ORYAD célèbre la sortie de l’album « Sacred & Profane » avec le single « Blood

Moira Murphy-ORYAD

ORYAD, le groupe de métal opératique, présente son nouvel album tant attendu, « Sacred & Profane ». Leur single captivant, « Blood », est accompagné d’une vidéo rendant hommage au cinéma italien Giallo et aux réalisateurs emblématiques tels que Mario Bava et Dario Argento. Le groupe fusionne habilement des éléments de métal progressif, de doom et de musique classique, créant un son unique et envoûtant. La voix puissante de Moira Murphy, les arrangements soigneusement conçus et les dynamiques musicales captivantes font d’ORYAD un groupe à ne pas manquer. L’album « Sacred & Profane » offre une expérience musicale sombre, intense et mystique, qui séduira les fans de métal progressif et de sonorités alternatives. Plongez dans leur univers et découvrez la magie d’ORYAD dès maintenant.

ORYAD en bref

ORYAD est un projet progressif de doom opéra en provenance des chaînes de montagnes des Appalaches et des Rocheuses aux États-Unis formé en 2018. Porté par la soprano et pianiste Moira Murphy, cet ensemble métal tisse habilement les influences multiples de la musique classique, du doom, du prog, du metal symphonique, du jazz et de l’alternative.

La vision unique d’ORYAD est guidée par l’expérience internationale de Moira Murphy en tant que soliste d’opéra et metteuse en scène. Elle est accompagnée de Matt Gotlin-Sheehan à la batterie, qui apporte sa riche expérience de batteur de metal en tournée, musicien de jazz et compositeur.

Leur premier EP, « Hymns of Exile & Decay », sorti en juin 2021, a reçu un accueil chaleureux de la presse indépendante en Europe et a été acclamé lors de leurs performances dans des lieux indépendants prisés de Denver, tels que HQ (formerly 3 Kings), le théâtre Roxy et le collectif musical Seventh Circle.

Mais ce n’est pas tout. Le 25 mai 2023, ORYAD franchit une nouvelle étape avec la sortie de leur album complet intitulé « Sacred & Profane« . Cet opus marque un tournant dans le parcours du groupe, abandonnant le format traditionnel du metal symphonique qui a donné naissance au projet. Les dix morceaux qui composent cet album explorent une variété de genres et d’influences. Ils seront disponibles en streaming dans le monde entier grâce à un partenariat avec SAOL, CMM-GmbH, ainsi qu’en format CD.

ORYAD

L’ensemble s’est investi pleinement dans l’écriture des chansons et la création de vidéos, et a déjà offert au public un concert en studio captivant en juin 2022, accompagné de supports visuels pour l’ensemble de l’EP.

Les thèmes abordés par ORYAD sont à la fois profonds et captivants. Le groupe explore le chagrin, la métaphysique et les mécanismes de la nature à travers sa musique. Leurs sources d’inspiration sont vastes, allant de la mythologie grecque et nordique aux écrits de Jung, Campbell, Eliade et Camus, en passant par la poésie d’Edna St. Vincent Millay, Stephen Crane et Charles Baudelaire. De plus, l’héritage appalachien de Moira Murphy teinte leur création d’une identité authentique et puissante.

Avec leur son unique et leur approche novatrice, ORYAD est en train de conquérir les scènes internationales du doom opéra. Leur mélange audacieux de différents genres musicaux attire l’attention des amateurs de metal symphonique, de doom, de prog, de jazz et d’alternative. Leur musique transporte l’auditeur dans un voyage épique où les émotions les plus profondes sont explorées avec une intensité captivante.

Ne manquez pas la montée en puissance d’ORYAD, ce projet musical qui ne cesse de repousser les limites du genre. Avec leur EP acclamé « Hymns of Exile & Decay » et l’album à venir « Sacred & Profane », le groupe prouve qu’il est prêt à conquérir de nouveaux horizons musicaux. Restez à l’affût, car ORYAD est sur le point de devenir une référence incontournable dans le paysage du doom opéra moderne.

