Crachin est un sentiment qui ne peut être travesti, j’ai donc composé, aggloméré mes idées que j’ai répétées inlassablement dans mes pensées jusqu’au jour où cela a dû sortir d’un seul coup. Il faut imaginer l’EP « Tour de Silence » comme si nous, les créateurs (peu importe la discipline), étions comme une antenne radio qui captions l’anxiété extérieure de l’info, de nos amis, de nos familles et devions la retranscrire comme un tableau. Les musiques qui m’ont le plus emporté sont celles qui m’ont fait voir des paysages, j’ai tenté ici de montrer le mien.

La musique de Crachin est-elle "politique"?

N’étant pas un grand amateur de l’esprit romanesque, je me rattache à la réalité. La réalité, est inscrite dans la pierre et dans nos esprits. Elle est sans limite morale et extrêmement violente. On peut dire que cette création est profondément politique, il n’y a de paroles que dans les samples de propagande. C’est un appel à l’aide, à l’éveil, comment le système peut-il être aussi décevant et créateur d’autant de malheur ?

Nous sommes dans un entonnoir, si on le secoue un peu, on tombe tous au fond. Et le savoir ne fait pas tout, nous restons passifs alors que nous devrions nous servir des lumières du passé pour reprendre le pouvoir sur le verbe et les idées, que nous avons relégués à des représentants qui ne représentent qu’eux-mêmes et leurs intérêts propres. J’essaye ici, sans jamais perdre espoir, d’alerter avec un cri abstrait, que nous-mêmes, nos enfants, nos amis, notre société, sommes à l’orée de faire des choix. De la fleur au fusil à la chair à canon il n’y a qu’un pas.

Quelles sont tes influences ?

La première influence est la ville de Rouen, un endroit que j’aime profondément, de son architecture aux gens qui la compose. C’est une « vibe » à elle seule.

J’ai commencé à former mon oreille sur des projets Rouennais comme Hyadningar, Ataraxie, Funeralium, qui sont 3 projets consanguins de Black Metal et de Doom funéraire.

Pour Crachin, je dirais que le Afterlife d’Amenra ou les parties calmes de Funeralium et Ataraxie ont été mon mojo lors de la réflexion sur le choix des sons.

Et bien sûr, Godspeed You! Black Emperor, les maîtres en ces lieux qui m’apportent au quotidien un sentiment lourd de liberté.

Dernier mot

Chérissez vos amis, chérissez vos amours, chérissez votre quotidien et les gens qui le composent. Penser n’est pas suffisant.

De mon côté, je travaille sur l’album de Crachin en parallèle de deux autres projets : Un de Drone orchestral et un de Black Metal qui sortiront courant 2026. Je tiens à remercier Déhà pour sa gentillesse et son travail au Blackout Studio pour le master, Clément Verhaeghe pour la réalisation du logo, Emy Bertaud pour son œil précis et les photos promotionnelles de Crachin et Aurélien et Quentin pour leur professionnalisme et soutien avec Wattsnext? promotion.

La pochette de Crachin a été réalisée par ma compagne Lycia et moi-même avec un polaroïd SX-70 aux alentours de Rouen, dans une zone où l’industrialisation a pris le pas.

 

Merci Hugo, nous te souhaitons le meilleur pour la suite 🙂

Jean-Luc Admin Mazik mars 2026©

Filo dévoile Jeff The Time Traveller, une odyssée instrumentale hors du temps

Avec Jeff The Time Traveller, Filo signe un EP instrumental ambitieux et immersif sous le nom de Filo’s Project. Sorti le 13 décembre 2025, ce disque raconte une histoire sans paroles, portée par des guitares aériennes, des textures progressives et une esthétique résolument vintage. Plus qu’un simple enchaînement de morceaux, l’EP se vit comme une bande originale introspective, où chaque note participe à un récit profondément humain.

