Seven Eyed Crow dévoile son ambitieux Emerge

Fondé à Bordeaux en 2013, Seven Eyed Crow s’est imposé au fil des années comme l’un des acteurs les plus singuliers de la scène progressive hexagonale. Avec la sortie de Emerge, son quatrième opus, le quintet franchit un cap décisif : celui de la maturité artistique et conceptuelle.

Une décennie d’expérimentations maîtrisées

Fondé par Aurélien et Tom, le projet s’est rapidement transformé en véritable laboratoire sonore avec l’arrivée d’Alex, Fredo et Jay. Leur nom – un corbeau doté de sept yeux capable d’observer sept dimensions – n’a rien d’anodin. Il reflète cette volonté d’explorer le passé, le présent et l’avenir, mais aussi des territoires plus symboliques comme le rêve ou la chute.

Seven Eyed Crow

Dès Dark Ways To The Sun (2015), puis Organized Chaos (2018), le groupe pose les bases d’un metal progressif hybride, nourri d’influences allant du reggae au metal extrême, du jazz au post-rock. L’EP Icarus (2022) affine encore cette identité, notamment avec l’apport du bassiste Yoann Roy, dont le groove audacieux apporte une nouvelle profondeur rythmique.

Souvent rapproché de formations comme Leprous, Karnivool, Meshuggah ou Oceansize, Seven Eyed Crow cultive pourtant une signature profondément personnelle.

Emerge : le choc des contrastes

Avec Emerge (janvier 2026), le groupe livre un album dense en dix titres qui refuse toute étiquette figée. Djent acéré, rythmiques jazz sinueuses, textures post-rock atmosphériques : chaque morceau joue sur les contrastes.

Le single d’ouverture, “Gaslighted”, pose d’emblée le décor avec son commentaire social mordant. Plus loin, “Mind Blowing Signs” impressionne par sa construction labyrinthique, enrichie d’un solo invité de Mathieu Pascal (GOROD). “We All Shall Fall” accueille Denis Cornardeau à la guitare, tandis que “Hello Stranger” bénéficie des claviers de Christophe Ithurritze, ajoutant une dimension presque cinématographique.

Seven Eyed Crow - Emerge

Mais Emerge n’est pas qu’une démonstration technique. L’album s’attaque frontalement aux excès du capitalisme, à la crise climatique et à la quête de sens dans un monde sous tension. Les textes visionnaires de Jay agissent comme un miroir inquiet de notre époque.

Le mixage et le mastering confiés à David Thiers (Secret Place Studio) offrent à l’ensemble une clarté et une puissance qui magnifient la richesse des arrangements.

Un metal progressif conscient et audacieux

Après plus de dix ans d’évolution, Seven Eyed Crow signe son œuvre la plus ambitieuse. Emerge est une expérience immersive, exigeante mais profondément émotionnelle. Un disque qui interpelle autant qu’il impressionne.

À l’heure où beaucoup se contentent de recycler les codes du genre, le quintet bordelais choisit l’audace. Et ça fait du bien.

Membres de Seven Eyed Crow

Aurélien : Guitare
Tom : Basse
Alex : Guitare
Fredo : Batterie
Jay : Chant

Discographie de Seven Eyed Crow

Albums studio
2015 – Dark Ways To The Sun
2018 – Organized Chaos
2026 – Emerge

EP
2022 – Icarus

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La Compagnie Poum tchaC, le rythme en fusion

La Compagnie Poum tchaCDans l’univers des arts de rue et du spectacle vivant, La Compagnie Poum tchaC s’impose comme une véritable fabrique à pulsations. Entre effets visuels spectaculaires et sonorités inattendues, la troupe développe depuis plusieurs années un langage scénique singulier, où la percussion devient mouvement, théâtre et énergie brute.

Ici, les percussionnistes sont des performeurs. Les instruments se portent, se déplacent, se transforment. Le rythme n’est jamais figé : il circule, il claque, il surprend. On est loin du simple concert percussif ; Poum tchaC revendique un art total, hybride et résolument vivant.

Poum tchaC : Une signature artistique inclassable

Virtuoses des baguettes, ces « percussionnautes » — pour reprendre une formule qui leur colle à la peau — brouillent les frontières entre musique, danse et performance visuelle. Leurs spectacles conjuguent précision rythmique et sens du burlesque, puissance sonore et complicité avec le public.

Qu’ils investissent une scène, une rue, un festival ou un événement d’entreprise, leur objectif reste le même : provoquer une onde de choc collective. Le spectateur n’est pas simple témoin, il est happé dans l’expérience.

La compagnie développe également des ateliers participatifs et des formats “Drum Team” destinés aux entreprises comme au grand public. Transformer un groupe en orchestre éphémère en moins d’une heure ? Chez Poum tchaC, c’est presque un jeu.

Poum tchaC : Des spectacles aux univers affirmés

Blade Drummer

Création mêlant percussions mobiles et danse urbaine, ce spectacle interroge la frontière entre humanité et mécanique. Les batteurs harnachés croisent des danseurs hip-hop dans une esthétique futuriste qui évoque l’univers de Philip K. Dick. Une rencontre électrique entre marching drums et gestuelle contemporaine.

La Compagnie Poum tchaC : Battledrum Galactica

Les Percus Galactiques – Bateleurs Cosmiques

Un voyage rythmique aux accents interstellaires. Sur scène ou en rue, la compagnie déploie une énergie cosmique, entre groove étrange et scénographie décalée. Plusieurs formats existent, du concert “Galactic Jam” à la performance acoustique déambulatoire.

Les PerturBatteurs

Percussions sur matériaux recyclés, bidons et accessoires sur roulettes : ici, le développement durable devient matière sonore. Un show participatif, explosif et volontiers déjanté, qui transforme l’objet du quotidien en instrument de fête.

La Compagnie Poum tchaC : Drum de Dames

Drum de Dames

Version féminine et mobile de la compagnie, ce spectacle met à l’honneur quatre à six percussionnistes. Clin d’œil assumé à l’esthétique pop des sixties, avec une énergie contemporaine et une scénographie adaptable (version Noël, insectes géants sur échasses, etc.).

Fabulous Percussion Investigation (FPI)

Un “mini West Side Story” percussif où claquettes et frappes dialoguent dans un esprit de confrontation ludique. Huit artistes, une scène en bois sonorisée, et un final qui fait vibrer autant les planches que le public.

La Compagnie Poum tchaC : La Fanfare de l’Espace

Une présence marquante sur les scènes et festivals

De Paris à Dubaï, du théâtre aux grands festivals, La Compagnie Poum tchaC a multiplié les collaborations et les apparitions marquantes. Leur capacité d’adaptation — rue, salle, événement corporate — explique cette longévité et cette reconnaissance dans le paysage des spectacles percussifs français.

Sous la direction artistique de Pascal Mathelon, la compagnie continue d’explorer de nouvelles formes, sans jamais perdre son ADN : le rythme comme langage universel, moteur d’énergie collective.

Poum tchaC : Une percussion spectaculaire et participative

Ce qui distingue Poum tchaC, c’est cette alchimie entre exigence musicale et générosité scénique. La performance est millimétrée, mais l’enthousiasme reste communicatif.

On ressort de leurs spectacles avec les oreilles qui bourdonnent, le sourire aux lèvres et l’irrésistible envie de taper du pied. Et ça, avouons-le, c’est plutôt bon signe.

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