Behind The Wall : Edgär dévoile son nouvel album

Behind The Wall : Edgär dévoile son nouvel album

Edgär frappe fort avec Behind The Wall

Le duo amiénois Edgär poursuit sa trajectoire singulière avec Behind The Wall, son troisième album attendu le 20 mars 2026. Après avoir déjà fait parler de lui sur la scène rock hexagonale, le groupe franchit ici une nouvelle étape, en livrant un disque plus tendu, plus direct et résolument tourné vers l’énergie du live.

Formé en 2012 à Amiens, Edgär repose sur la complicité musicale d’Antoine et Ronan. Une décennie plus tard, leur alchimie artistique n’a rien perdu de son intensité. Au fil des années, le duo a façonné une identité sonore qui mêle mélodies accrocheuses et tension rock, une formule qui leur a permis de séduire un public toujours plus large.

Avec plus de 11 millions de streams cumulés et près de 300 concerts à leur actif — des clubs intimistes jusqu’à des scènes prestigieuses comme le Main Square Festival — Edgär s’est progressivement imposé comme une valeur montante du rock français.

Behind The Wall : Edgär dévoile son nouvel album

Behind The Wall : un album sous tension

Avec Behind The Wall, Edgär semble vouloir pousser plus loin encore l’urgence qui animait déjà ses compositions récentes. L’album s’annonce comme le disque le plus dense et le plus frontal du duo, porté par une énergie nerveuse qui rappelle l’intensité des concerts du groupe.

Les premiers extraits donnent déjà le ton. Les singles Distraction, Outside et Cracks dévoilent un rock viscéral, où la tension des guitares rencontre une écriture toujours aussi mélodique. Ce nouvel opus semble regarder le monde droit dans les yeux, transformant l’agitation contemporaine en carburant créatif.

Dans cette nouvelle étape artistique, Edgär assume pleinement ses influences britanniques. On retrouve dans leur musique l’ombre de certaines formations majeures de la scène rock actuelle, mais filtrée par leur sens de la mélodie et une approche résolument personnelle.

Une décennie de scène et d’évolution

Depuis ses débuts, Edgär a construit sa réputation sur scène. La dimension live reste au cœur de son identité : des riffs acérés, des refrains fédérateurs et une énergie brute qui transforme chaque concert en moment de communion avec le public.

Après l’introspection du premier album Secret, le duo avait déjà amorcé un virage plus électrique avec Edgär Is Dead, vécu comme une véritable renaissance artistique. Ce tournant se prolonge aujourd’hui avec Behind The Wall, qui pousse encore plus loin cette orientation rock nerveuse.

Cette évolution confirme la capacité du groupe à se renouveler sans perdre ce qui fait sa force : une écriture directe et une authenticité qui transparaît aussi bien en studio que sur scène.

Une nouvelle étape pour Edgär

Avec ce troisième album, Edgär semble prêt à franchir un nouveau cap dans sa carrière. Plus affirmé, plus intense, Behind The Wall pourrait bien s’imposer comme le disque de la maturité pour le duo amiénois.

Les fans auront d’ailleurs l’occasion de célébrer cette sortie lors d’une release party annoncée à La Maroquinerie, à Paris, le 4 décembre 2026. Une nouvelle occasion pour Edgär de rappeler que son rock est avant tout une affaire de scène, de sueur et de partage.

Une chose est sûre : plus de dix ans après sa formation, le duo continue d’avancer avec la même détermination, porté par une urgence musicale qui ne semble pas prête de s’éteindre.

Membres d’Edgär

Antoine : Chant, guitare
Ronan : Batterie, chœurs

Discographie

Albums studio
2019 – Secret
2024 – Edgär Is Dead
2026 – Behind The Wall

EPs
2014 – The End
2017 – Hyperspace

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NoCuts explore les horizons d’Echoes of Wanderlust

Le quartet parisien NoCuts revient avec un second album inspiré par l’évasion et les paysages intérieurs. Intitulé Echoes of Wanderlust, ce nouvel opus paraîtra le 20 mars 2026, date qui coïncide avec son concert de lancement au Sunset Sunside à Paris. Entre jazz moderne, influences pop et atmosphères cinématographiques, le groupe poursuit son exploration sonore avec une musique à la fois raffinée et accessible.

NoCuts

Un jazz moderne aux couleurs cinématographiques

Fondé en 2016 autour des compositions du clarinettiste et saxophoniste Olivier Roch, NoCuts s’inscrit dans une mouvance de jazz contemporain qui n’hésite pas à dialoguer avec d’autres univers musicaux. Leur approche mêle écriture soignée, improvisation et recherche de textures sonores riches. La présence de la clarinette et de la clarinette basse apporte une signature timbrale particulière, chaleureuse et enveloppante, qui contraste avec la pulsation dynamique de la section rythmique.

La musique du quartet se distingue par un équilibre subtil entre lyrisme et énergie. Certaines pièces installent des climats contemplatifs, presque oniriques, tandis que d’autres s’appuient sur des grooves incisifs et des développements improvisés plus fougueux. Ce jeu permanent entre tension et respiration donne à leur musique un caractère narratif qui évoque parfois une bande originale imaginaire.

Dans cet univers sonore, on peut percevoir l’ombre bienveillante d’artistes comme Avishai Cohen ou du trio E.S.T., mais aussi des influences plus inattendues venues du rock ou de la pop alternative.

Nocuts-Echoes of Wanderlust

Echoes of Wanderlust, un album inspiré par le voyage

Avec Echoes of Wanderlust, NoCuts propose un disque nourri par les voyages géographiques et intérieurs de ses deux compositeurs, Gaëlle Coquempot et Olivier Roch. Chaque morceau fonctionne comme une escale sonore, évoquant un souvenir, un paysage ou une émotion.

Le titre Altiplano ouvre l’album comme une grande respiration musicale inspirée des hauts plateaux andins, tandis que Titicaca évoque une nuit passée sous les étoiles sur les rives du célèbre lac sud-américain. D’autres compositions explorent des registres plus intimes : Sweetheart, inspiré par la naissance du fils d’Olivier Roch, distille une atmosphère douce et lumineuse, alors que Une bulle traduit musicalement l’expérience du confinement et le sentiment de libération qui l’a suivi.

Le disque se distingue également par des pièces plus rythmées comme Mica’s Dream, portée par un riff de basse entêtant, ou Lost Highway, qui assume un clin d’œil à l’univers de Radiohead.

L’ensemble forme un album cohérent et immersif, où les compositions se répondent comme les chapitres d’un carnet de voyage musical.

Un quartet soudé sur scène

NoCuts s’appuie sur un quartet solide où chaque musicien apporte une personnalité forte. Le dialogue entre piano et clarinette dessine les lignes mélodiques tandis que la section rythmique installe une base dynamique propice aux improvisations.

Cette complicité musicale prend toute sa dimension sur scène, où les compositions du groupe s’ouvrent à des développements spontanés et à une interaction permanente entre les musiciens. Le concert de sortie d’album au Sunset Sunside promet ainsi d’être un moment privilégié pour découvrir toute la richesse de leur univers sonore.

Dans un paysage jazz souvent partagé entre tradition et expérimentation, NoCuts trouve sa place en cultivant une esthétique personnelle : un jazz moderne, narratif et ouvert sur d’autres horizons musicaux.

Membres de NoCuts

Gaëlle Coquempot : Piano, composition
Olivier Roch : Clarinette, clarinette basse, composition
Guillaume Burkhardt : Contrebasse
Julien Defontaine : Batterie

Discographie de NoCuts

Albums studio
2020 – Itinéraires
2026 – Echoes of Wanderlust

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