Danakil Safari embrase le désert éthiopien

Une transe venue du Nord

Danakil Safari n’a rien d’un simple clin d’œil exotique. Le quintet norvégien, basé à Oslo, plonge dans l’ethiojazz avec une ferveur qui dépasse l’hommage pour devenir matière vivante, organique, brûlante. Leur nouvel album From The Soil, sorti le le 20 février 2026 chez Apollon Records, s’annonce comme une expérience à la fois sombre, sinueuse et résolument festive.

Le nom du groupe fait référence à la dépression du Danakil (ne pas confondre avec l’artiste du même nom), région inhospitalière du nord de l’Éthiopie, célèbre pour ses lacs acides et son activité volcanique. Une image qui colle parfaitement à leur musique : imprévisible, dense, parfois menaçante, mais toujours irrésistiblement groovy. On ne traverse pas un concert de Danakil Safari, on s’y laisse engloutir.

Danakil Safari

From The Soil : groove volcanique

À l’origine, le groupe interprétait le répertoire traditionnel de l’ethiojazz, ce style éthiopien inspiré du jazz américain et de ses racines africaines. Très vite pourtant, les musiciens ont injecté leurs propres influences : rock nerveux, textures électroniques rugueuses, esprit club underground et goût prononcé pour l’improvisation collective.

From The Soil reflète cette évolution. De nombreux morceaux sont nés d’improvisations libres en studio, captées dans l’instant, puis sculptées sans en lisser l’énergie brute. L’album, écrit, enregistré et produit par le groupe à The Danahub/Mothership à Oslo, respire cette spontanéité : rien n’y semble figé, tout circule.

Des titres comme Inner Struggle, Oslo Black Widow ou Savage Gales of the Mighty Desert jouent sur les contrastes : fanfares sinueuses, riffs tortueux, grooves profonds et granuleux. Erta Ale, clin d’œil au célèbre volcan éthiopien, distille une tension hypnotique, tandis que Club Silencio explore une veine plus nocturne, presque cinématographique.

Danakil Safari - From The Soil

Tracklist de From The Soil

01 Inner Struggle 5:25
02 Jam to Joe 4:39
03 Oslo Black Widow 4:21
04 Savage Gales of the Mighty Desert 8:15
05 Erta Ale 4:23
06 Club Silencio 3:36
07 From the Soil 5:49
08 Danakil Depression 1:24
09 Dromedarius 6:17

Danakil Safari : Une alchimie collective

Le son de Danakil Safari repose sur une chimie particulière, celle d’un collectif qui privilégie l’écoute et le risque. La section rythmique installe des fondations épaisses et mouvantes, pendant que saxophone et trompette dessinent des lignes tantôt abrasives, tantôt lyriques. Les claviers et les textures électroniques viennent troubler les pistes, brouillant les frontières entre tradition et modernité.

Le mixage assuré par Simen Følstad « Child of Necrobutcher » Nilsen et le mastering signé Espen « The Archduke » Høydalsvik renforcent cette profondeur sonore, sans sacrifier la dynamique. Le résultat est dense, charnel, presque tactile.

From The Soil n’est pas un simple disque d’ethiojazz revisité : c’est une plongée dans un territoire où la transe africaine rencontre l’électricité nordique. Sombre et sinueux, oui — mais aussi furieusement vivant.

Membres de Danakil Safari

Tobias Ørnes Andersen : Batterie, percussions
Emil Brattested : Saxophone, woodblock plastique, guitare
Andreas Rødland Haga : Basse
Truls Hannemyr : Claviers, synthétiseur, percussions
Jakob Eri Myhre : Trompette, effets, shekere

Discographie de Danakil Safari

Albums studio
2026 – From The Soil

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Heart’s Reflections – L’électricité spirituelle d’Organic

Avec Heart’s Reflections, Wadada Leo Smith poursuit son inlassable exploration des territoires sonores. Figure majeure du free jazz et membre historique de l’Association for the Advancement of Creative Musicians, le trompettiste américain n’a jamais cessé de repousser les cadres. S’il a forgé sa réputation dans l’improvisation radicale, il cultive depuis longtemps un goût prononcé pour les grands ensembles et les textures électriques.

Heart s Reflections - Wadada Leo Smith s Organic

Avec Wadada Leo Smith’s Organic, il franchit un nouveau cap.

Un orchestre électrique hors norme sur Heart’s Reflections

L’album se présente comme un ambitieux double album porté par un collectif de quatorze musiciens, majoritairement électrique. La singularité d’Organic ? Quatre guitaristes dans la même formation :

Brandon Ross : Guitare électrique
Michael Gregory : Guitare électrique
Lamar Smith : Guitare électrique
Josh Gerowitz : Guitare électrique

À leurs côtés :

Wadada Leo Smith : Trompette, trompette électrique
Pheeroan akLaff : Batterie
John Lindberg : Basse acoustique, basse électro-acoustique
Skúli Sverrisson : Basse électrique, basse 6 cordes
Angelica Sanchez : Piano acoustique, piano électrique Wurlitzer
Stephanie Smith : Violon
Casey Anderson : Saxophone alto
Casey Butler : Saxophone ténor
Mark Trayle : Laptop
Charlie Burgin : Laptop

L’architecture sonore est impressionnante. Pourtant, malgré la densité potentielle d’un tel effectif, la musique sait se faire étonnamment aérée. Smith reste fidèle à son art des notes longues, suspendues, presque méditatives, ponctuées de phrases brèves et incisives. Une signature immédiatement reconnaissable.

Heart s Reflections - Wadada Leo Smith s Organic

Entre feu, groove et conscience

Wadada Leo Smith décrit la musique d’Organic comme « puissamment électrique et électronique ; ardente et interactive ; contemporaine, spirituelle et politiquement consciente ». Et c’est exactement ce que l’on ressent à l’écoute.

À certains moments, la section rythmique crépite avec une intensité presque rock. Les guitares s’entrelacent, les basses grondent, la batterie propulse. Ailleurs, tout devient fragile, presque minimaliste. Ce contraste permanent crée une tension fascinante.

Impossible de ne pas penser à l’ère électrique de Miles Davis, période Bitches Brew et au-delà, mais sans jamais tomber dans la citation. Smith ne regarde pas en arrière : il transforme l’héritage en matière vivante.

On y entend aussi les racines blues de son enfance dans le Mississippi, filtrées à travers des nappes électroniques et des textures bruitistes. L’album semble faire le pont entre mémoire et futur, entre groove terrien et abstraction cosmique.

Heart’s Reflections : Une porte d’entrée idéale dans son univers

Pour un artiste à la discographie foisonnante, Heart’s Reflections constitue paradoxalement un excellent point d’entrée. Accessible sans être simpliste, groovy sans être formaté, aventureux sans être hermétique, il fédère amateurs de jazz contemporain, d’électronique et même de rock expérimental.

Organic agit comme une chambre de résonance collective — d’ailleurs, la notion de « résonance organique » traverse l’esthétique du projet : interaction, écoute mutuelle, circulation d’énergie. Rien n’est figé, tout respire.

Heart’s Reflections n’est pas qu’un album électrique : c’est une déclaration d’intention. Une musique connectée au monde, aux luttes, aux émotions humaines. Une œuvre vibrante, brûlante et profondément incarnée.

Et franchement ? À ce stade de sa carrière, voir Wadada Leo Smith continuer à explorer avec une telle audace, c’est presque indécent de vitalité.

Discographie de Wadada Leo Smith’s Organic

Albums studio
2009 – Spiritual Dimensions
2024 – Heart’s Reflections

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