Nine Skies annonce la sortie de son album « 5.20 » en mai 2021

Je vous le dis sans détour, avec Nine Skies on a affaire à du lourd. Vous vous en doutez, Mazik est régulièrement sollicité par des artistes, des groupes qui souhaitent nous faire découvrir leur travail, et on y trouve de tout, du bon, du moins bon voir du médiocre… Mais là je me suis pris une baffe comme ça fait longtemps que je n’en ai pas pris… J’en ai la tête toute retournée. 😉

Nine Skies - Mazik

Nine Skies en bref

Ce groupe français de rock progressif qui étonne pas sa grande maturité, s’inspire de différentes influences rock, pop, progressif, jazz… Et j’en ai eu la larme à l’œil tellement ma fibre prog rock a été touchée. Comparaison n’est pas raison mais pour illustrer mon propos et mon émotion, sachez qu’on y entend des synthés, de la flûte dans le style Genesis (grande époque de PG) de Jethro-Tull, des arpèges de guitare à la Steve Hackett, des cuivres et bois comme dans « Friendship » de Camel, des rifs de guitares et rythmes à la Porcupine Tree ou Riverside, des chants à la Arena ou Lunatic Soul, des ambiances symphoniques avec des pianos et violons voire gothiques à la Within Temptation

Je me suis laissé emporter à l’écoute de leurs deux premiers albums d’une seule traite… C’est assez rare pour être souligné !

Nine Skies Return Home - Mazik

Le premier album de Nine Skies intitulé Return Home est sorti le 30 novembre 2017 sur label Anesthetize Productions (tiens, tiens, Anesthetize c’est justement un titre d’album de Porcupine Tree) suivi d’une édition spéciale.

Construit comme un concept-album de l’ère Progressive-Rock, il retrace, à travers le regard du protagoniste, les vies de plusieurs personnages au sein d’une métropole contemporaine.

Parfois allégoriques, parfois particulièrement réalistes, les différents titres mettent en exergue les absurdités de notre mode de vie actuel, et la manière que chacun a d’y appréhender les souffrances qui en découlent.

La diversité des influences du groupe permet d’exprimer des ressentiments variés et bouleversants, tout en conservant, grâce à son identité musicale bien personnelle, une cohérence dans la globalité de ce conte musical moderne.

Nine Skies Sweetheart Grips - Mazik

Sweetheart Grips est sorti en octobre 2019. Ce deuxième opus accueille Aliénor Favier pour remplacer Alexandre Boussacre et Freddy Scott au chant, ainsi que des invités exceptionnels tels que Craig Blundell (Steven Wilson, Steve Hackett…), Clive Nolan (Arena, Pendragon…), Dave Foster (Steve Rothery Band, Dave Foster Band, Panic Room, So&So…), Riccardo Romano (Ranestrane, Steve Rothery Band…), Pat Sanders (Drifting Sun) ou encore Johnny Marter (SAS Band, Fish…). Ce titre fait référence à la pratique datant de la Seconde Guerre mondiale, lorsque les soldats prenaient des photos de famille (ou de Pin-ups) et les plaçaient sous les crosses de leurs pistolets 1911.

La plupart de ces poignées étaient fabriquées à partir de morceaux de fenêtres en plastique brisées par des bombardiers. L’album met en lumière les souvenirs et les sentiments d’un jeune soldat exposé à un syndrome posttraumatique, faisant ressortir le paradoxe entre la violence évidente de la guerre et l’humanité sous-jacente enfouie en chacun de nous. Les bénéfices de la vente de l’album sont reversés à l’association caritative «Ian’s Chain», pour sensibiliser à la prévention du suicide et à ceux qui ont perdu un être cher.

Nine Skies "5.20" - Mazik

Nine Skies annonce la parution de son nouvel album qui s’intitule 5.20 pour le mois de mai 2021. Achraf Elasraoui (chant, guitares) rejoint le groupe pour enregistrer ce troisième album. Il s’agit d’un opus acoustique incluant un quatuor à cordes.

