Delvon Lamarr Organ Trio : La puissance du groove soul-jazz

Delvon Lamarr Organ Trio, également connu sous le nom DLO3, est un groupe américain de soul jazz « feel good » qui a émergé sur la scène musicale en 2015. Avec leur combinaison unique d’orgue Hammond, de guitare et de batterie, ils ont captivé les auditeurs du monde entier. Leur musique imprégnée de grooves irrésistibles et enivrants, de soul énergique, de blues et de guitare cosmique, puise son inspiration dans le soul jazz, le funk et le blues des années 1960 et 1970. Avec deux albums studio et un album live à leur actif, Delvon Lamarr Organ Trio est devenu un incontournable du paysage musical contemporain.

En concert, leur alchimie ardente crée une expérience immersive avec improvisation, compositions instantanées et interprétations imaginatives. Le groupe est composé de Delvon Lamarr à l’orgue, de Jimmy James à la guitare et de Julian MacDonough à la batterie. Depuis leurs débuts en 2015, ils ont sorti des albums acclamés et ont tourné à travers le monde. Ils sont signés chez Colemine Records et gérés par Amy Novo, l’épouse de Delvon.

Delvon Lamarr

Le trio fondateur et les débuts prometteurs

Le groupe a été formé en 2015 par le claviériste Delvon Lamarr, le guitariste Colin Higgins et le batteur David McGraw, tous d’anciens musiciens actifs de la scène musicale de Seattle. Peu après leur création, le guitariste Jimmy James a rejoint le groupe pour remplacer Higgins. Sous la gestion de l’épouse de Lamarr, Amy Novo, en tant que manager et agent, le groupe s’est consolidé et a commencé à se faire un nom. Lamarr, initialement batteur et trompettiste, a découvert l’orgue Hammond à l’âge de 22 ans en observant Joe Doria, un organiste et claviériste renommé.

L’ascension vers le sommet des classements

En 2016, Delvon Lamarr Organ Trio a sorti son premier album studio intitulé « Close But No Cigar ». L’album, d’abord publié en CD puis réédité en 2018 en vinyle et en CD par Colemine Records, a connu un succès remarquable. Il a atteint la première place du classement Contemporary Jazz Albums aux États-Unis et la troisième place du classement Jazz Albums.

Le groupe a également publié un album live enregistré lors d’une session à KEXP! en 2017, qui s’est classé dixième dans le classement des albums de jazz.

Consécration et reconnaissance internationale

En janvier 2021, Delvon Lamarr Organ Trio a publié son deuxième album studio intitulé « I Told You So ». Dès sa sortie, l’album a fait une entrée fracassante dans les classements Billboard. Il s’est hissé à la première place du classement Contemporary Jazz Album, à la troisième place du classement Jazz Album, à la quatrième place du classement Tastemaker Album et à la douzième place du classement Heatseeker Album. La presse spécialisée, à l’image de Glide Magazine, a salué la musique du trio, décrivant leurs grooves implacables et enivrants comme un mélange captivant de soul-jazz des années 1960, de funk moderne et d’un style magnétique qui ne vous quitte plus.

Un son unique et une alchimie musicale

Le son distinctif de Delvon Lamarr Organ Trio repose sur l’alchimie musicale qui se dégage entre les membres du groupe. Leur musique, ancrée dans la rythmique, est basée sur l’improvisation autour des grooves de l’orgue Hammond. Les morceaux du trio sont le fruit de leur collaboration, où chaque membre apporte sa touche personnelle. Le résultat est une musique soul avec une forte influence jazzy, qui rappelle les légendaires Booker T. & the M.G.’s.

En effet, ce groupe légendaire des années 1960, avec Booker T. Jones à l’orgue Hammond, a été une source d’inspiration majeure pour Delvon Lamarr Organ Trio. Les deux groupes partagent un son groovy et une approche instrumentale qui fusionne le jazz, le soul et le rhythm and blues.

Delvon Lamarr Organ Trio

Le groupe a su conquérir le public grâce à ses performances scéniques énergiques et envoûtantes. Leurs tournées à travers les États-Unis et l’Europe, ainsi que leur participation à des festivals de renom tels que le Detroit International Jazz Festival et le Monterey Jazz Festival, leur ont permis de toucher un large éventail d’auditeurs.

