Killing Joke : L’Essence Inaltérable du Rock Post-Punk

Killing Joke

Killing JokeDepuis leur émergence sur la scène musicale en 1978, Killing Joke a façonné l’identité du rock post-punk avec une empreinte indélébile. Le guitariste du groupe, Geordie Walker, est décédé à Prague le 25 novembre 2023, à l’âge de 64 ans, à la suite d’une attaque cérébrale.

Plongeons dans l’univers envoûtant de ce groupe emblématique qui a su traverser les décennies avec une énergie et une créativité inépuisables.

L’Éclosion du Post-Punk – La Naissance d’un Mythe

Killing Joke s’est formé à une époque où le punk faisait rage, mais le groupe a apporté quelque chose de nouveau à la table. Leur fusion audacieuse de sonorités punk, métal, et new wave a créé un genre à part entière : le post-punk. Ce mélange de puissance et de sophistication a captivé un public avide de quelque chose de différent.

Killing Joke album 1980

Les Piliers de Killing Joke

Jaz Coleman : Voix Envoûtante

Jaz Coleman, le chanteur charismatique de Killing Joke, a contribué de manière significative à l’identité sonore du groupe. Sa voix envoûtante, capable de passer de murmures sombres à des cris perçants, est une signature incontournable de leur musique.

Geordie Walker : Les Riffs Puissants

Geordie Walker, le regretté guitariste, a façonné l’esthétique sonore de Killing Joke avec ses riffs puissants et ses expérimentations audacieuses. Son influence sur le post-punk et le rock alternatif est indéniable.

Youth, Paul Ferguson : La Section Rythmique Imposante

La section rythmique, assurée par Youth à la basse et Paul Ferguson à la batterie, a créé la toile de fond sonore distinctive de Killing Joke. Leurs rythmes hypnotiques et leur symbiose musicale ont contribué à définir le son du groupe.

Évolution et Consécration

Exploration Musicale

Au fil des années, Killing Joke n’a pas hésité à explorer de nouvelles avenues musicales. Leur capacité à évoluer tout en maintenant leur identité a été saluée par les fans et les critiques. Des albums emblématiques comme « Night Time » et « Pandemonium » en sont la preuve.

Influence Durable

L’influence de Killing Joke transcende les générations. De nombreux artistes contemporains reconnaissent l’impact du groupe sur le paysage musical alternatif. Leur son unique continue d’inspirer de nouvelles générations d’artistes.

Conclusion

Killing Joke demeure une force incontestable dans le monde du rock post-punk. Leur héritage musical, marqué par des décennies d’innovation et d’influence, résonne toujours aujourd’hui. Explorez leur discographie, plongez dans leur univers sonore, et découvrez pourquoi Killing Joke demeure une légende intemporelle du rock.

Membres de Killing Joke

Jaz Coleman : chant, clavier
Martin « Youth » Glover : guitare basse
Paul Ferguson : batterie
Roi Robertson – clavier

Anciens membres

Kevin « Geordie » Walker : guitare
Paul Raven : guitare basse
Dave Kovacevic : claviers
Dave « Taif » Ball : guitare basse
Martin Atkins : batterie
Nick Holywell-Walker : clavier
Geoffrey Dugmore : batterie
Troy Gregory : guitare basse
Dave Grohl : batterie
Ted Parsons : batterie
Ben Calvert : batterie
Reza Udhin : claviers

Discographie de Killing Joke

Albums studio
1980 – Killing Joke
1981 – What’s THIS For…!
1982 – Revelations
1983 – Fire Dances
1985 – Night Time
1986 – Brighter Than a Thousand Suns
1988 – Outside the Gate
1990 – Extremities, Dirt and Various Repressed Emotions
1994 – Pandemonium
1996 – Democracy
2003 – Killing Joke
2006 – Hosannas from the Basements of Hell
2010 – Absolute Dissent
2012 – MMXII
2015 – Pylon

