Elton John : Un parcours légendaire dans la musique pop-rock

Elton John est incontestablement l’un des artistes les plus emblématiques de la musique pop-rock. Avec plus de cinq décennies de carrière, il a su captiver les fans du monde entier grâce à sa voix distinctive, son talent de compositeur et de pianiste, ainsi que ses performances scéniques spectaculaires. Dans cette chronique, nous allons explorer son parcours musical exceptionnel en mettant en lumière les moments clés qui ont marqué sa trajectoire.

Elton John

Elton John en bref

Né Reginald Kenneth Dwight le 25 mars 1947 à Pinner, dans la banlieue de Londres, Sir Elton John a montré très tôt des prédispositions pour la musique. Dès son plus jeune âge, il s’est passionné pour le piano, ce qui l’a conduit à remporter une bourse pour étudier à la prestigieuse Royal Academy of Music de Londres à l’âge de 11 ans. C’est à cette époque qu’il a fait la rencontre déterminante de Bernie Taupin, avec qui il a écrit la plupart de ses célèbres chansons.

Sa carrière musicale professionnelle a débuté en tant que pianiste de studio, attirant rapidement l’attention des producteurs et des artistes en devenir. En 1969, il a sorti son premier album studio, « Empty Sky », qui n’a pas connu un grand succès commercial. Cependant, son deuxième opus, « Elton John » (1970), a été un triomphe critique et commercial grâce à des titres phares tels que « Your Song » et « Border Song ». Cette dernière chanson est un parfait exemple du style unique d’Elton John, mêlant habilement des influences de la musique soul, du rock et du gospel.

Dans les années 1970, Elton John est devenu l’une des plus grandes stars de la musique pop-rock, enchaînant les tubes tels que « Rocket Man« , « Tiny Dancer » et « Bennie and the Jets ». Il a également continué à produire des albums à succès, parmi lesquels « Madman Across the Water » (1971), « Goodbye Yellow Brick Road » (1973) et « Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy » (1975).

Au-delà de son succès commercial, Elton John s’est également distingué par ses performances scéniques exubérantes et spectaculaires. Il était souvent vêtu de costumes élaborés et de lunettes de soleil extravagantes. En 1975, il a partagé la scène avec le légendaire guitariste John Lennon lors d’un concert historique au Madison Square Garden de New York.

Elton John

Au début des années 1980, la popularité d’Elton John a connu un léger déclin. Cependant, il a continué à sortir des albums à succès, dont « Too Low for Zero » (1983) et « Breaking Hearts » (1984). En 1992, il a enregistré la chanson « Can You Feel the Love Tonight » pour le film « The Lion King », qui a remporté l’Oscar de la meilleure chanson originale.

Tout au long de sa carrière, Elton John s’est également investi dans de nombreuses causes humanitaires, notamment la lutte contre le SIDA et la promotion des droits de la communauté LGBTQ+. Il a créé la Fondation Elton John pour lutter contre le SIDA et a été anobli par la reine Elizabeth II en 1998 pour ses services à la musique et à la charité.

Dans les années 2000, Elton John a poursuivi sa carrière avec succès, en enregistrant de nouveaux albums et en se produisant lors de tournées mondiales. Il a également collaboré avec de nombreux artistes populaires tels qu’Eminem, Lady Gaga et Ed Sheeran. En 2019, il a annoncé sa dernière tournée intitulée « Farewell Yellow Brick Road », qui se terminera en 2023.

Cependant, au cours des dernières années, Elton John a également fait face à des défis de santé, notamment en étant testé positif au COVID-19 en 2021, ce qui l’a contraint à annuler deux concerts aux États-Unis. De plus, lors de sa tournée d’adieu en 2022, il a dû reporter certains de ses concerts en raison de blessures.

Malgré ces obstacles, Elton John a continué à se réinventer en sortant un nouvel album en septembre 2022 intitulé « The Lockdown Sessions ». Ce 32ème album studio, enregistré principalement pendant la pandémie de Covid-19 et durant l’arrêt de sa tournée d’adieu Farewell Yellow Brick06 Road, a été acclamé par la critique et a démontré que l’artiste restait un passionné affamé de nouveautés. L’album est marqué par des collaborations avec des artistes tels que Stevie Wonder, Eddie Vedder, Stevie Nicks et Brandi Carlile, dont le duo avec Jimmie Allen intitulé « Beauty In The Bones ».

Elton John

Des adieux émouvants lors de son ultime concert en Suède

Elton John a récemment offert son dernier spectacle à Stockholm, en Suède, marquant ainsi la fin d’une carrière scénique exceptionnelle qui s’étend sur plus de cinquante ans. Le concert d’adieu, qui a eu lieu le 8 juillet dernier au Tele2 Arena, a été une soirée émouvante pour l’artiste de 76 ans et son public mondial.

