Steve Lukather

Steve Lukather - MazikSteve « Luke » Lukather, né le 21 octobre 1957 à San Fernando Valley en Californie, est un musicien de studio, compositeur, arrangeur, producteur et guitariste, surtout connu pour son travail avec le groupe pop/prog-rock Toto de 1976 jusqu’à la dissolution du groupe en 2019.

En plus de son travail avec Toto, Steve Lukather a également publié plusieurs très bons albums solo. Surnommé « Luke » par ses amis, il est un guitariste de session très sollicité qui a collaboré à de multiples projets dans des styles très variés.

Steve Lukather en bref

En 1976, alors âgé de dix-neuf ans, il est invité par ses camarades de lycée David Paich et les frères Steve et Jeff Porcaro à se joindre à eux pour former un groupe qu’ils appellent Toto (parce que ça se prononce de la même façon dans toutes les langues). Il y tiendra une place prépondérante du début à la fin.

Cette notoriété acquise avec Toto lui permet de devenir l’un des guitaristes de session le plus recherché à Los Angeles dans les années 70 et 80.

Talentueux et prolifique, il entre en général en studio à la dernière minute, joue et enregistre des morceaux parfaits d’un seul trait dans le style souhaité. Lukather a enregistré des pistes de guitare pour plus de 1500 albums dans un large éventail de styles musicaux et pour d’innombrables artistes .

Il a contribué à des albums et des succès en tant qu’auteur-compositeur, arrangeur et producteur. Il a notamment tenu la guitare sur les albums de Boz Scaggs Down Two Then Left en 1977 et Middle Man en 1980. Il a par ailleurs joué un rôle déterminant dans plusieurs albums studio de Michael Jackson, dont Thriller, l’album le plus vendu de tous les temps.

En solo, Steve Luthaker a sorti plusieurs albums dont le premier éponyme est sorti en 1989 et le dernier en date, Transition, en janvier 2013.

Influencé par les pionniers du blues-rock comme Jimi Hendrix et Jimmy Page, les guitaristes de jazz comme Larry Carlton et les virtuoses du funk/fusion comme Al Di Meola et Frank Gambal le style de Steve Lukather est unique. Son style inclut des lignes rapides, « mélodique-intense » et bluesy. Son vibrato est très prononcé et régulier.

Ayant par le passé utilisé de nombreux effets de guitare en studio et sur scène, il dénigre aujourd’hui fréquemment cette pratique et préconise plutôt des sonorités propres et un traitement minimal en studio.

Avec Toto son style musical était principalement basé sur la musique pop rock mais son travail solo s’aventure dans le rock progressif et le hard rock, plusieurs des ses projets secondaires sont quant à eux axés sur le jazz-fusion. Il a longtemps collaboré avec le guitariste de jazz Larry Carlton qui a produit un album live qui a remporté le Grammy du  Best Pop Instrumental Album et sur lequel on peut entendre une excellente reprise de The Pump de Jeff Beck.

Il a par ailleurs fait partie du groupe de jazz fusion Los Lobotomys, une collaboration de musiciens de session de renom comme David Garfield, Simon Phillips, Jeff Porcaro, John Peña, Frank Gambale, Joe Bonamassa, Robben Ford entre autres.

Depuis 2012, Lukather fait des tournées avec le super groupe live de l’ancien batteur des Beatles Ringo Starr, le All-Starr Band.

En plus du haut niveau de technicité que Steve Lukather a développé au fil des ans, il a aussi conçu l’un des plus grands rack de rangement pour les guitaristes rock.

Steve Lukather a été nominé pour douze Grammy Awards et en a remporté cinq.

Discographie de Steve Lukather (solo)

1989 – Lukather
1994 – Candyman
1997 – Luke
2001 – No Substitutions (avec Larry Carlton)
2003 – Santamental
2005 – El Grupo Live
2008 – Ever Changing Times
2010 – All’s Well That Ends Well
2013 – Transition

Site de référence : www.stevelukather.com
(vous y trouverez sa discographie exhaustive)

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Toad

Toad - MazikToad est un groupe de hard rock suisse formé à Bâle dans les années 70 par d’anciens membres de Brainticket. Le combo se fait remarquer par ses reprises de « Purple Haze » de Jimi Hendrix et « I Saw Her Standing There » des Beatles mais aussi par des titres originaux comme « Usin’ My Life » et « Stay !

Leurs deux premiers albums ont été conçus et réalisés par Martin Birch, légendaire producteur et ingénieur du son britannique, qui a travaillé sur des albums de groupes de rock britanniques d’envergure tels que Deep Purple, Rainbow, Whitesnake, Black Sabbath et Iron Maiden.

Le groupe n’a hélas pas rencontré le succès au delà des frontières helvétiques où il s’est fait un nom par son énergie musicale et ses frasques scéniques.  Les concerts de Toad y sont fréquemment comparés aux prestations de Jimi Hendrix car le guitariste Vic Vergeat fait lui aussi hurler sa guitare électrique avec les dents. Toad qui a surtout sévi dans les années 70, a été prépondérant sur le mouvement heavy metal suisse de la décennie suivante en influençant des groupes aussi importants que Krokus ou Celtic Frost.

De nombreux changements de musiciens ont émaillés la vie du groupe mais le line-up le plus pérenne et le plus cohérent est constitué de Vic Vergeat (guitare et chant), Werner Fröhlich (basse et chant) et Cosimo Lampis (batterie).