Filo, artisan sonore aux multiples facettes

Multi-instrumentiste, compositeur, arrangeur et producteur, Filo s’est forgé une solide réputation grâce à sa polyvalence et à sa sensibilité musicale. Son parcours l’a conduit à explorer des univers variés, du rock à la musique électronique, en passant par le jazz et la musique classique contemporaine. Cette richesse stylistique se retrouve dans chacune de ses compositions, toujours guidées par une recherche d’émotion et de justesse.

Filo

Habitué du travail à l’image, Filo a également composé pour l’audiovisuel, notamment pour la chaîne M6. Cette expérience a affiné son sens de la narration musicale et sa capacité à créer des ambiances évocatrices, qualités pleinement exploitées dans Jeff The Time Traveller. Ancien guitariste du groupe suisse Deep Kick, il conserve de cette période un goût pour les climats puissants et les envolées expressives.

Jeff The Time Traveller, un récit musical sur fond de science-fiction

L’EP s’articule autour du personnage de Jeff, un homme évoluant dans une société froide et dominée par l’intelligence artificielle. Déconnecté de ses sensations, il erre dans un monde aseptisé jusqu’au moment où un vortex le projette dans les années 60. Ce voyage temporel devient une métaphore de la reconnexion à l’essentiel, aux émotions et à la liberté.

Filo - Jeff The Time Traveller

Chaque morceau correspond à une étape précise de ce périple. Dive Into The Past ouvre la brèche, entre pulsations mystérieuses et montée progressive. Morning Sun Goes Wild éclaire l’arrivée dans un passé psychédélique, baigné de couleurs et de vibrations lumineuses. Explore The Infinite Of Time déploie un paysage sonore foisonnant, mêlant guitares, claviers et textures presque orchestrales. Enfin, It’s Time To Come Back referme la boucle avec douceur, laissant planer une sensation de paix persistante.

Une esthétique sonore entre guitare et imaginaire cinématographique

Musicalement, Filo privilégie les climats instrumentaux et les solos de guitare expressifs, soutenus par des arrangements subtils. L’EP oscille entre rock instrumental, ambiant, électronique et new age, avec une approche narrative très cinématographique. L’absence de chant renforce l’immersion et laisse à l’auditeur la liberté d’interpréter les images suggérées par la musique.

Jeff The Time Traveller s’adresse autant aux amateurs de bandes originales qu’aux passionnés de guitare et de musiques progressives. Un disque contemplatif et inspiré, qui rappelle que la musique peut encore raconter des histoires, sans un mot.

Discographie de Filo

Albums / EPs / Projets musicaux

2025 – Jeff The Time Traveller – Filo’s Project
2019 – Spiral Orchestra – Atlas Ark
2018 – Impostors – Deep Kick
2018 – Prototype N°1 – EVJI
2017 – Système Sonore 2/3 – Quartier Bon Son
2016 – Grazie – Roberto Cassano
2014 – Human Buzz – Deep Kick
2013 – La musique t’appelle – Jacka Youth
2012 – Little Dreamer – Vanessa
2012 – Busted – Deep Kick
2011 – The Time Is Now – D-Verse City
2011 – Sur le Gazon des Bains Douches – Compartiment Fumeur
2011 – Second Round – Deep Kick
2010 – Seconde Chance – La Bande à Mani
2010 – First Shot – Deep Kick
2007 – Seul – Jaylina
2006 – First Project – Filo’s Project
2006 – Seven Tracks For Dreaming – Purgatory
2005 – Something Else – Eddie’n Co

