Skopitone Sisko – Exploration d’Incognita à travers le Temps

Skopitone Sisko dévoile son nouveau clip « Dive », une création où le talent créatif de Cyril « Pooley » Jean prend vie, déjà connu pour le clip captivant de « Singapour ». Dans ce voyage sous-marin à bord d’un Nautilus transformé en discothèque, les membres du groupe exploitent les commandes comme des claviers et réalisent des solos de guitare entourés d’ampli-coraux. Le clip, à l’image de la musique, incite au lâcher-prise, plongeant les spectateurs dans une spirale libératrice et exaltante.

« Dive » adopte une ambiance aquatique en parfaite adéquation avec son titre, dévoilant un monde fantasmagorique sous la surface, peuplé de poulpes, de pieuvres, de décors steam-punk rétrofuturistes, et d’un stylisme rappelant l’esthétique unique de Wes Anderson.

Skopitone Sisko

Ce single préfigure l’album tant attendu, « Incognita« , sorti le 31 mars 2023. Le groupe, prêt à larguer les amarres, propose un voyage temporel à travers douze titres, explorant les aléas du temps au fil des saisons et de leurs humeurs. L’album, tissé avec habileté dans la trame du temps qui s’écoule, réalise avec succès l’objectif de Skopitone Sisko : immerger l’auditeur dans un souvenir flou, une rêverie flottante, une expérience musicale empreinte de nostalgie argentique.

Le Voyage Musical d’Elouan Jégat

Certains rêves persistent, nichés au creux de l’esprit, formant des univers personnels mais étrangement universels. Pour Elouan Jégat, guitariste et compositeur breton, la musique a été un compagnon de route au sein de divers groupes de rock, dont Thomas Howard Memorial et Fingers and Cream. Cependant, ses aspirations les plus profondes ont trouvé leur écho dans Skopitone Sisko, un projet pop et éthéré qui a émergé de son imaginaire.

Les Racines de Skopitone Sisko

Pour plonger dans l’univers musical qui l’inspire, Elouan s’est immergé dans des œuvres néo-psychédéliques de groupes tels que Tame Impala, Unknown Mortal Orchestra, et Beck, ainsi que dans les sonorités electropop de Metronomy. En absorbant ces influences, il a développé son propre langage musical, façonnant des mélodies hypnotiques et évanescentes dans son studio baptisé Skodio.

En 2018, Skopitone Sisko voit le jour avec la sortie de son premier EP, « Kaleidoskope », sous le label indépendant Upton Park. Ce projet marque le début d’une exploration musicale personnelle, où Elouan façonne des compositions en trois dimensions.

Incognita – Un Voyage Temporel

En 2020, pendant une période de réflexion profonde, Elouan entame la composition de son premier album, « Incognita ». S’inscrivant dans les courants actuels de l’indie-pop et de la vague néo-vintage, le projet évolue vers une fusion unique. Le processus créatif se transforme en une véritable thérapie, où Elouan travaille en solitaire, sculptant ses idées avec la minutie d’un artisan horloger.

« Incognita » se dévoile progressivement, invitant les auditeurs à embarquer pour un voyage temporel à travers douze titres captivants. Du morceau introductif « TTMT » à l’ambiance libératrice de « Dive », l’album offre un éventail d’émotions dansantes et réconfortantes.

La Danse du Temps et des Relations

Le thème du temps traverse l’album, entrelaçant passé et présent. Des titres tels que « Hours » réveillent les souvenirs d’un vieux couple, évoquant une french-pop à la Sébastien Tellier. Les relations amoureuses prennent également le devant de la scène, explorant l’inconnu avec des morceaux comme « Chika » et le paradoxe de « [69] ».

« Incognita » offre une perspective contrastée sur l’amour, oscillant entre des moments de joie, de nostalgie et de quiétude. Des morceaux comme « Remember Tomorrow » résonnent comme une douce valse d’espoir, honorant le désir de rencontrer l’âme sœur.

L’Art du Retour aux Sources

L’album n’est pas simplement une collection de chansons; il est une expérience traversée par les époques. « L’exercice », unique morceau instrumental, offre un interlude aérien et évoque les sessions de répétitions d’antan. Cette réminiscence musicale sert d’écho à une époque révolue.

Skopitone Sisko - Incognita

Terra Incognita – Dernier Acte Émotionnel

En clôture, « Terra Incognita » se dresse comme un hommage poignant aux familles migrantes, un voyage à travers les flots et le risque. C’est une terre lointaine et mystérieuse qui s’ouvre devant nous, laissant planer la question de la réussite du périple.

