Flyingdeadman, mirages en clair-obscur

Une trajectoire singulière dans le post-rock français

Fondé à Bressuire, dans les Deux-Sèvres, il y a près de quinze ans, Flyingdeadman s’est progressivement imposé comme une formation à part dans le paysage du post-rock hexagonal. Porté par une volonté constante de faire voyager l’auditeur, le groupe a su évoluer au fil des années, malgré de nombreux changements de line-up, sans jamais renier son ADN émotionnel.

flyingdeadman

Depuis 2010, Flyingdeadman creuse un sillon instrumental où se mêlent envolées aériennes et tensions plus rugueuses. Ce rock atmosphérique, à la fois raffiné et chargé d’intensité, repose sur une maîtrise évidente des contrastes. Le groupe cultive ainsi un art du clair-obscur qui rappelle les grandes signatures du genre, entre puissance brute et délicatesse ciselée.

Aujourd’hui structuré autour d’un quatuor, le projet conserve une ligne directrice claire : traduire des émotions en paysages sonores immersifs.

« Mirages », un voyage introspectif et cinématographique

Avec « Mirages », leur sixième opus, Flyingdeadman franchit une nouvelle étape. Enregistré à domicile durant l’été 2025, cet album est né d’un élan créatif fulgurant, les bases de sa composition ayant vu le jour en à peine vingt-quatre heures. Une spontanéité qui se ressent dans la cohérence globale du disque.

Composé de six longues pièces instrumentales, « Mirages » s’écoute comme une œuvre continue, chaque titre répondant au précédent dans une fluidité remarquable. Dès l’ouverture avec To The Abyss, les guitares oscillent entre douceur onirique et abrasivité contrôlée, soutenues par une section rythmique puissante. Le voyage se poursuit avec October, plus tempétueux, avant d’introduire des textures vocales parlées sur Rives et Hate & Die, apportant une dimension narrative subtile.

Les deux derniers titres, Seven Sins et Before Chaos, viennent parachever cette fresque sonore avec une intensité dramatique saisissante. Entre nappes éthérées et déflagrations saturées, Flyingdeadman démontre une nouvelle fois sa capacité à captiver sans jamais recourir aux mots.

Flyingdeadman : Une esthétique fidèle, enrichie par le collectif

Malgré les évolutions de formation – du duo au quatuor, puis au trio avant de revenir à une formule élargie – Flyingdeadman conserve une identité forte. Sur « Mirages », le retour d’une batterie live apporte une profondeur supplémentaire, renforçant l’impact organique des compositions.

L’apport de voix invitées sur certains titres enrichit également la palette sonore, sans trahir l’essence instrumentale du projet. Le tout est sublimé par une production soignée, réalisée dans un esprit artisanal, fidèle à l’indépendance revendiquée du groupe.

Tracklist de Mirages

1. To the abyss 08:48
2.October 06:14
3.Rives 03:42
4.Hate & Die 04:33
5.Seven Sins 08:38
6.Before chaos 06:35

Une actualité riche et une scène toujours vivante

Après avoir joué devant des milliers de spectateurs en Chine, Flyingdeadman confirme son rayonnement au-delà des frontières. Le groupe continue d’explorer de nouveaux horizons tout en restant profondément ancré dans ses racines.

Pour accompagner la sortie de « Mirages », disponible depuis le 18 mars 2026 en formats numérique, CD et vinyle, Flyingdeadman retrouvera son public local avec un concert attendu à la salle Émeraude de Bressuire le 4 avril 2026. Une occasion idéale de plonger dans cet univers sonore dense et évocateur.

