Killing Joke : L’Essence Inaltérable du Rock Post-Punk

Killing Joke

Killing JokeDepuis leur émergence sur la scène musicale en 1978, Killing Joke a façonné l’identité du rock post-punk avec une empreinte indélébile. Le guitariste du groupe, Geordie Walker, est décédé à Prague le 25 novembre 2023, à l’âge de 64 ans, à la suite d’une attaque cérébrale.

Plongeons dans l’univers envoûtant de ce groupe emblématique qui a su traverser les décennies avec une énergie et une créativité inépuisables.

L’Éclosion du Post-Punk – La Naissance d’un Mythe

Killing Joke s’est formé à une époque où le punk faisait rage, mais le groupe a apporté quelque chose de nouveau à la table. Leur fusion audacieuse de sonorités punk, métal, et new wave a créé un genre à part entière : le post-punk. Ce mélange de puissance et de sophistication a captivé un public avide de quelque chose de différent.

Killing Joke album 1980

Les Piliers de Killing Joke

Jaz Coleman : Voix Envoûtante

Jaz Coleman, le chanteur charismatique de Killing Joke, a contribué de manière significative à l’identité sonore du groupe. Sa voix envoûtante, capable de passer de murmures sombres à des cris perçants, est une signature incontournable de leur musique.

Geordie Walker : Les Riffs Puissants

Geordie Walker, le regretté guitariste, a façonné l’esthétique sonore de Killing Joke avec ses riffs puissants et ses expérimentations audacieuses. Son influence sur le post-punk et le rock alternatif est indéniable.

Youth, Paul Ferguson : La Section Rythmique Imposante

La section rythmique, assurée par Youth à la basse et Paul Ferguson à la batterie, a créé la toile de fond sonore distinctive de Killing Joke. Leurs rythmes hypnotiques et leur symbiose musicale ont contribué à définir le son du groupe.

Évolution et Consécration

Exploration Musicale

Au fil des années, Killing Joke n’a pas hésité à explorer de nouvelles avenues musicales. Leur capacité à évoluer tout en maintenant leur identité a été saluée par les fans et les critiques. Des albums emblématiques comme « Night Time » et « Pandemonium » en sont la preuve.

Influence Durable

L’influence de Killing Joke transcende les générations. De nombreux artistes contemporains reconnaissent l’impact du groupe sur le paysage musical alternatif. Leur son unique continue d’inspirer de nouvelles générations d’artistes.

Conclusion

Killing Joke demeure une force incontestable dans le monde du rock post-punk. Leur héritage musical, marqué par des décennies d’innovation et d’influence, résonne toujours aujourd’hui. Explorez leur discographie, plongez dans leur univers sonore, et découvrez pourquoi Killing Joke demeure une légende intemporelle du rock.

Membres de Killing Joke

Jaz Coleman : chant, clavier
Martin « Youth » Glover : guitare basse
Paul Ferguson : batterie
Roi Robertson – clavier

Anciens membres

Kevin « Geordie » Walker : guitare
Paul Raven : guitare basse
Dave Kovacevic : claviers
Dave « Taif » Ball : guitare basse
Martin Atkins : batterie
Nick Holywell-Walker : clavier
Geoffrey Dugmore : batterie
Troy Gregory : guitare basse
Dave Grohl : batterie
Ted Parsons : batterie
Ben Calvert : batterie
Reza Udhin : claviers

Discographie de Killing Joke

Albums studio
1980 – Killing Joke
1981 – What’s THIS For…!
1982 – Revelations
1983 – Fire Dances
1985 – Night Time
1986 – Brighter Than a Thousand Suns
1988 – Outside the Gate
1990 – Extremities, Dirt and Various Repressed Emotions
1994 – Pandemonium
1996 – Democracy
2003 – Killing Joke
2006 – Hosannas from the Basements of Hell
2010 – Absolute Dissent
2012 – MMXII
2015 – Pylon

Albums Live
1982 – The Unperverted Pantomime
1982 – Ha
1989 – The Courtauld Talks
1995 – BBC in Concert
2001 – No Way Out But Forward Go!
2005 – XXV Gathering: Let Us Prey
2008 – The Original Unperverted Pantomime
2008 – Live at the Forum
2009 – Requiem
2009 – The Gathering 2008
2011 – Down by the River
2015 – Live at the Hammersmith Apollo 16.10.2010 Volume 1
2015 – Live at the Hammersmith Apollo 16.10.2010 Volume 2
2016 – The Great Gathering
2018 – Laugh at Your Peril (Live in London)
2018 – Laugh at Your Peril (Live in Berlin)
2019 – Malicious Damage (Live at the Astoria)
2021 – Total Invasion: Live in the USA

Compilations
1990 – An Incomplete Collection
1992 – Laugh? I Nearly Bought One!
1995 – Wilful Days
1996 – Alchemy – The Remixes
2001 – No Way Out but Forward Go
2004 – Killing Joke for Beginners
2004 – Chaos for Breakfast
2007 – Inside Extremities, Mixes, Rehearsals And Live
2007 – Bootleg Vinyl Archive Vol.1
2007 – Bootleg Vinyl Archive Vol.2
2008 – The Peel Sessions 1979-1981
2008 – Duende: The Spanish Sessions
2009 – The Gathering 2008 – Part One
2009 – The Gathering 2008 – Part Two
2011 – Live at the Hammersmith Apollo 16.10.2010
2013 – The Singles Collection 1979-2012
2021 – In Dub Rewind

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Roxy Music : L’Épopée d’un Groupe Visionnaire du Pop-Rock

Roxy Music, un nom qui résonne comme un écho intemporel dans l’univers de la musique pop-rock. Ce groupe britannique, fondé en 1971, a marqué une génération entière et continue d’influencer les artistes contemporains. Dans cette chronique, nous plongerons dans l’histoire fascinante de Roxy Music, en explorant leur héritage musical et leur impact durable sur le monde de la musique.