ORYAD peut faire penser à des groupes tels que :

Therion : Oryad, tout comme Therion, mélange des éléments de musique classique, de metal symphonique et d’autres genres pour créer une atmosphère épique et théâtrale. Les deux groupes se démarquent par leurs arrangements orchestraux riches et leurs thématiques sombres.

Epica : Oryad et Epica partagent une approche similaire en fusionnant des éléments de metal symphonique, de doom et de musique classique. Les deux groupes mettent en avant des voix féminines puissantes et explorent des thèmes profonds et philosophiques.

Nightwish : Comme Nightwish, Oryad incorpore des éléments de metal symphonique, de prog et de musique classique dans leur son. Les deux groupes se caractérisent par des compositions complexes, des arrangements orchestraux élaborés et des voix féminines expressives.

Myrkur : Bien que Myrkur se situe dans un registre plus black metal, il y a des points communs avec Oryad en ce qui concerne l’exploration des thèmes sombres, l’incorporation d’influences classiques et l’utilisation de voix féminines puissantes.

Il faut toutefois noter  que chaque groupe a son propre style et sa propre identité musicale, mais ces comparaisons peuvent vous donner une idée générale de l’univers musical dans lequel ORYAD se situe et vous invitons à découvrir le single « Blood » et à explorer l’album « Sacred & Profane » d’ORYAD, une fusion épique de sons et d’émotions qui ravira les amateurs de métal et de musique alternative.

Membres

Moira Murphy : Chant, Claviers
Matt Gotlin-Sheehan : Batterie

Collaborateurs
Luca Grieman : Guitare
Adam Sanders : Basse
Kyle Wilde : Batterie

Site officiel

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Lhomé éblouit les fans de rap et slam avec ses Miracle(s) – Mazik

Lhomé - KINGSMAN

Lhomé revient le 30 juin 2023 avec Miracle(s), un nouvel album de rap conscient et très inspiré par notre époque. Découverte d’un styliste sur Mazik.

Lhomé est un artiste qui puise dans la richesse de son histoire pour donner du relief à sa musique. « Cela fait dix ans que je chante du rap, un rap humanisme textuel, a précisé Lhomé. Je fais des textes profonds, parlant du combat de la vie. »

Il a tout bonnement appelé son nouvel album Miracle(s) parce qu’il faut ne pas s’éteindre, parce que l’objectif est de redéfinir la chanson française moderne.

Avec une écriture, une narration, une singularité qui reprend les codes de la chanson traditionnelle et l’enrichit Miracle(s) nous rappelle que chaque homme et chaque femme qui se réalise, s’épanouit est un miracle à part entière. 

Lhomé - Miracle(s)
Lhomé – Miracle(s)

Autant rappeur que slameur, fin observateur du monde qui nous entoure autant que de ses semblable, Lhomé crée du bout de sa plume inspirée, une poésie urbaine enivrante. Une poésie où se télescope émotion, douceur et parfois révolte. L’énergie positive, la force et l’équilibre sont ses valeurs, ses carburants Sa musique, il la vit, il l‘offre et la traverse comme un chemin d’épanouissement personnel.

« J’écrivais ma vie, j’étais enfant

Déjà du recul, j’voyais en grand

Des bottes de sept lieux dans mes refrains,

J’voyageais dans l’monde de mes quatrains... » extrait de Kingsman

Ce rappeur « sans étiquette » est un travailleur acharné, qui ne vit que pour créer et transmettre aux autres son amour des mots, notamment lors des ateliers d’écriture qu’il anime dans les établissements scolaires de sa région : plus de 8 000 élèves ont déjà découvert l’exigence de sa plume.

Avec son nouvel album Miracle(s), Lhomé propose des textes inspirés et brillants, qui parlent des hommes, des femmes, d’amour, de joies et de peines. L’artiste pose un regard à la fois lucide et bienveillant sur le monde qui nous entoure, sa beauté comme ses injustices.

Après INCIPIT et GOLGOTHA, il nous dévoile KINGSMAN, son nouveau clip, nouveau jalon de l’album Miracle(s) :

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