Chai Chang dévoile “Music Warrior”

Chai Chang revient sur le devant de la scène musicale avec son deuxième single en anglais, Music Warrior. Mélange vibrant d’électro-pop et de dance-pop, ce morceau est bien plus qu’une simple chanson : c’est une ode à la persévérance et à la passion, un hommage sincère à son idole musicale, CoCo Lee, et un message universel de force et de positivité.

Chai Chang

En effet, dans “Music Warrior”, il célèbre la mémoire de CoCo Lee, figure emblématique de la musique asiatique et véritable source d’inspiration pour des générations d’artistes.

“CoCo Lee a toujours été un modèle pour moi, avec son sourire, son énergie et son talent musical,” partage Chai. “J’ai eu la chance de la rencontrer et d’assister à ses concerts. Sa musique m’a appris à rester fort et positif, même dans les moments les plus difficiles.”

Conçu en juillet 2023, peu après la disparition de CoCo Lee, “Music Warrior” illustre le pouvoir de la musique à surmonter les obstacles.

Ce qui distingue Chai Chang, c’est son parcours peu conventionnel. Contrairement à de nombreux artistes, il n’a reçu aucune formation musicale dans son enfance. Issu d’un environnement où la réussite académique prime, il a suivi des études supérieures dans des domaines totalement éloignés de la musique.

“J’ai étudié trois licences et masters qui n’ont aucun lien avec la musique,” avoue-t-il. “Mais j’ai réalisé qu’il n’est jamais trop tard pour suivre sa passion.”

Depuis le début de l’année, Chai a intensifié son apprentissage, s’initiant à la technique vocale, à la théorie musicale et à la production. Il prévoit de se lancer dans des performances de rue et des spectacles live pour gagner en expérience et se connecter davantage avec son public.

Accompagnant la sortie du single, le clip de “Music Warrior” promet une expérience visuelle contemporaine et artistique. Mettant en scène Chai dans trois tenues et décors différents, il s’appuie sur une chorégraphie contemporaine pour renforcer le message de la chanson : la musique est une force qui transcende les obstacles.

“Je veux continuellement me surpasser et créer un personnage artistique unique,” explique Chai. “Avec ma détermination et mon obsession pour la musique, j’espère que mon public ressentira ma passion et partagera mon enthousiasme.”

“Music Warrior” n’est pas seulement une chanson pour danser : c’est un appel à ne jamais abandonner, à trouver sa force intérieure et à embrasser ses rêves, peu importe les défis. Avec ce deuxième single en anglais, Chai Chang prouve qu’il n’est jamais trop tard pour réécrire son histoire et poursuivre ses aspirations, même dans un monde qui valorise parfois des voies plus conventionnelles.

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Larusta & The Dead Dogs dévoile l’album “The Life You Save May Be Your Own”

“The Life You Save May Be Your Own” est le premier album de Larusta, la voix mystérieuse et envoûtante derrière Larusta & The Dead Dogs. Un projet brut, une exploration musicale des méandres de l’âme humaine qui mêle rock alternatif et une écriture introspective qu’il qualifie de «Dark Lyrical Alternative».

Larusta & The Dead Dogs
Crédit Photo: Alex Christidis

Né dans un petit village du sud de l’Allemagne, Larusta a traversé de nombreuses étapes musicales avant de poser ses valises à Londres, où il trouve enfin sa véritable maison musicale. C’est ici que, dans un moment de solitude pendant le premier confinement, il a donné vie à cet album, une catharsis personnelle qui raconte ses luttes internes et son parcours de résilience. “Chaque chanson représente, d’une manière ou d’une autre, une étape du processus de deuil,” confie-t-il. Un deuil, certes, mais aussi une renaissance artistique, une réflexion sincère sur la douleur et la guérison.

Les morceaux de “The Life You Save May Be Your Own” ne sont pas des chansons au sens classique du terme. Ce sont des récits émotionnels qui se nourrissent de l’intensité de l’instant vécu, de fragments d’images et de pensées qui se transforment en mélodies poignantes. C’est ce que Larusta & The Dead Dogs réussit brillamment à capturer dans son écriture : l’instantanéité d’une émotion, l’écho d’une expérience humaine universelle.

L’album est une quête sonore qui oscille entre tension et introspection, où les arrangements orchestraux se mêlent à la puissance du rock. Le tout est porté par des instrumentaux saisissants, où la basse électrique, la guitare et la batterie se déploient en harmonies sombres. Chaque chanson se construit lentement, comme une contemplation de la douleur, avant de se libérer dans un déchaînement d’émotions. Il y a de l’ombre, mais aussi de la lumière dans ce voyage, un équilibre fragile entre le désespoir et l’espoir.

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