Delvon Lamarr Organ Trio a su également s’entourer de talentueux musiciens pour compléter sa formation. En 2018, Doug Octa Port a remplacé David McGraw à la batterie, apportant sa maîtrise rythmique et son groove contagieux au groupe. Pendant leur tournée européenne en 2019, le batteur Michael Duffy s’est joint à eux, ajoutant une dimension supplémentaire à leur son.

Au fil des années, Delvon Lamarr Organ Trio a su construire sa réputation en tant que groupe incontournable de la scène soul-jazz contemporaine. Leurs albums et leurs performances live captivent les amateurs de musique à travers leur fusion unique de soul, de jazz, de funk et de blues. Leur musique est une célébration de l’héritage musical des décennies passées, tout en apportant une touche de modernité et de fraîcheur.

Delvon Lamarr Organ Trio est un groupe qui a su conquérir les charts et les cœurs des amateurs de soul jazz à travers le monde. Leur ascension fulgurante dans l’industrie musicale est le fruit de leur talent indéniable, de leur alchimie musicale unique et de leur capacité à transmettre des grooves irrésistibles. Avec leur son captivant et enivrant, Delvon Lamarr Organ Trio nous transporte dans une époque révolue, tout en incarnant l’esprit et la vitalité de la musique contemporaine.

Line-up du Delvon Lamarr Organ Trio

Membres actuels
Delvon Lamarr (Dumas) : Orgue Hammond B-3
Jimmy James (Williams) : Guitare
Julian (Thunderfoot) MacDonough : Batterie

Ancien membre
Colin Higgins : Guitare
David McGraw : batterie
Doug Octa Port : batterie
Dan (Vanilla) Weiss : batterie
Michael Duffy : batterie (membre de la tournée)

Discographie du Delvon Lamarr Organ Trio

Albums studio
2016 – Close But No Cigar
2021 – I Told You So

Albums live
2018 – Live at KEXP!

Singles vinyle 45 tours
2017 – Concussion
2017 – Memphis
2020 – Fo Sho
2020 – Inner City Blues

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Bonobo : Fusion harmonieuse de downtempo et trip hop

Bonobo est le projet musical éclectique et organique de Simon Green, offrant une forme de musique électronique à la fois entraînante et apaisante. Il a fait ses débuts en 2000 avec l’album downtempo et sample-driven « Animal Magic », où son univers musical s’est rapidement développé. Ses compositions sophistiquées intègrent de plus en plus d’instruments live et incorporent des influences allant du jazz, du folk et de la soul aux styles de musique africains, asiatiques et moyen-orientaux.

Bien que Bonobo se produise souvent en solo en tant que DJ, il a également créé un ensemble de tournée en 2004, interprétant des versions hautement orchestrées de ses chansons devant des foules immenses, notamment lors de concerts à guichets fermés et de performances sur les principales scènes de festivals tels que Coachella et Glastonbury.

Depuis son album « Black Sands » en 2010, son travail est devenu plus orienté vers les clubs, en accordant une attention particulière aux styles tels que le garage britannique et la house. La popularité de Bonobo n’a cessé de croître, avec les albums « Migration » en 2017 et « Fragments » en 2022, qui ont tous deux atteint le top cinq des charts britanniques.

Bonobo

Bonobo en bref

Simon Green, connu sous le nom de Bonobo, est un producteur, compositeur et DJ anglais né le 30 mars 1976. Originaire du Hampshire rural, il a grandi dans un environnement musical grâce à son père, joueur de banjo, qui organisait des soirées folk à la maison. Inspiré par des compositeurs tels que Bernard Herrmann et Ennio Morricone, il a appris à jouer de la guitare et du piano.

C’est à Brighton que Simon Green a commencé sa carrière de DJ et de producteur, faisant ses débuts en 1999 avec le single « Terrapin ». Son talent a rapidement été repéré par Robert Luis, fondateur du label Tru Thoughts. En 2000, il sort son premier album, « Animal Magic », qu’il a non seulement autoproduit, mais sur lequel il a également réalisé la majeure partie des instrumentaux. Cet album a marqué ses débuts en tant que pionnier du style musical downtempo. Sa musique a rapidement séduit les grands labels du genre, et il a finalement signé chez Ninja Tune en 2001.