Albums Live
1982 – The Unperverted Pantomime
1982 – Ha
1989 – The Courtauld Talks
1995 – BBC in Concert
2001 – No Way Out But Forward Go!
2005 – XXV Gathering: Let Us Prey
2008 – The Original Unperverted Pantomime
2008 – Live at the Forum
2009 – Requiem
2009 – The Gathering 2008
2011 – Down by the River
2015 – Live at the Hammersmith Apollo 16.10.2010 Volume 1
2015 – Live at the Hammersmith Apollo 16.10.2010 Volume 2
2016 – The Great Gathering
2018 – Laugh at Your Peril (Live in London)
2018 – Laugh at Your Peril (Live in Berlin)
2019 – Malicious Damage (Live at the Astoria)
2021 – Total Invasion: Live in the USA

Compilations
1990 – An Incomplete Collection
1992 – Laugh? I Nearly Bought One!
1995 – Wilful Days
1996 – Alchemy – The Remixes
2001 – No Way Out but Forward Go
2004 – Killing Joke for Beginners
2004 – Chaos for Breakfast
2007 – Inside Extremities, Mixes, Rehearsals And Live
2007 – Bootleg Vinyl Archive Vol.1
2007 – Bootleg Vinyl Archive Vol.2
2008 – The Peel Sessions 1979-1981
2008 – Duende: The Spanish Sessions
2009 – The Gathering 2008 – Part One
2009 – The Gathering 2008 – Part Two
2011 – Live at the Hammersmith Apollo 16.10.2010
2013 – The Singles Collection 1979-2012
2021 – In Dub Rewind

Site officiel | Facebook | Youtube

Nucleus : L’héritage inaltérable d’une légende du jazz-fusion britannique

Nucleus, groupe emblématique de jazz-fusion britannique, a laissé une empreinte indélébile sur la scène musicale de 1969 à 1989. Fondé par le talentueux Ian Carr, le groupe a connu diverses évolutions tout au long de son parcours, marquant les esprits par ses performances inoubliables et ses albums emblématiques.

Nucleus 1970
Nucleus 1970 Mo Foster©

Les Débuts et la Reconnaissance (1969-1971)

Le groupe Nucleus a émergé de l’esprit créatif d’Ian Carr, ancien membre du Rendell–Carr Quintet des années 1960. Leur premier album, « Elastic Rock » (1970), a valu au groupe la première place au Montreux Jazz Festival. Ce fut le début d’une ascension fulgurante, marquée par la sortie de deux autres albums majeurs, « We’ll Talk About It Later » et « Solar Plexus » en 1971. Tous ces albums, publiés chez Vertigo Records, sont reconnus comme des pièces essentielles dans le paysage musical rock et jazz.

Un Retour Triomphal de Nucleus (2005-2009)

En août 2005, une renaissance de Nucleus a eu lieu au Cargo de Londres, réunissant d’anciens et de nouveaux membres du groupe. Ce moment historique a été suivi, le 30 mars 2007, par un concert exceptionnel intitulé « Nucleus Revisited » au PizzaExpress Jazz Club de Londres, célébrant le dixième anniversaire du magazine Jazzwise. Malgré la non-participation d’Ian Carr pour des raisons de santé, sa présence au concert a été saluée par une ovation debout.

Le 4 août 2009, Nucleus Revisited a marqué une autre étape mémorable en se produisant au Ronnie Scott’s Jazz Club de Londres, aux côtés du Quartet de Michael Garrick, dans le cadre du Brit Jazz Fest.

L’Héritage Continu

Bien que le groupe ait officiellement pris fin en 1989, l’héritage de Nucleus demeure vivant à travers ses enregistrements emblématiques et les performances mémorables de ses membres. La fusion unique de jazz et de rock de Nucleus a inspiré des générations de musiciens et continue d’influencer le paysage musical contemporain.

Souverain du Jazz Moderne : La Vie et l’Héritage Musical Inaltérable d’Ian Carr

Né à Dumfries, en Écosse, le 21 avril 1933, Ian Carr a grandi à South Shields et dans le comté de Durham. Initiant sa carrière musicale à l’université de Newcastle dans les années 1950, il se démarque en jouant du jazz moderne, brisant ainsi avec la tradition plus populaire de l’époque. Après avoir participé au groupe de jazz moderne EmCee Five de son frère Mike, Carr co-dirige le Don Rendell/Ian Carr Quintet, considéré comme l’un des groupes de jazz britanniques modernes les plus influents.

Après la dissolution du quintet, Ian Carr fonde le groupe de jazz-rock iconoclaste Nucleus, représentant le Royaume-Uni au Montreux Jazz Festival en 1970, où ils remportent le prix du meilleur groupe. Ils enregistrent 12 albums entre 1970 et 1980, marquant une période de tournées mondiales.