Une Plongée Dans la Nostalgie

« Incognita » réussit brillamment le pari de Skopitone Sisko. L’album tisse une trame narrative à travers le fil rouge du temps, plongeant l’auditeur dans un souvenir flou, une rêverie flottante, et une photo en argentique au goût de nostalgie. Avec son premier album, Skopitone Sisko nous invite à explorer l’inconnu à travers les méandres du temps et des émotions.

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East of Eden : L’Histoire d’un Groupe de Rock Progressif Britannique

Les années 1960 et 1970 ont été le berceau de nombreuses expérimentations musicales, et parmi les groupes qui ont marqué cette époque, East of Eden se distingue en tant que groupe de rock progressif britannique. Leur single « Jig-a-Jig » a atteint le Top 10 au Royaume-Uni en 1970, marquant un tournant dans leur carrière.

East of Eden

Les débuts sous le nom Pictures of Dorian Gray

La genèse du groupe remonte à 1967 à Bristol, sous le nom de Pictures of Dorian Gray, avec des membres fondateurs tels que Dave Arbus, Ron Caines, Geoff Nicholson, Mike Price et Stuart Rossiter. Leur premier single, « King Of Siam », sort en juillet 1968, mais des changements de membres surviennent rapidement.

Évolution constante

Le groupe subit des changements significatifs au fil des ans, avec des départs et des arrivées de membres. En 1968, le groupe déménage à Londres et signe un contrat d’enregistrement avec Deram Records. L’album « Mercator Projected » sort en 1969, suivi de « Snafu » en 1970, qui atteint le Top 30 du UK Albums Chart.

Succès inattendu avec « Jig-a-Jig »

Après avoir quitté Deram, le groupe connaît un succès inattendu avec la sortie de « Jig-a-Jig » en single, qui se hisse dans le Top 10. Cependant, des changements de membres continuent, avec les départs de Caines et Nicholson en 1970.

Période post-Deram

Malgré des changements de line-up et le départ d’Arbus à la fin de 1972, le groupe continue avec Harvest Records, sortant les albums « East Of Eden » et « New Leaf ». Les années 70 les voient enregistrer pour le marché européen et tourner en Europe.

Reformation et « Kalipse »

En 1996, les membres fondateurs (Arbus, Caines et Nicholson) se réunissent, donnant naissance à l’album « Kalipse » l’année suivante. Tout comme leurs œuvres antérieures, cet album devient un succès culte.

Impact et membres notables d’East of Eden

East of Eden a marqué l’histoire du rock progressif, avec des membres notables tels que Dave Arbus, qui a joué le solo de violon sur « Baba O’Riley » de The Who, et Geoff Britton, qui a rejoint plus tard Wings.

Conclusion

East of Eden reste un groupe emblématique dont l’influence perdure. Leur exploration musicale, leur évolution constante et leurs succès inattendus ont façonné leur parcours. Bien que les changements de line-up aient marqué leur histoire, leur héritage perdure à travers leurs albums cultes et leurs performances mémorables.

Discographie d’East of Eden

1969 – Mercator Projected
1970 – Snafu
1971 – Jig-A-Jig
1971 – East Of Eden June
1971 – New Leaf
1975 – Another Eden
1976 – Here We Go Again
1977 – It’s The Climate
1978 – Silver Park
1997 – Kalipse
2001 – Armadillo
2005 – Graffito

Membres d’East of Eden

Dave Arbus : violon, flûte, saxophones
Ron Caines : saxophone, chant
Terry Brace : basse
Geoff Britton : batterie
Tony Fennell : batterie
Martin Fisher : basse, claviers, chant
Les Davidson : guitare
Dave Dufort : batterie
Al Parkes : claviers
Al Read : chant, guitare
Jim Roche : guitare
Andy Sneddon : basse
Garth Watt-Roy : guitare, chant
Brian Appleyard : batterie
Jeff Allen : batterie
Peter Filleul : claviers, chant
Joe O’Donnell : violon
Ian Lynn : claviers
Dyl Katz : basse

Le combo le plus représentatif d’East of Eden, reflétant une période significative de leur carrière, pourrait être celui qui a enregistré l’album « Snafu » en 1970. Ce line-up comprenait les membres suivants :

Dave Arbus : violon, flûte, saxophones
Ron Caines : saxophone, chant
Geoff Nicholson : guitare, chant
Andy Sneddon : basse
Geoff Britton : batterie

Ce groupe a contribué à l’album qui a atteint le Top 30 du UK Albums Chart et a vu le succès du single « Ramadhan » en France. Bien que la composition des membres ait évolué au fil des ans, ce combo particulier a laissé une empreinte significative dans l’histoire d’East of Eden.

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