La pochette représente un tableau du peintre Michael Cheval (intitulé « Call The Doctor ») et la poésie particulière de 5.20 fait rêver au-delà d’horizons variés. Cet album acoustique et très intime fait voyager l’auditoire à l’aide du charme envoûtant de son quatuor à cordes, de mélodies ensorceleuses jusqu’au mystère d’atmosphères plus introspectives. Chaque moment suggère une réflexion à la fois sur un contexte universellement humain et la part émotive propre à chacun de nous : une expérience musicale qui se renouvelle et continue de s’enrichir à chaque écoute.

Si comme moi vous aimez, il vous est possible d’aider le groupe qui a ouvert une campagne de financement participatif sur Kickstarter (de nombreuses récompenses disponibles) même le seul plaisir de les aider devrait suffire ;).

Nine Skies, une découverte qui va s’inscrire durablement dans ma playlist…

Membres de Nine Skies

Eric Bouillette : guitares, claviers, piano, violon, chant, arrangements
Alexandre Lamia : guitares, claviers, piano, arrangements, enregistrement, mix, mastering
Anne-Claire Rallo : claviers, paroles
Aliénor Favier : chant
Achraf Elasraoui : chant, guitares
David Darnaud : guitares
Bernard Hery : basse
Fab Galia : batterie
Laurent Benhamou : saxophones
Alexandre Boussacre : chant sur « Return Home »
Freddy Scott : chant sur « Return Home »

Invités

Penny Mac Morris: flûte sur « Return Home »
Craig Blundell : batterie sur « Sweetheart Grips »
Dave Foster : guitare sur « Sweetheart Grips »
Johnny Marter : guitare sur « Sweetheart Grips »
Clive Nolan : claviers sur « Sweetheart Grips »
Riccardo Romano : chant sur « Sweetheart Grips »
Pat Sanders : claviers sur « Sweetheart Grips »
Cath Lubatti : violons et alto sur « 5.20 »
Lilian Jaumotte : violoncelle sur « 5.20 »

Discographie

2017 – Return Home
2019 – Sweetheart Grips
2021 – 5.20

Site de référence : www.nineskiesmusic.com

bandcamp.com

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Pauline Paris enchante avec Treize Poèmes de Renée Vivien

Pauline Paris - Chanson pour mon ombre (Official Music Video)

Pauline Paris adapte, chante et met en musique les poèmes sensuels et lesbiens de Renée Vivien. Une réussite totale, musicale et littéraire, à découvrir chez Quart de Lune, avec le livre-disque Treize Poèmes de Renée Vivien, et le clip de Chanson pour mon Ombre. A noter que l’objet a été élu Coup de cœur de l’Académie Charles Cros.

Figure du Paris littéraire et sulfureux des années 1900, devenue référence poétique et quasi politique pour la liberté de ses amours lesbiennes, la poétesse Renée Vivien est pour la première fois mise en musique par Pauline Paris. Et c’est une grande réussite.

Dans ce recueil de poèmes choisis, Pauline Paris met en musique les vers de Vivien entre slows funèbres, ballades folk ou bossa langoureuse, servis par des espiègleries d’orchestration et le naturel de sa voix. Poésie et chanson se rejoignent dans les dessins à l’encre noire d’Élisa Frantz, où se mêlent érotisme et tendresse dans une fresque évocatrice de l’univers de Renée Vivien.

Pauline Paris, Treize Poèmes de Renée Vivien
Pauline Paris, Treize Poèmes de Renée Vivien

Pauline Paris a fait appel à des arrangements éveillés, qui frisent parfois le rock. Audace ! Et ce désespoir qu’elle a mis à la porte revient néanmoins s’inviter en douce.

Entrée au Conservatoire à 8 ans pour y pratiquer le solfège et le violoncelle, son goût précoce pour la chanson la conduit  dès l’adolescence dans les bistrots parisiens où elle chante Verlaine et ses premières  compositions. Pauline la parisienne y construit sa culture, mettant à profit ses rencontres qui lui font découvrir Art Tatum, le punk ou encore Vladimir Vyssotski. Une culture très  hétéroclite mais balisées par quelques phares comme Billie Holiday, Boris Vian, Catherine Ringer ou Nina Simone. Un background parfait qui l’amène à appréhender l’œuvre littéraire de Renée Vivien avec une maîtrise parfaite. Pour vous en convaincre, voici le clip extrait du livre-disque, pour le titre Chanson pour mon ombre.

Le clip de Chanson pour Mon Ombre de Pauline Paris :

 

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facebook.com/PaulineParisOfficiel

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