Flyingdeadman Mirages

Membres de Flyingdeadman

Tof : Basse
Fab : Guitare
Aurélien : Guitare, samples, programmation
Louis : Batterie

Discographie de Flyingdeadman

Albums studio
2011 – The Forgotten T(h)ree
2014 – Sending Fires to the Sky
2017 – 56 seasons
2020 – The Night
2024 – As Hearts Stop to Beat
2026 – Mirages

EPs
2010 – Flyingdeadman EP
2012 – Two Sides of Silence
2016 – Echoes in the Dust
2019 – Live Sessions
2022 – Fragments

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The Snuts, retour aux racines vibrantes

Une ascension fulgurante depuis Bathgate

Originaire de Bathgate, en Écosse, The Snuts s’impose depuis quelques années comme l’un des fers de lance d’une nouvelle vague indie rock britannique. Formé autour de Jack Cochrane et de ses complices, le groupe a d’abord fait parler de lui grâce à une série de singles accrocheurs et une énergie brute héritée de la scène locale.

Rapidement, leur réputation dépasse les frontières écossaises. À force de tournées et de titres fédérateurs, The Snuts s’inscrit dans la lignée de formations capables de conjuguer refrains immédiats et propos sincères. Leur musique, à la fois accessible et engagée, séduit un public toujours plus large.

The Snuts

The Snuts : Un son entre indie rock et hymnes modernes

L’univers sonore de The Snuts repose sur un équilibre efficace : guitares incisives, mélodies entêtantes et textes ancrés dans le réel. Le groupe navigue entre introspection et regard social, évoquant aussi bien les défis de la jeunesse que les réalités du quotidien.

Leur identité musicale s’inscrit dans une tradition britannique bien ancrée, tout en y injectant une fraîcheur contemporaine. On y retrouve ce sens du refrain fédérateur, capable de transformer chaque morceau en moment de communion avec le public.

Des albums qui confirment leur statut

Dès leurs débuts discographiques, The Snuts frappe fort avec des albums qui rencontrent un écho immédiat. Leur premier opus s’impose rapidement dans les classements, preuve d’un engouement réel et d’une fanbase solide.

Le groupe confirme ensuite avec des productions plus ambitieuses, élargissant son spectre sonore sans perdre son ADN. Cette capacité à évoluer tout en restant fidèle à ses racines constitue l’une de leurs grandes forces.

The Snuts : Une connexion forte avec leur public

Au-delà des studios, c’est sur scène que The Snuts révèle toute sa puissance. Le groupe cultive un lien direct avec son audience, transformant chaque concert en expérience collective.

Leur parcours témoigne d’un attachement profond à leurs origines. Bathgate n’est pas seulement leur point de départ : c’est une source d’inspiration constante, un ancrage qui nourrit leur musique et leur discours.

Une actualité tournée vers l’essentiel

Avec Motherlands, disponible depuis le 26 mars 2026, The Snuts opère un retour symbolique vers ses racines. Ce nouveau single célèbre la communauté, les lieux qui façonnent les artistes et les liens humains qui perdurent malgré les voyages.

Après plusieurs années passées sur les routes, le groupe écossais livre ici un titre à la fois intime et fédérateur, rappelant que les plus grands parcours ramènent souvent à l’essentiel.

Pour accompagner cette sortie, The Snuts a organisé un événement fort dans sa ville natale : un concert caritatif au Regal Theatre de Bathgate, le 26 mars 2026. Il s’agit de leur premier retour sur scène dans leur ville depuis plus de huit ans, un moment chargé de sens.

Ce concert de soutien au Manifeste pour l’Écosse de UK Music, dédié à l’accès à la musique et au développement culturel. Les fonds récoltés seront reversés à Music Broth, une organisation qui fournit instruments et cours de musique aux communautés défavorisées.

Un geste qui illustre parfaitement l’état d’esprit du groupe : engagé, proche de ses racines et résolument tourné vers le partage.

The Snuts - Motherlands

Membres de The Snuts

Jack Cochrane : Chant
Joe McGillveray : Guitare
Callum “29” Wilson : Basse
Jordan “Joko” Mackay : Batterie

Discographie

Albums studio
2021 – W.L.
2022 – Burn The Empire
2024 – Millennials

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