STELLARIS : Quand la Musique Indépendante Rencontre l’IA

Dans notre rubrique « Coup de pouce à de jeunes pousses« , nous avons aujourd’hui le plaisir de vous faire découvrir un projet musical hors du commun : STELLARIS, réalisé par Matthieu Masnou, alias Kea182. Amateur passionné de musique électronique et ambient, Matthieu a réussi à marier innovation technologique et créativité artistique dans une démarche 100 % indépendante. Son album S.T.E.L.L.A.R.I.S et son clip à budget zéro, Gravity, incarnent cette fusion unique.

STELLARIS

Une Production Amateur à Budget Zéro

L’un des éléments les plus impressionnants de STELLARIS est le clip de Gravity, réalisé avec un budget de 0 €. Pour un amateur, créer une œuvre audiovisuelle de cette envergure sans moyens financiers représente un véritable défi. Pourtant, Matthieu a su tirer parti des outils technologiques à sa disposition pour relever ce défi avec brio.

Le clip a été généré à l’aide de l’intelligence artificielle HailuoAI, un programme qui permet de créer des clips de 5 secondes à la fois. Matthieu a ensuite monté ces segments avec CapCut, une application gratuite de montage vidéo. Le résultat est une œuvre visuellement saisissante qui reflète à la fois la vision artistique du créateur et l’univers sonore planant de Gravity. Ce morceau, à la fois mystérieux et aérien, nous emmène dans un voyage métaphorique vers les étoiles, symbolisant la transformation et la renaissance.

L’IA au Service de la Créativité sur STELLARIS

Bien que Gravity soit le fruit de la vision personnelle de Matthieu, il attribue une grande part de sa réussite à l’usage de l’intelligence artificielle. En effet, l’IA a joué un rôle clé en affinant et en améliorant ses idées initiales, et ce, à plusieurs étapes du processus créatif. Grâce à la technologie, Matthieu a pu transformer des idées inachevées en une œuvre complète et immersive.

Ce projet montre à quel point les outils technologiques actuels peuvent permettre à des artistes amateurs de créer des productions de qualité professionnelle sans recourir à des ressources considérables. Comme le souligne Matthieu, « la technologie peut vraiment aider à transformer des idées inabouties en quelque chose de spécial ». Gravity en est la parfaite illustration : une œuvre riche en visuels et en sons qui capte l’essence même de l’exploration spatiale et de la transformation personnelle.

STELLARIS : Un Projet Musical à Découvrir

L’album S.T.E.L.L.A.R.I.S et l’EP qui l’accompagne sont disponibles sur toutes les plateformes de streaming. Ce projet, mêlant musique ambient, sons électroniques et expérimentation visuelle, offre une expérience auditive et visuelle unique. Malgré son statut d’amateur, Kea182 a su réaliser une œuvre aboutie qui se distingue par son originalité et son audace créative.

En tant qu’artiste indépendant, Matthieu gère seul toutes les étapes de son processus artistique, depuis la composition musicale jusqu’à la réalisation des vidéos. S.T.E.L.L.A.R.I.S est le reflet d’une démarche profondément personnelle, où chaque son, chaque visuel, et chaque idée proviennent de son esprit créatif. Toutefois, il n’hésite pas à utiliser la technologie pour perfectionner son art, prouvant ainsi qu’il est possible de repousser les limites créatives même sans budget.

STELLARIS kea182

Un Avenir Prometteur

Kea182 ne compte pas s’arrêter là. Avec plusieurs projets en préparation, il souhaite continuer à explorer les possibilités offertes par l’intelligence artificielle et d’autres technologies pour donner vie à de nouvelles créations. Il invite d’ailleurs son public à rester connecté pour découvrir les prochaines étapes de son parcours artistique.

STELLARIS est bien plus qu’un simple projet musical amateur ; c’est un témoignage de la manière dont un artiste peut réinventer la création avec peu de moyens, en s’appuyant sur sa passion et son ingéniosité. Nous avons hâte de voir ce que l’avenir réserve à Kea182, un artiste qui, à travers l’innovation et la persévérance, transforme des rêves en réalité.

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Le Rôle Des Trompettes Dans La Musique Contemporaine : Du Jazz Aux Sons Électroniques

La trompette, l’un des instruments à vent les plus emblématiques, a longtemps été associée à la musique classique et au jazz. Cependant, ces dernières années, elle a trouvé une nouvelle voix dans la musique contemporaine, étendant sa portée à des genres tels que la pop, le hip-hop et même la musique électronique. Avec sa sonorité claire et distincte, la trompette continue d’évoluer et joue un rôle essentiel dans le façonnement des paysages musicaux modernes. Voici un aperçu de la façon dont la trompette fait des vagues dans différents genres musicaux aujourd’hui.

Les trompettes, du jazz à la pop, s’imposent avec leur sonorité vive dans les musiques modernes

La trompette dans la musique pop et électronique moderne

Au-delà de ses racines jazz, la trompette est devenue une partie intégrante de la musique pop et électronique moderne, offrant une vision nouvelle du son traditionnel des cuivres. Les artistes et les producteurs utilisent de plus en plus la trompette pour ajouter des éléments organiques et vivants à leurs morceaux, ce qui contraste avec les sons synthétiques que l’on trouve souvent dans ces genres. La capacité de la trompette à transmettre de l’énergie et de l’émotion est particulièrement appréciée dans les concerts, car elle confère une touche dynamique aux chansons.

Pour ceux qui cherchent à amplifier leur son pendant les concerts ou les sessions en studio, l’incorporation d’enceintes dj Bax Music peut renforcer la présence de la trompette, en veillant à ce qu’elle se démarque dans n’importe quel mix. Cette fusion d’instruments traditionnels et de technologies de pointe a donné naissance à un mélange unique de sons qui séduit des publics variés.

Les trompettes font partie de l’avenir du son

Alors que la musique continue d’évoluer, la trompette joue un rôle de plus en plus important dans l’élaboration des sons du futur. Dans le domaine de la musique électronique, par exemple, les producteurs combinent souvent la trompette jouée en direct avec des effets numériques, créant ainsi une fusion d’éléments organiques et électroniques. Cette approche innovante élargit non seulement l’attrait de la trompette, mais aussi les possibilités créatives des musiciens, tous genres confondus.

Pour les musiciens professionnels soucieux de maintenir une qualité sonore de premier ordre, l’investissement dans des systèmes audio professionnels garantit que les sonorités audacieuses et lumineuses de la trompette peuvent briller dans n’importe quel contexte. Que ce soit dans un club de jazz ou dans un festival de musique électronique, la capacité de la trompette à s’adapter à différents genres démontre son attrait intemporel.

L’héritage durable de la trompette dans le jazz

Il est impossible de parler de la trompette sans évoquer ses racines profondes dans le jazz. Des musiciens légendaires comme Louis Armstrong, Miles Davis et Dizzy Gillespie ont révolutionné le son du jazz avec leurs solos de trompette, utilisant les riches sonorités de l’instrument pour exprimer l’émotion, la profondeur et l’innovation. Aujourd’hui encore, la trompette reste une pièce maîtresse du jazz contemporain, souvent utilisée pour créer des mélodies improvisées et des jeux harmoniques.