James Walsh de Starsailor captive avec « The Ghost In Me »

James Walsh - portrait

Le chanteur-compositeur britannique de renom, James Walsh, célèbre pour son rôle emblématique en tant que leader du groupe Starsailor, vient de sortir une nouvelle chanson solo intitulée « The Ghost In Me« . Avec une carrière impressionnante qui comprend des albums en tête des classements, des collaborations avec des personnalités iconiques de l’industrie et une aventure acclamée en solo, Walsh continue de laisser une empreinte indélébile sur la scène musicale.

Ayant collaboré avec des noms tels qu’Eliza Doolittle, Melanie C, Suzanne Vega et Professor Green, la polyvalence et la finesse créative de Walsh ont brillé à travers divers projets musicaux, y compris des bandes originales de films.

L’ascension météorique de Starsailor vers la célébrité a vu leur premier album « Love is Here » et le hit « Silence is Easy » atteindre la deuxième place des charts britanniques, cumulant ainsi plus de 3 millions de ventes. Partageant la scène avec des légendes comme The Rolling Stones, The Police, The Killers et U2, l’influence de Starsailor sur le paysage musical est indéniable.

La carrière solo de James Walsh a débuté avec l’album « Turning Point » en 2014, une incarnation de son art. Cet album a illustré le talent de l’artiste pour créer des mélodies intemporelles autour d’accords simples.

Continuant d’évoluer, James Walsh a sorti le projet « Tiger On The Bridge ». Enregistré en présence de fans aux studios RAK de Londres, cet album présente une connexion unique entre l’artiste et son public. La sortie de l’album a été accompagnée d’une tournée réussie au Royaume-Uni, offrant aux fans à la fois de nouvelles musiques et leurs morceaux préférés de Starsailor.

James Walsh est maintenant de retour avec « The Ghost In Me ». En parlant de sa nouvelle chanson, il explique: « ‘The Ghost In Me’ est une chanson acoustique plaintive qui parle de ces moments dans la vie où rien ne semble pouvoir réconforter quelqu’un, peu importe à quel point on essaye, mais où le pouvoir d’un nouveau jour fait son travail réparateur. C’est aussi une chanson sur le fait de garder sa propre mélancolie à distance lorsque l’on doit être là pour quelqu’un d’autre. Parfois, les nouvelles chansons mettent du temps à s’intégrer dans le répertoire live, mais celle-ci a trouvé sa place assez rapidement et a été très bien accueillie lors de ses performances en public.

Alors que James Walsh continue de captiver les auditeurs avec ses récits évocateurs et ses mélodies soul, l’artiste va entamer une tournée en Angleterre et en Italie pour défendre en live son répertoire et partir à la rencontre de ses fans.

Écoutez ‘The Ghost In Me »: 

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Tommy Guerrero : Artiste Multifacette entre Skateboard et Musique Groovy

Tommy Guerrero, né le 9 septembre 1966, est un musicien, compositeur et skateboarder professionnel amérindien aux origines Ohlone, chiliennes et philippines par son père. Sa vie a été marquée par une carrière éclectique, allant du skate légendaire à la création musicale inspirante.

Tommy Guerrero en bref

Tommy Guerrero est potentiellement plus célèbre pour ses exploits dans le monde du skateboard que pour sa carrière musicale. Originaire de San Francisco, Guerrero a rejoint Powell Peralta, une entreprise spécialisée dans les « planches à roulettes », en 1984, devenant rapidement un membre éminent de la mythique « Bones Brigade ». Dès la fin des années 70, Tommy s’est lancé dans la musique aux côtés de son frère Tony. Leur éducation baignée dans l’univers du punk DIY et du skateboard a profondément influencé et façonné sa personnalité actuelle. Au fil des ans, Guerrero s’est transformé en un bassiste et guitariste accompli, puisant son inspiration dans des sources aussi variées que John Coltrane, Bad Brains, Joy Division, Gabor Szabo et bien d’autres encore. Cette diversité d’influences a contribué à forger son identité artistique.

Le Skateboard, la Route vers la Célébrité

Dans les années 1980, Tommy Guerrero se fait connaître en tant qu’élément clé de la Bones Brigade, l’équipe de skateboard professionnelle de Powell Peralta qui a connu un succès retentissant. Doté d’un style détendu de skateboard de rue, Guerrero se fait remarquer par ses performances filmées à San Francisco, sa ville natale. Des vidéos emblématiques telles que « Future Primitive », « The Search for Animal Chin », « Public Domain » et « Ban This » mettent en avant son talent exceptionnel. Après son passage chez Powell Peralta, Guerrero et son ami de longue date et coéquipier chez Powell Peralta, Jim Thiebaud, fondent la société de skateboard « Real ».

Tommy Guerrero - skateboard

La Musique : Une Transition Réussie pour Tommy Guerrero

Après son succès dans le monde du skateboard, Tommy Guerrero décide de se consacrer à ses passions musicales. Il fait partie du groupe de skate rock « Free Beer » ainsi que du groupe post-rock instrumental « Jet Black Crayon ». En parallèle, il sort de nombreux albums sous son propre nom. La musique de Guerrero traverse plusieurs genres tels que le rock, le hip-hop, le funk, la soul et le jazz.

Certains de ses morceaux inédits ont même été intégrés au jeu vidéo de skateboard « Skate ». Son morceau « Organism » a été choisi pour le jeu vidéo « Tony Hawk’s American Wasteland » en 2005.

Prouesses Musicales et Récompenses

En 2003, le magazine Rolling Stone classe le troisième album studio de Guerrero, « Soul Food Taqueria » (2003), à la deuxième place de sa liste des meilleurs albums de l’année. Cet album révèle la richesse et la diversité de sa musique.

En 2013, lors des 15e Transworld SKATEboarding Awards, Guerrero reçoit le prix « Legend ». Il exprime sa gratitude en déclarant qu’il préférerait être reconnu pour ses réalisations actuelles, bien qu’il soit honoré pour ses exploits passés. Guerrero invite même tous les « street skaters » à le rejoindre sur scène, illustrant ainsi son attachement à la communauté.

Tommy Guerrero

Discographie Éclectique

Tommy Guerrero a laissé sa marque dans le monde de la musique avec une discographie variée :

1998 – Loose Grooves & Bastard Blues
2000 – A Little Bit of Somethin’
2003 – Soul Food Taqueria
2006 – From the Soil to the Soul
2008 – Return of the Bastard
2011 – Lifeboats & Follies
012) – No Man’s Land (sorti au Japon)
015) – Perpetual (sorti en numérique)
2018 – Road to Knowhere
2019 – Dub Session
2021 – Sunshine Radio

« Soul Food Taqueria« , sorti en 2003 est probablement l’un de ses meilleurs albums. Il mélange habilement des éléments de rock, de hip-hop, de funk et de jazz, reflétant la diversité musicale de Guerrero. Il a été acclamé pour sa créativité, sa production soignée et ses sonorités relaxantes qui capturent parfaitement l’essence de son style musical distinctif. Cependant, tous les albums de Guerrero ont leurs propres qualités uniques et méritent d’être explorés pour découvrir sa palette musicale variée.

L’Héritage de Tommy Guerrero

Tommy Guerrero incarne la polyvalence et la passion dans tous les aspects de sa vie. Du skateboard de rue à la création musicale groovy, il a laissé une empreinte indélébile dans les deux mondes. Son talent continue de résonner à travers les générations, rappelant aux adeptes du skate et de la musique que l’expression artistique n’a pas de limites.

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