Martin Circus : pionniers du rock français et icônes du disco

Formé en 1968, Martin Circus est l’un des tout premiers groupes français à chanter du rock en français. Au fil des décennies, le groupe a su se réinventer, passant du rock progressif au disco, tout en marquant de son empreinte la scène musicale hexagonale.

martin circus

Des débuts progressifs aux premières scènes

Le groupe se forme autour de musiciens issus de divers horizons : rock, jazz et variété. Très vite, il se fait remarquer par son style original et ses textes en français, à une époque où le rock restait majoritairement anglophone en France. Leur premier grand succès, Tout tremblant de fièvre, les propulse sur les ondes et les scènes françaises.

« Je m’éclate au Sénégal » : un hymne ensoleillé

Paru en 1971, Je m’éclate au Sénégal devient l’un des titres les plus emblématiques du combo. Ce morceau incarne parfaitement l’esprit libre et joyeux du groupe, avec une mélodie entraînante et des paroles légères évoquant le voyage et le plaisir de vivre. À une époque où les jeunes Français découvrent les charmes de l’exotisme et du soleil, le morceau fait mouche et s’impose rapidement comme un tube incontournable. Il contribue fortement à asseoir la popularité du groupe, tout en élargissant son public bien au-delà des amateurs de rock.

L’époque glam et disco : une explosion populaire

Dans les années 1970, le groupe adopte un style plus festif, d’aucuns diront plus « commercial« , flirtant avec le disco et le glam rock. Leurs tenues flamboyantes et leurs morceaux dansants séduisent cependant un plus large public. Le titre Ma-ry-lène devient un incontournable, suivi de nombreux autres tubes populaires. À l’international, leur morceau Disco Circus connaît un réel engouement dans les clubs new-yorkais.

Martin Circus : Un héritage toujours présent

Le groupe se sépare en 1987 après plusieurs changements de membres, mais son influence reste intacte. Des reformations ponctuelles ont eu lieu, notamment en 2001 et 2016, pour faire revivre leur répertoire culte. Martin Circus est aujourd’hui reconnu comme un acteur majeur de la pop culture musicale française des années 70 et 80.

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Membres de Martin Circus

Bob Brault : Basse, chant
Gérard Pisani : Saxophone, chant
Patrick Dietsch : Guitare
Jean-François Leroi : Batterie
Alain Pewsner : Guitare
Sylvain Pauchard : Claviers
Gérard Blanc : Guitare, chant
René Guérin : Batterie
Pierre-Jean Gidon : Chant
Éric Bono : Claviers

Discographie de Martin Circus

Albums studio

1969 – En direct
1971 – Acte II
1974 – No. 1 USA Hits of the 60’s
1975 – Martin ‘Disco’ Circus
1978 – Shine Baby Shine
1982 – De sang froid
1984 – Rock’n Roll Circus
2001 – Origines

Albums live

1971 – Martin Circus au Théâtre de la Musique
1975 – Acte III

Compilations

1992 – Tout tremblant de fièvre
2002 – Martin Circus Story
2015 – Référence 70

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3.14Air dévoile L’Herbe sous le pied, un souffle électro-poétique

3.14Air

Sortie le 6 décembre 2024, L’Herbe sous le pied marque le retour très attendu de 3.14Air. Ce projet singulier, porté par Pierre de Loor, enseignant-chercheur à l’ENIB de Brest et artiste la nuit, explore une nouvelle fois les tensions entre science, humanité et art.

3.14Air : un double parcours entre science et musique

Sous ce pseudonyme énigmatique (à lire Pi.ERRE), Pierre de Loor affirme une double vocation : « Il y a des choses contre lesquelles on ne peut rien, comme la valeur de pi (3.14), alors 3.14Air chante ce contre quoi on ne peut rien tout en nous aidant à respirer l’AIR qui nous aide à faire avec« . Ce projet incarne l’alliance entre rigueur scientifique et expression artistique.

3.14Air L'Herbe sous le pied

L’Herbe sous le pied : une poésie électro-pop affirmée

Après un premier EP Sans les autres (2019) et l’album L’Espace d’un instant (2022), L’Herbe sous le pied confirme l’identité hybride de 3.14Air : un subtil équilibre entre piano, machines et textes aux multiples lectures. Les dix morceaux du disque évoquent tour à tour l’urgence écologique (En équilibre), les difficultés de la jeunesse (Va pour toi) et les paradoxes de notre société ultra-connectée.

Un album riche en nuances et en émotions

Pierre de Loor mêle humour (Petite Cheffe, Nous rêvions tous d’être des sirènes) et contemplation (L’Herbe sous le pied), alternant styles directs et métaphores soignées

Chaque titre offre une immersion dans un univers où la poésie s’enlace aux sonorités électroniques pour raconter la condition humaine.

Une esthétique soignée, entre musique et arts visuels

La pochette de l’album, réalisée par le peintre finistérien Christian Costes, complète l’expérience sensorielle proposée par 3.14Air. Côté production, la distribution est assurée par Kuroneko, tandis que Microcultures à la carte soutient activement le projet.

À travers L’Herbe sous le pied, 3.14Air nous invite à ralentir, à écouter nos corps et à retrouver un ancrage dans un monde en perpétuel mouvement.

Un nouveau clip pour accompagner L’Herbe sous le pied

En parallèle de la sortie de l’album, 3.14Air dévoile le clip de Dansons sur les cendres, réalisé dans une esthétique sobre et symbolique. Le morceau évoque notre capacité à se relever et à célébrer malgré les épreuves, un message universel porté par des images épurées et une mise en scène sensible. Ce nouveau visuel prolonge la dimension poétique et humaine de l’album, tout en consolidant l’identité visuelle singulière de 3.14Air.

Voici une version intimiste du morceau « danser sur les cendres » en duo et piano-voix avec Jade Bihanic en live session au Vauban de Brest.

Discographie de 3.14Air

Albums studio
2022 – L’Espace d’un instant
2024 – L’Herbe sous le pied

EP
2019 – Sans les autres

Compilation
2016 – Compilation digitale maison (anciens enregistrements)

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