« One Offs Remixes & B-Sides » : les débuts prometteurs

Bonobo a commencé sa carrière à Brighton, en Angleterre, en apparaissant discrètement sur la scène des romantiques d’Ibiza. En 1999, il a fait ses débuts avec un titre sur la compilation « When Shapes Join Together » du label Tru Thoughts Recordings. Malgré les tentations des labels Mute et XL après la sortie officielle de l’EP « Scuba » et du single « Terrapin », Bonobo a choisi de rester fidèle à Tru Thoughts pour son premier album acclamé, « Animal Magic » (2000). Cet album, mettant en avant des sonorités downtempo dub et funk ainsi qu’une utilisation charmante du sitar, a connu un succès évident, ce qui a rapidement conduit à des apparitions européennes soigneusement planifiées pour soutenir l’album. En 2002, Tru Thoughts a publié « One Offs: Remixes & B Sides », compilant des morceaux issus de diverses sorties vinyles limitées ainsi que des remixes de Bonobo pour des artistes tels que Amon Tobin et Pilote.

« Dial ‘M’ for Monkey » : l’évolution artistique

Après avoir signé avec le label Ninja Tune de Coldcut en 2001, Bonobo s’est attelé à son deuxième album, « Dial ‘M’ for Monkey », sorti en 2003. Une tournée pour soutenir l’album a suivi et a été documentée dans l’EP de 2005, « Live Sessions », qui présentait un remix de Four Tet du single précédent de l’album, « Pick Up ». Son premier mix CD, « It Came from the Sea », est sorti en 2005 dans le cadre de la série « Solid Steel » de Ninja Tune.

« Days to Come », le troisième album de Bonobo, est sorti en 2006 et était nettement moins électronique que ses travaux précédents, mettant davantage l’accent sur l’influence du jazz et mettant en valeur les voix sensuelles de la chanteuse originaire de l’Inde, Bajka, ainsi qu’une chanson en collaboration avec l’artiste de Ninja Tune, Fink. L’album « Days to Come » a été élu Album de l’année par l’audience de l’émission de radio BBC Radio 1 de Gilles Peterson, ce qui a considérablement accru l’intérêt des médias pour Bonobo. Depuis lors, ses morceaux sont régulièrement utilisés dans des films, des émissions de télévision, des publicités et des jeux vidéo.

« Lost Where I Belong » : collaborations et reconnaissance

En 2009, Bonobo a sorti un DVD de ses performances live intitulé « Live at Koko », suivi de la sortie du single « The Keeper », qui a révélé les talents vocaux de la chanteuse britannique au timbre suave, Andreya Triana. L’album complet « Black Sands » est sorti en 2010, avec la participation de Triana sur deux autres excellents singles, « Eyesdown » et « Stay the Same ». Le premier était porté par un rythme de style garage britannique entraînant, ce qui a permis à Bonobo de s’adapter à l’ère post-dubstep et d’attirer de nouveaux publics. Green a également produit le premier album complet de Triana, « Lost Where I Belong », sorti également chez Ninja Tune en 2010. « Black Sands Remixed » est sorti en 2012, proposant des remix de Lapalux, FaltyDL, Machinedrum et de nombreux autres artistes, ainsi que quelques morceaux inédits.

Simon Green - Bonobo

« The North Borders » : succès international

En 2013, Bonobo a sorti son cinquième album complet, « The North Borders », qui a accueilli la chanteuse R&B Erykah Badu parmi ses invités. L’album a été le plus acclamé de sa carrière à ce jour, se classant dans le top 30 des charts britanniques et lançant une tournée internationale extrêmement réussie. À la fin de cette même année, Green a contribué à la série de mix « LateNightTales », avec sa reprise de la chanson « Get Thy Bearings » de Donovan. « The North Borders Tour: Live » est sorti sur Ninja Tune en 2014, documentant l’expérience live de Bonobo à la fois sur le plan auditif et visuel. La même année, il a sorti deux EP, « Flashlight » et « Ten Tigers », poursuivant son exploration de son côté dancefloor-friendly. Son septième album complet, « Migration », est sorti au début de l’année 2017, avec des collaborations de Rhye, Nick Murphy (anciennement connu sous le nom de Chet Faker) et le groupe marocain Innov Gnawa. L’album a été encore plus réussi, atteignant la cinquième place du classement britannique et remportant le titre d’Album de l’année lors des premiers Electronic Music Awards.