Musiques de films et audiovisuel

2018–2020 – Musiques pour émissions TV (M6, Arte – plus de 200 morceaux)
2014 – Birth Of Master Series – Titoni (MDI Production)
2014 – Corum – MDI Production
2014 – 95 Years Of Watchmaking History – Titoni (MDI Production)
2013 – Pararescue – Ball Watch (MDI Production)
2012 – Ball Watch BMW – MDI Production
2012 – JetSolution Promotional Movie – MDI Production
2011 – MPS – MDI Production
2010 – Showreel 2010 – MDI Production
2010 – Heritage Porsche – Eterna (MDI Production)
2010 – Heritage – Eterna (MDI Production)
2010 – Le Lac Noir (Reflet de tournage) – Imagina Studio
2010 – Very Bad Night – Arnaud Baur
2010 – Diver Porsches – Eterna (MDI Production)

NB : Filo a également exercé un temps comme musicien “mercenaire” en studio, et certaines de ses collaborations n’ont pas laissé de traces finales accessibles.

Site officiel | Facebook | Youtube | Bandcamp

Filo a bien voulu se prêter au petit jeu de l’Auto-Interview

L’essence d’un morceau selon toi ?

Que cette musique raconte une histoire. Ne jamais rester enfermer dans le piège de la répétition copié/coller dans laquelle on a trop tendance à s’enfermer dans la musique post 80. On peut revenir sur des thèmes et des tournes d’accords, mais l’arrangement doit nous faire voyager. J’aime quand j’écoute une musique qu’elle me face voir des images, des couleurs que je sente la dramaturgie qu’il y a dans le sens des notes ou des accords employés sans forcément avoir besoin de complications intello-musicale pour y arriver. On peut faire simple mais raconter quelque chose.

L’IA, menace ou inspiration ?

En tant que musicien je ne me sens pas personnellement en danger face à l’IA. J’ai confiance en mes capacités créatives. Elle ne fait pas de l’art. Elle mélanges des base de données statistiques qui sont peut être juste dans certain cas. Mais l’art c’est quelque-chose de plus profond et sa beauté résulte dans ses imperfections. Le idées peuvent venir par erreur et ces erreur deviennent une personnalité, quelque chose de poétique.

Elle pose plus un problème d’un point de vue morale et sociétale. Le gens ne vont bientôt plus avoir de sens critique à force de biberonner de l’IA. Ils vont s’abrutir progressivement en laissant leur IA créer leurs films, leur musique, leur série, leur mails à partir d’un simple promt égoïste. Ils ne sauront plus rien faire ni n’auront de volonté de découvrir des choses ni partager des choses. A ce moment nous aurons perdu tout ce qui peut faire de nous des humains.

Créer seul, un choix assumé ?

J’ai pris l’habitude quand je travaillais pour l’audiovisuel de travailler seul. Je devais être productif et avec un timing serré, je devais pouvoir tout faire sans être dépendant de agenda des autres musiciens. Il y a un côté cool, car quand j’ai une idée dans la tête, je peux directement l’aboutir. Mais j’apprécie aussi quand j’ai le temps sur certains projets, de laisser parler la créativité des autres. Quand on est accompagné de très bon musiciens avec un sens musicale aiguisé des choses magiques se produisent. Des chose qu’on aurait pas imaginé soit même.

Si tu devais n’emporter qu’un album… ?

C’est dur, il y en a tellement que j’ai usé à force de les écouter. Mais je pense que si je n’ai pas le choix et devais en choisir qu’un seul.. Ce serait probablement « Atom heart mother » de Pink Floyd. J’ai découvert cette album quand je devais avoir 5 ans parmi les vinyls à mon père. Quand j’ai mis ce disque sur la platine, j’ai voyagé, j’ai vu des images dans ma tête et encore aujourd’hui quand je l’écoute il me fait voyager.

Quelle est ta citation préférée ?

C’est une citation de Frank Zappa :

« L’information n’est pas la connaissance. La connaissance n’est pas la sagesse. La sagesse n’est pas la vérité. La vérité n’est pas la beauté. La beauté n’est pas l’amour. L’amour n’est pas la musique. La musique est la meilleure des choses. »

 

Merci Filo, nous te souhaitons le meilleur pour la suite 🙂

Jean-Luc Admin Mazik décembre 2025©