Roxy Music : Un Mélange Unique de Styles

L’une des caractéristiques les plus marquantes de Roxy Music est leur capacité à fusionner différents styles musicaux pour créer une esthétique sonore singulière. Leur musique combine habilement le glam rock, le pop art, le rock progressif et la musique électronique, ce qui en fait un groupe à part dans le paysage musical des années 70.

Roxy Music

L’Avant-garde Visuelle

Outre leur musique innovante, le combo s’est démarqué par son esthétique visuelle avant-gardiste. Leur leader charismatique, Bryan Ferry, était un dandy du rock, créant ainsi une image de groupe à la fois provocante et sophistiquée. Leurs pochettes d’albums, conçues par le célèbre designer Peter Saville, sont devenues emblématiques et ont contribué à façonner l’identité visuelle du groupe.

Roxy Music 1982 Avalon

Les Albums Incontournables

Roxy Music a produit une série d’albums qui ont laissé une empreinte indélébile dans l’histoire de la musique. Parmi les incontournables, on trouve son album éponyme sorti en 1972, « For Your Pleasure » de 1973, et « Avalon » publié en 1982. Chacun de ces albums est un voyage musical unique, explorant des thèmes allant de la mélancolie à l’exubérance.

L’Héritage de Roxy Music

Même après leur séparation en 1983, le groupe a continué d’influencer des générations de musiciens, de David Bowie à Duran Duran en passant par Depeche Mode. Leur mélange de sophistication et d’expérimentation sonore demeure un modèle pour les artistes contemporains.

Roxy Music s’est reformé en 2022 pour une tournée du 50e anniversaire au Royaume-Uni et aux États-Unis prévue pour l’automne de cette année-là. La plupart des dates de la tournée en Amérique du Nord ont été accompagnées par la chanteuse Anne Erin Clark alias « St. Vincent » en tant qu’artiste en première partie. Nilüfer Yanya a quant à elle assuré l’ouverture au Royaume-Uni.

Bryan Ferry, fondateur et chanteur du groupe, célèbre son demi-siècle de carrière en solo en lançant une nouvelle édition de son album Mamouna, qui sort le 17 novembre 2023.

Conclusion

Roxy Music demeure un pilier de la musique pop-rock, ayant contribué à élargir les horizons du genre. Leur fusion audacieuse de styles et leur esthétique visuelle avant-gardiste restent une source d’inspiration pour de nombreux artistes d’aujourd’hui. Son héritage musical perdure, rappelant à tous que l’innovation et l’audace sont des éléments clés de la création artistique. Plongez dans l’univers captivant de Roxy Music et découvrez la magie intemporelle de leur musique.

Membres

Bryan Ferry : chant, clavier, piano, harmonica, guitare rythmique occasionnelle
Andy Mackay : saxophone, hautbois, claviers, contre-chant
Paul Thompson : batterie
Phil Manzanera : guitare solo, chœurs occasionnels, basse

Anciens membres

Brian Eno : synthétiseur, traitements sonores, chœurs
Graham Simpson : basse
Roger Bunn : guitare
Dexter Lloyd : batterie
David O’List : guitare
Rik Kenton : basse
John Porter : basse
Eddie Jobson : claviers, synthétiseurs, violon électrique, chœurs
John Gustafson : basse
Sal Maida : basse
John Wetton : basse
Rick Wills : basse
Gary Tibbs : basse
Paul Carrack : claviers
Andy Newmark : batterie
Guy Fletcher : claviers
Chris Spedding : guitare
Colin Good : claviers
Oliver Thompson : guitare
Jerry Meehan : basse
Jorja Chalmers : claviers et saxophone

Discographie

Albums studio
1972 – Roxy Music
1973 – For Your Pleasure
1973 – Stranded
1974 – Country Life
1975 – Siren
1979 – Manifesto
1980 – Flesh + Blood
1982 – Avalon

Albums live
1976 – Viva! Roxy Music
1983 – The High Road
1990 – Heart Still Beating
1998 – Concert Classics
2000 – Valentine
2001 – Concerto
2001 – Vintage
2002 – Ladytron
2002 – Reflection
2002 – Roxy Music Live

Compilations
1977 – Greatest Hits
1981 – The First Seven Albums
1983 – The Atlantic Years 1973-1980
1985 – The Best of Bryan Ferry & Roxy Music
1986 – Street Life 20 Great Hits
1988 – The Ultimate Collection
1989 – The Early Years
1989 – The Later Years
1995 – More Than This
1995 – The Thrill of It All
2000 – Slave to Love – The Best of the Ballads
2001 – The Best of…
2012 – The Complete Studio Recordings 1972-1982

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