« Fabric Presents Bonobo » : mix explosif et reconnaissance

En 2019, Bonobo a sorti le mix uptempo « Fabric Presents Bonobo » par Fabric, marquant le début du 20e anniversaire du superclub londonien. Plus tard cette même année, sa chanson de 2019, « Linked », a été nominée aux Grammy Awards. En 2020, Bonobo s’est associé au producteur, DJ et chanteur anglais Totally Enormous Extinct Dinosaurs pour les singles « Heartbreak » et « 6000 ft. » La période de ralentissement due à la pandémie de COVID-19 a permis à Green d’écrire et d’enregistrer son septième album complet, « Fragments », sorti en 2022. L’album met l’accent sur les pistes de danse avec des collaborations avec des artistes tels que Kadhja Bonet, Jordan Rakei et O’Flynn. Deux singles club, « ATK » et « Defender », sont sortis plus tard dans l’année.

Bonobo est un artiste qui a su constamment évoluer et repousser les limites de son style musical, passant d’un son downtempo et sample-driven à une approche plus orientée club, tout en incorporant des éléments de jazz, de folk, de soul et de diverses influences culturelles. Son talent pour la composition sophistiquée et l’utilisation d’instruments live lui a valu une reconnaissance internationale et une base de fans solide. Avec des albums à succès et des performances live captivantes, Bonobo continue d’être une figure majeure de la scène downtempo et trip-hop, séduisant à la fois les amateurs de musique électronique et les amateurs de musique plus organique.

Que ce soit pour se déhancher sur la piste de danse ou se détendre chez soi, la musique de Bonobo offre une expérience sonore captivante et enrichissante, témoignant du talent et de la créativité d’un artiste qui ne cesse de repousser les frontières de la musique électronique.

Utilisation du travail de Bonobo

L’album à succès « Days to Come » de Bonobo a été largement utilisé dans les médias. Certaines de ses pistes ont été utilisées dans des publicités, des séries télévisées, des jeux vidéo et des films. Parmi les moments forts, on retrouve l’utilisation de la musique de Bonobo dans la publicité de la Citroën C4 Picasso, la série Skins, la série Lost, le jeu vidéo UEFA Champions League 2006-2007, le film « La Vague », les séries Californication et Dr House, le jeu vidéo SSX on Tour, Les Experts, le documentaire « Un jour sur Terre », le jeu vidéo Sleeping Dogs, l’émission « Interception » sur France Inter, la série « Halt and Catch Fire », la campagne de Puma X Pink Dolphin Sued Classic Capsule et le film « La Loi du marché ».

Bonobo c’est l’harmonie entre downtempo et trip hop, une exploration musicale éclectique.

Discographie de Bonobo

Albums
2001 – Animal Magic
2003 – Dial ‘M’ For Monkey
2006 – Days To Come
2010 – Black Sands
2013 – The North Borders
2017 – Migration
2022 – Fragments

EPs / Singles
2000 – Scuba EP
2000 – Terrapin EP
2000 – Silver EP
2000 – The Shark EP
2002 – One Offs, Remixes & B-sides
2002 – Sweetness
2002 – Kota EP
2003 – Pick Up EP
2003 – Flutter EP
2005 – Live Sessions EP
2005 – Bonobo Presents Solid Steel: It Came From The Sea
2006 – Nightlite / If You Stayed Over
2006 – Nightlite
2009 – Between The Lines/Recurring Remixes
2009 – The Keeper
2010 – Eyesdown
2012 – Kiara EP
2012 – Black Sands Remixed
2013 – Cirrus
2013 – Late Night Tales: Bonobo
2013 – First Fires
2014 – Ten Tigers EP
2014 – Flashlight EP
2017 – Bambro Koyo Ganda EP
2019 – Ibrik

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