Toad en bref

En 1970, le groupe de rock psychédélique Brainticket s’apprête à sortir son premier album, avec Werner Fröhlich à la basse et Cosimo Lampis à la batterie mais les deux hommes quittent le groupe pour former Toad avec le guitariste Vittorio « Vic » Vergeat qui a collaboré brièvement avec le groupe de space-rock britannique Hawkwind. Ce nom viendrait du morceau « Toad », titre qui figure sur le premier album de Cream (Fresh Cream) paru en 1966 et dans lequel Ginger Backer exécute un solo de batterie d’anthologie. Il signifie « crapaud » en anglais, batracien qui apparaîtra sur plusieurs pochettes d’albums du groupe…

Le trio commence à écrire et à enregistrer un premier album éponyme (mixé par le légendaire producteur britannique Martin Birch) qui est publié en 1971 accompagné du single « Stay ! » lequel se classe dans les charts suisses, un exploit qu’aucun autre groupe de hard rock n’avait jamais réalisé auparavant dans la confédération alpine.

Toad se produit ensuite au Montreux Jazz Festival, concert qui est enregistré par la RTS mais cette captation semble avoir malencontreusement disparue (peut-être réapparaîtra-t-elle un jour…?).

Le deuxième opus intitulé Tomorrow Blue sort en 1972. Il a une couleur plus bluesy et a été enregistré sans le chanteur principal, se sont Vic Vergeat et Werner Fröhlich qui assurent la partie chant. C’est une fois de plus le producteur britannique Martin Birch qui conçoit l’album. Le violoniste Helmut Lipsky y figure également sur notamment « Blind Chapman’s Tales », « Change In Time » et le single « Green Ham ».

Toujours en 1972, Toad enregistre l’album Open Fire : Live in Basel sur lequel ont peut entendre des reprises de « Red House » et de « Who Knows » de Jimi Hendrix et Band of Gypsys.

En 1974 sort le troisième album, Dreams, qui comprend le célèbre morceau « Purple Haze ».

L’histoire du groupe se poursuit discrètement par un album live enregistré à Genève en 1978 et d’un album studio bien plus tard, au début des années 1990 avec différentes incarnations du groupe.

Les années 1970 et 1980 voient paraître quelques compilations, des albums live et des concerts toutefois le groupe sombre lentement mais inéluctablement dans l’oubli.

En 1986, Toad participe au Festival de plein air de Saint-Gall (Suisse).

L’album Stop This Crime, est publié en 1993 mais peu de temps après sa sortie, le batteur original Cosimo Lampis quitte le groupe et part créer une école en Sardaigne, il est remplacé par Claudio Salsi qui restera jusqu’à la séparation définitive de Toad.

En 1994, Toad donne un concert à Brienz en Suisse lequel est enregistré et devient le plus populaire album live du groupe : The Real Thing.

Le groupe splitte environ un an plus tard.

L’album Hate To Hate est publié après la séparation, il contient les mêmes morceaux que Stop This Crime hormis une reprise et un titre différents.

Par la suite Vic Vergeat se lance dans une carrière solo, sort de nombreux albums (dont A Live Tribute to Jimi Hendrix) et tourne principalement en Europe avec son propre groupe, The Vic Vergeat Band, un trio formé avec Mickey Guaglio à la basse et Jo Macrì à la batterie. Il collabore ou se produit avec de nombreux artistes tels que Dieter Dierks (Scorpions), Nazareth, Joe Perry (Aerosmith), Marc Storace (Krokus), Gianna Nannini, Steve Lukather (Toto), Robben Ford, Larry Coryell pour ne citer qu’eux…

Les autres membres de Toad ont continué l’aventure musicale en rejoignant différents groupes ou se sont retiré de l’industrie de la musique.

Toad Box - Toad - Mazik

Dans les années 2000 le groupe connait un regain d’intérêt sur la scène rock européenne et leurs albums ont été réédités et remasterisés pour la nouvelle génération d’amateurs de hard-rock et blues-rock.

Un coffret de CD intitulé Toad Box est publié en 2003. Ce collector est aujourd’hui quasiment introuvable…

Membres de Toad

Benjamin « Beni » Jaeger – chant
Vittorio « Vic » Vergeat – guitare, chant, claviers, piano, mellotron
Werner Fröhlich – basse, chant, synthé moog
Cosimo Lampis – batterie, congas, percussions, chant

Autres membres

André Buser – basse
Caesar Perrig – basse
Kelvin Bullen – basse
Claudio Salsi – batterie

Discographie de Toad

Albums studio

1971 – Toad
1972 – Tomorrow Blue
1974 – Dreams
1993 – Stop This Crime
1995 – Hate to Hate
2003 – B.U.F.O (Blues United Fighting Organization) constitué d’archives des premières années du groupe

Albums live

1973 – Open Fire: Live in Basel 1972
1978 – Yearnin’ Learnin’: Live 1978 (enregistré à Genève)
1994 – The Real Thing (recorded live in Brienz)
2005 – Live at St. Joseph (Basel) 22.04.1972 (copy from Live at St. Joseph)

Compilations

1978 – The Best of Toad
1979 – Tomorrow Blue
1992 – Rarities
1999 – Toad Trilogy
2003 – Toad Box
2004 – Behind the Wheels 

 

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