Entouré de fans venus du monde entier, Elton John a exprimé avec émotion sa gratitude envers son public qui l’a soutenu tout au long de sa carrière musicale. Jouer pour eux a été sa raison de vivre, et il a tenu à leur exprimer toute sa reconnaissance lors de ce moment historique.

Vêtu de sa tenue emblématique, avec une queue de pie scintillante et des lunettes teintées en rouge, l’icône de la musique a commencé son dernier spectacle au piano, sous les acclamations enthousiastes de ses admirateurs. La soirée a été marquée par une atmosphère remplie d’émotion et d’anticipation, reflétant l’ampleur de l’héritage musical laissé par Elton John et l’impact qu’il a eu sur plusieurs générations de mélomanes.

Ce concert d’adieu n’a pas seulement marqué la fin d’une époque dans l’histoire de la pop et du rock, mais il a également été un hommage exceptionnel à une carrière artistique exceptionnelle. Elton John a enchanté le public avec ses performances inoubliables et ses tubes emblématiques.

Outre son dernier concert en Suède, Elton John a également été honoré par un concert tribute à Calais. Des milliers de personnes se sont rassemblées à la Place d’Armes pour célébrer l’icône musicale légendaire. Le tribute concert, orchestré par Jimmy Love, un artiste qui ressemble étonnamment à Elton John, a su capturer l’esprit de sa musique tout en rendant hommage à son héritage musical.

La passion d’Elton John pour la France est indéniable, et lors de sa tournée d’adieu « Farewell Yellow Brick Road Tour », il a récemment donné des concerts à l’Accor Arena à Paris, offrant à son public français une performance spectaculaire. L’engouement du public français pour l’artiste a été palpable, et il a exprimé son amour pour la France depuis 1984, même si son fan-club français n’était pas aussi important à l’époque.

Ces événements récents marquent la fin d’une carrière scénique légendaire pour Elton John, qui a offert un ultime hommage à ses fans fidèles. Sa carrière musicale restera gravée dans les mémoires, témoignant de l’impact durable qu’il a eu sur le monde de la musique et du spectacle.

En conclusion, Elton John est un artiste incroyablement talentueux qui a eu un impact significatif sur la musique pop-rock depuis plus de cinq décennies. Sa voix unique, son talent de compositeur et sa personnalité excentrique ont inspiré des générations d’artistes. Il est également un fervent défenseur de nombreuses causes et a utilisé sa plateforme pour faire la différence dans le monde. La musique d’Elton John restera sans aucun doute un élément clé de l’histoire de la musique populaire pour les années à venir.

Discographie non exhaustive

Albums studio
1969 – Empty Sky
1970 – Elton John
1970 – Tumbleweed Connection
1971 – Madman Across the Water
1972 – Honky Château
1973 – Don’t Shoot Me I’m Only the Piano Player
1973 – Goodbye Yellow Brick Road
1974 – Caribou
1975 – Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy
1975 – Rock of the Westies
1976 – Blue Moves
1978 – A Single Man
1979 – Victim of Love
1980 – 21 at 33
1981 – The Fox
1982 – Jump Up!
1983 – Too Low for Zero
1984 – Breaking Hearts
1985 – Ice on Fire
1986 – Leather Jackets
1988 – Reg Strikes Back
1989 – Sleeping with the Past
1992 – The One
1993 – Duets – (Duos avec des célébrités)
1995 – Made in England
1997 – The Big Picture
2001 – Songs from the West Coast
2004 – Peachtree Road
2006 – The Captain and the Kid
2013 – The Diving Board
2016 – Wonderful Crazy Night
2021 – The Lockdown Sessions
2021 – Regimental Sgt. Zippo

Albums live
1971 – 17-11-70
1976 – Here and There
1987 – Live in Australia with the Melbourne Symphony Orchestra
2000 – One Night Only – The Greatest Hits
2020 – Live from Moscow 1979 with Ray Cooper

Compilations
1974 – Elton John’s Greatest Hits
1977 – Elton John’s Greatest Hits Volume II
1980 – The Complete Picture – Milestones
1980 – Lady Samantha
1980 – The Very Best of Elton John
1982 – Love Songs
1983 – The Superior Sound of Elton John (1970–1975)
1985 – Your Songs
1987 – Elton John’s Greatest Hits Volume III
1987 – The Collection
1990 – The Very Best of Elton John
1990 – To Be Continued… – coffret 4 albums
1991 – Love Songs
1992 – Song Book
1992 – Rare Masters
1992 – Greatest Hits 1976–1986
1995 – Love Songs Vol II
2002 – Greatest Hits 1970–2002 – Album Double
2007 – Rocket Man- The Definitive Hits
2017 – Diamonds
2020 – Elton- Jewel Box – coffret 8 albums

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The Budos Band : Voyage Psychédélique entre Soul et Rock

The Budos Band, un groupe instrumental américain originaire de Staten Island, New York. Formé en 2005, le groupe a su conquérir les cœurs des mélomanes en mêlant des univers musicaux aussi variés que le psychédélisme trippant, l’afro-funk, le hard rock des années 70 et la soul des années 60.

