Kanaan : Le Trio Instrumental Osloïtes de Rock Psychédélique

Kanaan est un groupe de rock instrumental originaire d’Oslo, en Norvège, qui a su s’imposer sur la scène musicale grâce à son mélange unique de rock psychédélique, de space rock et de jazz improvisé. Formé de trois musiciens talentueux – Ingvald André Vassbø (batterie), Eskild Myrvoll (basse) et Ask Vatn Strøm (guitare) – le groupe se distingue par ses compositions expansives et ses performances live énergiques.

Kanaan

Un Parcours Singulier pour Ingvald André Vassbø

Ingvald André Vassbø est un membre clé de Kanaan et un musicien norvégien prolifique. Connu pour son travail acharné, il ne semble jamais prendre de jours de congé. Lorsqu’il ne joue pas avec Kanaan, il collabore avec d’autres projets musicaux, notamment Full Earth, où il est à la fois batteur et créateur. Son dévouement à la musique et son talent indéniable sont des éléments moteurs de la créativité et de la dynamique de Kanaan.

« Beyond » : Un Nouveau Format de Single

Kanaan a repoussé les limites du format traditionnel du single avec leur morceau épique « Beyond ». D’une durée de près de 28 minutes, ce titre transcende les conventions habituelles, offrant une immersion profonde dans leur univers sonore. Ce morceau illustre parfaitement leur capacité à créer des paysages sonores vastes et variés, allant du rock psychédélique puissant au space rock atmosphérique. « Beyond » est un voyage auditif captivant, capturant l’essence de leur style musical unique.

Entre Jazz et Rock Psychédélique : Une Signature Puissante

Émergeant d’un océan de fuzz comme un Kyuss qui aurait étudié le jazz, Kanaan fusionne habilement les éléments du rock psychédélique et du space rock avec des influences jazz. Leurs compositions sont souvent décrites comme grossières et puissantes, avec des moments de légèreté vaporeuse qui rappellent l’immensité de l’espace. Leur utilisation des pédales de fuzz ajoute une densité sonore distinctive, créant des textures riches et immersives.

« Earthbound » : Le Quatrième Album Studio

Toujours en pleine ascension, Kanaan est prêt à sortir leur quatrième album studio, « Earthbound« , le 12 novembre 2021 sous le label Jansen Records. Cet album marque une nouvelle étape dans leur exploration musicale, consolidant leur réputation de pionniers du rock psychédélique instrumental. Leur production prolifique, avec quatre albums en autant d’années, témoigne de leur créativité et de leur détermination à repousser les frontières musicales.

Une Fusion Captivante de Psychédélisme et de Neo-Folk

Kanaan et Ævestaden - FiskarenEn juin 2024, Kanaan s’est associé à Ævestaden, un autre groupe des plus dynamiques et acclamés de Norvège, pour une collaboration unique intitulée « Habbor og Signe« .

Cette ballade médiévale revisitée dévoile de nouvelles facettes musicales de ces deux formations.

Sorti le 27 juin, ce single met en lumière Ask Vatn Strøm (guitare, chant), Eir Vatn Strøm (chant, lyre kravik), Eskild Myrvoll (basse, chant), Ingvald André Vassbø (batterie, chant), Kenneth Lien (chant, guitare électrique) et Levina Storåkern (chant, violon, violon octave). Une fusion captivante de psychédélisme et de neo-folk.

L’album complet de Kanaan & Ævestaden intitulé Fiskaren sortira le 14 août 2024.

Kanaan : Un Groupe en Pleine Ascension

Depuis leurs débuts, Kanaan a sorti plusieurs albums qui ont été bien accueillis par la critique, consolidant leur place sur la scène internationale. Leur capacité à fusionner différents genres musicaux et à explorer de nouvelles dimensions sonores leur a permis de se démarquer et de gagner une base de fans dévouée.

Pour ceux qui cherchent une expérience musicale unique et transcendantale, Kanaan est un groupe à découvrir absolument. Leur approche innovante du rock psychédélique et du space rock, combinée à leur talent pour l’improvisation, fait de chaque écoute une aventure sonore inoubliable.

Membres de Kanaan

Ask Vatn Strøm : guitare
Eskild Myrvoll : basse, synthés
Ingvald André Vassbø : batterie

Discographie de Kanaan

Albums Studio
2021 – Earthbound
2020 – Double Sun
2019 – Odense Sessions
2018 – Windborne

Kanaan & Ævestaden
2024 – Fiskaren

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Plini : Le Virtuose Australien du Rock Progressif à découvrir

Plini Roessler-Holgate, mieux connu sous son nom de scène Plini, est un guitariste de rock progressif et un compositeur indépendant originaire de Sydney, en Australie. Né en 1992, Plini a rapidement gagné en reconnaissance dans le monde de la musique grâce à son talent exceptionnel et sa créativité débordante.

Plini

Les débuts de Plini

Avant de se faire connaître sous le nom de Plini, le musicien australien a travaillé sous le pseudonyme Halcyon, sous lequel il a publié l’EP intitulé « Pastures ». Ces premiers pas dans l’industrie musicale ont posé les bases de ce qui allait devenir une carrière florissante.

Un Virtuose de la Guitare

Plini est reconnu pour sa maîtrise exceptionnelle de la guitare. Ses compositions complexes et ses performances virtuoses ont séduit les amateurs de musique du monde entier. Son style unique mélange habilement des éléments de rock, de jazz et de metal progressif, créant ainsi une expérience musicale captivante et immersive.

Une Influence dans la Scène Djent

Plini est également considéré comme faisant partie de la scène djent, un sous-genre du metal progressif caractérisé par des rythmes syncopés et des accords dissonants. Sa contribution à ce mouvement musical a contribué à élargir son audience et à le placer au premier plan de la scène internationale.

Collaborations et Tournées Internationales

Outre sa carrière solo, Plini a collaboré avec de nombreux artistes renommés, tant sur scène qu’en studio. Il a fait une tournée internationale aux côtés de groupes tels que Animals As Leaders et Intervals, et a également prêté son talent de soliste à des projets musicaux variés.

Influences et Inspirations de Plini

Ses influences musicales sont variées et éclectiques. Grand fan du groupe de metal progressif Dream Theater et de son guitariste emblématique John Petrucci, il puise également son inspiration dans des artistes jazz tels que Django Reinhardt, Pat Metheny, Hiromi et Tigran Hamasyan. Cette diversité d’influences se reflète dans sa musique, lui conférant une richesse et une profondeur uniques.

Conclusion

Plini Roessler-Holgate incarne l’excellence et l’innovation dans le monde de la musique contemporaine. Son talent indéniable, sa passion pour la guitare et sa créativité sans bornes en font l’une des figures les plus prometteuses de la scène musicale actuelle. À travers ses compositions audacieuses et ses performances époustouflantes, Plini continue d’inspirer et d’émerveiller un public toujours plus nombreux, confirmant ainsi son statut de virtuose incontournable du rock progressif.

Discographie de Plini

Albums
2016 – Handmade Cities
2020 – Impulse Voices

EPs
2013 – Sweet Nothings
2013 – Others Things
2015 – The End of Everything
2018 – Sunhead
2023 – Mirage

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