Odonata X-1 : Medicine Sound, un voyage psychédélique entre nature et spiritualité

À l’heure où de nombreux groupes explorent les frontières du stoner et du doom, Odonata X-1 trace un chemin singulier. Le trio limougeaud mêle rock psychédélique, doom atmosphérique et progressif dans un univers habité par des esprits anciens, où la musique devient autant une expérience sensorielle qu’une invitation à la réflexion. Avec « Eagle », premier extrait de son troisième album Medicine Sound, le groupe confirme une identité artistique forte et profondément immersive.

Odonata

Odonata X-1 : Un trio français aux frontières du psychédélisme et du doom

Fondé en 2020 à Limoges sous le nom Odonata, le groupe réunit dès l’origine Fabienne Albiac (guitare, chant) et Steff Tej (guitare, chant), rapidement rejoints par le batteur Stéphane Lhopiteau. En janvier 2024, le trio adopte le nom Odonata X-1, marquant une nouvelle étape dans son évolution musicale.

Leur signature sonore navigue entre doom, stoner, rock progressif et psychédélisme atmosphérique. Les longues nappes de guitare, les voix habitées et les rythmiques hypnotiques construisent des paysages sonores où se croisent puissance tellurique et contemplation.

Le groupe revendique un univers sombre, progressif et spirituel, où chaque composition semble guidée par une mémoire ancestrale.

« Eagle », premier envol de Medicine Sound

Avec « Eagle« , Odonata X-1 dévoile le premier chapitre de son nouvel album Medicine Sound, attendu le 28 août 2026 sur le label Les Disques du Tigre.

Le morceau est accompagné d’une vidéo fidèle à l’esthétique développée dans les précédents clips comme « Cosmomega » ou « A Calm Valley » : images oniriques, symbolisme spirituel et atmosphères hypnotiques prolongent parfaitement la dimension cinématographique de la musique.

Musicalement, « Eagle » résume parfaitement l’identité du groupe : riffs massifs, envolées psychédéliques, progression lente mais captivante et une tension permanente entre lumière et obscurité. L’ensemble évoque autant les grands noms du psych-doom que certaines formations progressives capables de transformer chaque morceau en véritable voyage initiatique.

Odonata X-1 Medicine Sound

Medicine Sound, un concept album inspiré des peuples autochtones

Après Gravitational Perturbation (2022) puis Cosmomega (2024), Odonata X-1 franchit une nouvelle étape avec Medicine Sound, un concept album particulièrement ambitieux.

L’œuvre s’inspire de l’histoire et des enseignements des peuples autochtones d’Amérique du Nord. À travers des textes chantés en anglais et en lakota, le groupe rend hommage à ces sociétés dont le rapport à la nature reposait sur un profond respect des équilibres du vivant.

Plutôt que de proposer une simple évocation historique, l’album invite l’auditeur à voyager dans le temps afin de partager le quotidien de ces peuples, leur spiritualité et leur vision du monde. En filigrane apparaît également une réflexion très actuelle sur notre propre société, confrontée aux crises environnementales et à un modèle de développement qui semble avoir perdu le lien avec la nature.

Le résultat promet une œuvre où poésie, spiritualité, conscience écologique et rock psychédélique se rejoignent dans une narration cohérente.

Odonata : Un groupe en pleine ascension

Depuis ses débuts, Odonata X-1 s’est imposé comme une formation particulièrement active sur scène. Après la sortie de ses deux premiers albums, le groupe a multiplié les concerts et tournées en France, mais aussi en Italie, en Suisse et en Belgique.

Cette expérience scénique nourrit naturellement la richesse de ses nouvelles compositions, qui semblent pensées autant pour l’écoute immersive que pour la puissance du live.

Avec Medicine Sound, Odonata X-1 confirme sa volonté d’aller au-delà des codes traditionnels du stoner ou du doom. Le trio développe une véritable identité artistique où la musique devient un vecteur de transmission culturelle, de spiritualité et de conscience écologique. Un projet audacieux qui devrait séduire les amateurs de psychédélisme progressif comme les passionnés de doom atmosphérique.