Alliant savamment une musique instrumentale psychédélique des années 70 à une afro-soul inspirée par la musique éthiopienne, le groupe crée une expérience sonore unique, teintée d’une délicieuse touche sucrée des années 60. Leur son a été décrit comme si Quentin Tarantino était le superviseur musical d’un film de James Bond, ce qui en dit long sur leur capacité à créer une ambiance cinématographique captivante.

The Budos Band

The Budos Band en bref

L’histoire du groupe prend racine lors d’une jam session organisée par Martín Perna du groupe new-yorkais Antibalas au Five Spot à Fort Greene, Brooklyn. Certains des participants décidèrent de former ce qui deviendra The Budos Band. La composition du groupe a varié au fil du temps, mais il a été principalement constitué de musiciens talentueux tels que David Guy et Andrew Greene à la trompette, Cochemea Gastelum au saxophone ténor, Jared Tankel au saxophone baryton, Dame Rodriguez et Vincent Balestrino aux percussions, Thomas Brenneck à la guitare, Robert Lombardo aux congas, Mike Deller à l’orgue, Daniel Foder à la basse, ainsi que Brian Profilio et John Carbonella Jr. à la batterie.

Leur premier album éponyme, sorti en 2005, marqua le début de leur aventure musicale et présenta déjà leur style unique, avec des collaborations remarquées de Bosco Mann et Neal Sugarman.

Par la suite, la formation a enchaîné avec les albums « The Budos Band II » en 2007 et « The Budos Band III » en 2010, consolidant leur position dans la scène musicale. En parallèle, certains membres du groupe ont également soutenu d’autres artistes associés au label Daptone, au sein duquel ils ont été signés tout au long de leur carrière. Leurs talents se sont ainsi révélés dans des collaborations acclamées, notamment sur la chanson « Changes » de Charles Bradley.

Le quatrième album du groupe, « Burnt Offering« , sorti en 2014, a été un tournant pour le groupe. Intégrant des éléments de hard rock et de heavy metal, cet opus a suscité beaucoup d’attention et a démontré leur capacité à explorer de nouveaux horizons musicaux tout en restant fidèles à leur essence.

Malheureusement, cette période a également été marquée par des moments difficiles pour le groupe, avec les décès de deux compagnons de label, Sharon Jones en 2016 et Charles Bradley en 2017. Certains membres ont alors déménagé dans d’autres États et fondé des familles, ce qui a momentanément mis en suspens leur collaboration.

Mais en 2019, l’histoire du combo prit un nouveau tournant, avec la réunion de certains membres pour l’écriture et l’enregistrement de leur cinquième album, « Budos Band V« . Une fois de plus, le groupe a réussi à captiver les critiques et le public en créant une bande-son cinématographique, presque menaçante, évoquant un voyage hallucinogène dans le désert, digne d’un film de blaxploitation.

Acclamé par Kerrang !, Rolling Stone et New Noise, cet opus a confirmé la place de The Budos Band parmi les meilleurs groupes actuels, apportant à la fois une atmosphère familière et une originalité indéniable.

« Long in the Tooth« , sorti le 9 octobre 2020, continue de surprendre et de séduire les auditeurs avec des sons empruntant au jazz des années 70, au funk, à l’afro-beat, au rock underground et au proto-métal. Une fois encore, le combo prouve qu’il est capable de se réinventer tout en gardant son identité musicale forte.

Le 28 juillet 2023 The Budos Band publie un nouvel album intitulé Frontier’s Edge.

The Budos Band - Frontier's Edge

The Budos Band est un groupe incontournable de la scène musicale américaine. Leur exploration audacieuse de différents genres et leur capacité à créer une atmosphère cinématographique envoûtante font d’eux des artistes hors du commun. Si vous êtes à la recherche d’un voyage psychédélique à travers les époques, mêlant soul, rock et funk, The Budos Band est le groupe à écouter absolument. Préparez-vous à être transporté dans leur univers musical captivant, où les influences se mêlent pour créer une expérience auditive unique en son genre.

Membres du groupe

Jared Tankel – saxophone baryton
Thomas Brenneck – guitare électrique
John Carbonella Jr – congas, batterie
Mike Deller – orgue
Daniel Foder – guitare basse
Andrew Greene – trompette
Rob Lombardo – bongos, congas
Brian Profilio – batterie
Dame Rodriguez – percussions

Ex membres
Duke Amayo – congas
Johnny Griggs – cabasa
Bosco Mann – guitare rythmique, cencerro, congas
Neal Sugarman – saxophone ténor, tambourin, flûte

Discographie de The Budos Band

Albums studio
2005 – The Budos Band
2007 –  »         »              » II
2010 –   »         »              » III
2014 – Burnt Offering
2019 – The Budos Band V
2020 – Long in the Tooth

EPs
2009 – The Budos Band EP
2016 – The Shape of Mayhem to Come (Live)

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