Thomas Kahn : L’Étoile Montante de la Soul Française

Il y a des voix qui transcendent le temps, des mélodies qui éveillent la nostalgie et des rythmes qui vous transportent vers une époque révolue. Thomas Kahn est l’un de ces artistes rares qui vous ramènent aux heures de gloire de la musique soul, évoquant les légendes telles qu’Otis Redding, Aretha Franklin et James Brown, qui régnaient sur ce royaume appelé avec joie « le pays des mille danses ».

Thomas Kahn

Après une tournée estivale qui l’a conduit dans des lieux emblématiques comme le festival de jazz de Vienne, les « papillons de nuis » et les rendez-vous de l’Erdre, Thomas Kahn reprend la route pour enchanter les amateurs de soul à travers la France. De Murol à Paris, en passant par des lieux mythiques comme la Maroquinerie, il promet des soirées inoubliables.

Lorsqu’on écoute Thomas Kahn, on ne peut s’empêcher de remarquer sa voix envoûtante, la section de cuivres captivante et la rythmique impeccable. Tout semble puiser son inspiration dans une époque où la soul régnait en maître, où chaque note était une danse de l’âme. Mais qu’en est-il de la légitimité d’un artiste français, né à Paris, élevé en Touraine et résidant en Auvergne, dans ce domaine chargé d’histoire et de culture afro-américaine ?

La réponse se trouve dans l’authenticité et la sincérité de la musique de Thomas Kahn. La soul n’est pas seulement un genre musical, c’est une expérience profonde, un reflet de l’âme, et Thomas Kahn possède cette étincelle magique qui la rend vraie. Son album « This is Real« , enregistré en 2021 dans le Puy de Dôme, est un moment de révélation où Thomas honore la longue tradition de la soul.

La soul est un art qui permet de plonger dans les abysses de l’âme pour en ressortir dans la lumière. Des chansons comme « Doomed From The Start » et « Stay Away » reflètent le passé tourmenté de Thomas, marqué par la douleur, les relations toxiques et les traumatismes émotionnels. Mais à travers sa musique, il parvient à dompter ces démons intérieurs et à trouver la joie, le désir et l’amour. C’est un voyage émotionnel qu’il partage avec son public, une expérience partagée qui transcende les frontières culturelles.

Thomas Kahn n’a pas toujours été un artiste de la soul. Il a d’abord exploré le monde du rock indé et s’est fait connaître en tant que graphiste. Mais il a ressenti le besoin de s’exprimer d’une manière plus douce, plus authentique, et c’est ainsi qu’il s’est tourné vers la soul. Son parcours a été marqué par l’écoute attentive de grands noms comme Ray Charles, Sam Cooke, Otis Redding et Al Green, qui ont influencé sa musique de manière indélébile.

Thomas KahnCe chemin vers la soul n’a pas été facile, mais il a forgé la personnalité artistique de Thomas Kahn. Des années d’initiation, des performances dans le métro parisien, une participation à The Voice et plus de 200 concerts ont été nécessaires pour forger son identité musicale. En 2014, il a enregistré son premier EP, « Bluedy Mary », suivi de près par « Pulse » deux ans plus tard. Son premier album, « Slideback« , est sorti en 2019 et a déjà annoncé le ton de « This is Real ».

L’album « This is Real » est une œuvre qui transcende les genres. Il mélange des éléments de soul, de pop et de rock, créant une expérience musicale riche et immersive. Les cuivres, les claviers, les chœurs et la section rythmique contribuent à donner à chaque chanson une profondeur et une texture uniques.

Chaque morceau de l’album raconte une histoire, une partie du voyage de Thomas Kahn. De la résilience à la quête de soi, des regrets au renouveau, les paroles touchent l’âme de l’auditeur. Il ne s’agit pas seulement de chanter des mots, mais de les vivre et de les ressentir à travers la musique.

Avec « This is Real », Thomas Kahn s’impose comme un véritable prince de la soul. Sa musique est un pont entre les émotions universelles et la musique authentique. Il nous rappelle que la soul est vivante, qu’elle peut traverser les frontières et toucher les cœurs de toutes origines. Ne manquez pas l’occasion de plonger dans l’univers émotionnel de Thomas Kahn, une expérience musicale qui vous touchera en plein cœur. La soul a trouvé en lui un nouveau prince, et son règne ne fait que commencer.