Membres d’Odonata

Fabienne Albiac : Guitare, Chant
Steff Tej : Guitare, Chant
Stéphane Lhopiteau : Batterie

Discographie d’Odonata

Albums studio
2022 – Gravitational Perturbation
2024 – Cosmomega
2026 – Medicine Sound

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L’Orne : II. WINDOW, une plongée entre mélancolie et tension

L’Orne poursuit son ambitieux projet How Are You Ragged Old Bunny? avec la sortie de II. WINDOW, prévue le 31 juillet sur le label Inner Basement. Ce deuxième volet de la trilogie confirme la singularité du quintette néerlandais, dont la musique oscille entre post-rock, slowcore, noise-rock psychédélique et expérimentations sonores. À travers trois morceaux d’une grande intensité émotionnelle, le groupe continue de bâtir un univers où mélancolie, tension dramatique et immersion sonore se rejoignent.

L'Orne

L’Orne approfondit son identité musicale

Depuis ses débuts, L’Orne développe une esthétique sonore qui privilégie les contrastes et les émotions. Les longues montées instrumentales côtoient des passages d’une grande délicatesse, tandis que les guitares saturées dialoguent avec les nappes de synthétiseur pour créer des paysages sonores aussi hypnotiques qu’inquiétants.

Comme le premier EP de la trilogie, II. WINDOW a été enregistré dans un ancien gazomètre du XIXe siècle situé au sud de Rotterdam. Ce lieu atypique, à l’acoustique exceptionnelle, participe pleinement à la profondeur et à la dimension cinématographique des compositions. Sur scène, cette atmosphère est prolongée par un travail visuel qui renforce encore le caractère immersif des performances du groupe.

L’Orne raconte trois histoires fortes

Le premier titre, « Live, from the horse’s mouth », aborde les paradoxes de la scène musicale de Rotterdam. Inspirée par les expériences vécues par Quincy Fortes, la chanson évoque la désillusion face à un milieu que l’on imagine ouvert mais qui peut parfois reproduire les mêmes mécanismes d’exclusion que le reste de la société. Le morceau devient ainsi une prise de parole sincère sur la liberté d’expression et la nécessité d’oser dénoncer certaines réalités.

« Brook » s’intéresse quant à lui à la souffrance silencieuse provoquée par une relation toxique observée de l’extérieur. L’impuissance ressentie face à un proche incapable de se libérer de son emprise nourrit une composition lente et pesante, fortement influencée par le post-metal et le doom. Cette tension permanente confère au morceau une puissance émotionnelle remarquable.

Enfin, « The Looking Leak » puise son inspiration dans la vision des miroirs développée par Kurt Vonnegut, qu’il décrit comme des passages vers d’autres réalités, tout en faisant écho à De l’autre côté du miroir de Lewis Carroll. À travers ce titre énergique, Luka Lagoone revient sur une amitié adolescente faite d’excès, de manipulations et de recherche permanente de sensations fortes, avant d’exprimer le désir d’une existence plus sereine, tournée vers le calme et la sécurité.

L'Orne II. WINDOW

Le groupe confirme son ambition artistique

Avec II. WINDOW, L’Orne démontre une nouvelle fois sa capacité à transformer des expériences profondément personnelles en compositions universelles. L’équilibre entre les textures aériennes du slowcore, la puissance du post-rock, les éclats du noise-rock et les explorations psychédéliques donne naissance à une œuvre dense, cohérente et particulièrement immersive.

Ce deuxième chapitre de How Are You Ragged Old Bunny? confirme les ambitions d’un groupe qui refuse les conventions et poursuit un parcours artistique exigeant. Les amateurs de musiques atmosphériques, expérimentales et émotionnellement intenses trouveront dans cet EP une œuvre riche, sensible et captivante, qui donne déjà envie de découvrir le troisième et dernier volet de cette ambitieuse trilogie.

Membres

Quincy Fortes : Guitare, Basse, Chant, Composition, Paroles
Luka Lagoone : Basse, Guitare, Chant, Composition, Paroles
Dominic Milder : Guitare, Chœurs
Maj Rachel Wouterson : Synthétiseur, Chœurs
Branko Valchev : Batterie

Discographie de L’Orne

EPs
2026 – II. WINDOW
2026 – I. (How Are You Ragged Old Bunny? – Part I)

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