Ian Carr's Nucleus - Awakening

En parallèle à sa carrière musicale, Carr s’illustre en tant qu’auteur, écrivant des ouvrages acclamés sur le jazz, dont la biographie autorisée de Miles Davis. En tant que diffuseur, il participe à des émissions sur BBC Radio 3 et conseille des documentaires télévisés sur Miles Davis et Keith Jarrett.

Professeur inspirant à la Guildhall School of Music and Drama, Carr laisse un impact durable sur la scène jazz contemporaine. Son décès en 2009 laisse derrière lui un héritage musical exceptionnel qui continue d’influencer de nombreuses générations de musiciens et de mélomanes. Son histoire fascinante est retracée dans la biographie « Out Of The Long Dark – The Life Of Ian Carr » d’Alyn Shipton, publiée en 2006. Bien que Ian Carr nous ait quittés le 25 février 2009 à l’âge de 75 ans, sa légende, sa musique et son esprit indomptable perdurent, laissant une empreinte indélébile sur le monde du jazz.

Conclusion

Nucleus, à travers ses décennies d’existence et d’évolution, reste une référence incontestable dans le monde du jazz-fusion britannique. Leur contribution exceptionnelle à la musique, leurs performances scéniques inoubliables et leurs albums emblématiques font de Nucleus une légende inaltérable. En revisitant leur passé glorieux lors de concerts mémorables, le groupe a prouvé que son impact transcende le temps, et son héritage perdure, captivant les amateurs de musique du monde entier.

Membres de Nucleus

Ian Carr : trompette
Chris Batchelor : trompette
Harry Beckett : trompette
Kenny Wheeler : trompette
Bob Bertles : saxophone ténor, saxophone soprano, flûte
Brian Smith : saxophone ténor, saxophone soprano, flûte
Phil Todd : saxophone ténor, saxophone soprano, flûte traversière
Tim Whitehead : saxophone ténor, saxophone soprano, flûte traversière
Karl Jenkins : saxophone baryton, hautbois, piano, piano électrique
Tony Coe : clarinette, clarinette basse, saxophone ténor
Tony Roberts : clarinette, clarinette basse, saxophone ténor
Geoff Castle : piano, piano électrique, synthétiseur
Gordon Beck : piano, piano électrique
Dave MacRae : piano, piano électrique
John Taylor : orgue
Paddy Kingsland : synthétiseur
Keith Winter : synthétiseur
Allan Holdsworth : guitare
Jocelyn Pitchen : guitare
Ray Russell : guitare
Chris Spedding : guitare
Mark Wood : guitare
Roy Babbington : basse
Rob Burns : basse
Jeff Clyne : basse
Mo Foster : basse
Joe Hubbard : basse
Billy Kristian : basse
Dill Katz : basse
Rob Statham : basse
Roger Sutton : basse
Ron Mathewson : basse
Neil Ardley : batterie
Tony Levin : batterie
Roger Sellers : batterie
Bryan Spring : batterie
John Marshall : batterie
Clive Thacker : batterie
Richard Burgess : percussions
Chris Fletcher : percussions
Chris Karan : percussions
Aureo de Souza : percussions
Trevor Tomkins : percussions
Kieran White : chant
Norma Winstone : chant
Joy Yates : chant

Discographie de Nucleus

Albums Studios
1970 – Elastic Rock
1970 – We’ll Talk About It Later
1971 – Solar Plexus (avec Ian Carr)
1972 – Belladonna
1973 – Labyrinth (avec Ian Carr)
1973 – Roots
1974 – Under the Sun
1975 – Snakehips Etcetera
1975 – Alleycat
1977 – In Flagranti Delicto
1979 – Out of the Long Dark
1980 – Awakening
1983 – Jazz London 29/30 (avec Brian Lemon)
1985 – Live at the Theaterhaus
2006 – Hemispheres
2016 – Bracknell Sunshine (avec Ian Carr)

Albums Lives
2003 – Live in Bremen
2003 – The Pretty Redhead
2006 – UK Tour ’76
2014 – Live 1970 (avec Leon Thomas)
2021 – Live At The BBC 13-CD box-set

Compilations
2015 – Three of a Kind (avec Ian Carr)