Discographie de Thomas Kahn

Albums studio
2019 : Slideback
2022 : This is Real

EP’s
2015 : Bluedy Mary
2016 : Pulse

Site officiel

Facebook

Sumac Dub : L’Explorateur Musical du Dub – Reggae – Électro

La musique est une invitation à un voyage infini, une exploration des profondeurs de l’âme humaine, et pour Sumac Dub, c’est bien plus qu’une simple passion, c’est un mode de vie. Violoniste de formation et voyageur compulsif, il a trouvé dans la musique un moyen de créer des mondes inconnus qu’il explore sans limites. Plongeons dans son univers sonore fascinant, où les influences musicales se mélangent pour donner naissance à un dub électro harmonieux et puissant.

Sumac Dubcrédit photo ©OVAH 

Origines et Formation de Sumac Dub

Né au sein d’une famille où la musique était omniprésente, Tom Dorne alias Sumac Dub (et Alsafoom) a commencé son voyage musical dès son plus jeune âge. Doté d’un talent inné pour le violon, il a rapidement embrassé cet instrument, développant une virtuosité qui allait plus tard se mêler à son amour pour l’électronique. Sa formation classique lui a permis d’acquérir une solide base musicale, mais sa soif d’exploration l’a conduit bien au-delà des partitions et des conservatoires.

L’Explorateur Sonore

Ce qui caractérise Sumac Dub, c’est son insatiable curiosité musicale. Ses voyages à travers le monde l’ont exposé à une variété de cultures musicales, des rythmes hypnotiques de l’Inde aux mélodies envoûtantes d’Amérique du Sud. Il a su capter ces influences diverses pour les intégrer à son propre langage musical, créant ainsi un son hybride et innovant.

Le Dub Électro : Une Fusion Magique

Sumac Dub a émergé sur la scène musicale avec un style qui incarne la fusion parfaite entre le dub et l’électro. Le dub, genre musical né en Jamaïque dans les années 1960, est caractérisé par son utilisation créative des effets sonores, des échos et des séquences répétitives. L’électro, quant à lui, est le fruit de la révolution numérique, apportant des éléments électroniques et futuristes à la musique. Il a pris ces deux éléments et les a tissés ensemble pour créer un son distinctif et moderne.

Sumac Dub

Harmonie et Puissance

Dans la musique de Sumac Dub, l’harmonie et la puissance coexistent en parfaite symbiose. Les mélodies envoûtantes du violon se marient harmonieusement aux basses profondes et aux beats électroniques, créant ainsi une expérience auditive immersive. Ses compositions évoquent des paysages sonores vastes et imaginaires, invitant l’auditeur à se perdre dans un univers de rêve et d’émotion.

Influences et Scène Électro Dub

Le musicien est profondément influencé par la scène électro dub actuelle, où il a trouvé une communauté musicale partageant sa passion pour l’expérimentation sonore. Il collabore souvent avec d’autres artistes de ce genre, créant ainsi des morceaux qui repoussent les limites du dub électro. Cette synergie entre artistes contribue à l’évolution constante de son propre style musical.

Sumac Dub

En Conclusion

Sumac Dub est bien plus qu’un musicien, c’est un explorateur musical qui transcende les frontières des genres et des cultures. Avec sa formation de violoniste et son penchant pour le voyage, il a su créer un univers musical unique où l’harmonie et la puissance s’accordent avec brio. Sa capacité à fusionner le dub et l’électro en un seul son magique en fait une figure emblématique de la scène électro dub contemporaine. Pour ceux qui cherchent à s’évader dans des mondes sonores inexplorés, l’artiste offre un billet pour un voyage musical sans fin.

Discographie de Sumac Dub

2020 – Norska
2019 – Jam Session Vol.1
2018 – Old Man Willow
2016 – Matsya
2015 – Le Jardin de Lucy

Collaborations
2023 – Sumac Dub & The Maucals – First Thing
2022 – Ondubground meets Sumac Dub – Kopernik
2021 – Sumac Dub meets Art-X – Ceiba
2017 – Sumac Dub meets The Maucals – One Thousand Layers

Facebook

Bandcamp