Rhùn : Une Épopée Musicale entre Chaos et Fantaisie

Rhùn, un vaisseau amiral du rock en opposition dans la tradition zeuhl, élevé au rang de garage’n’roll, submergera vos écouteurs, s’emparera de vos récepteurs avec une énergie débordante et une écriture exquise.

Ce groupe mayennais, basé à Ernée, est dirigé par le batteur-chanteur Pierre Lebouteiller (alias Captain Flapattak) entouré de Kevin Brosse (alias Retsim Käh) à la basse et au chant, de Fabrice Chouette (alias Chfab Kaouenn) aux claviers et au chant, de Charlotte Pace au violon, de Ludovic Bunel (alias Ludal Le Chacal) aux claviers et au chant lead, et de Jean-Baptiste Rubin (alias Jean Bonhët) aux saxophones, propose une musique onirique-cauchemardesque pleine de ferveur, un véritable banquet argento-burtonien aux mesures complexes, aux riffs de basse captivants, aux improvisations sauvages et aux thèmes lyriques ou musclés indélébiles. En bref, une fantaisie sombre : la rigueur terrifiante de Lovecraft transpercée par les éclats surréalistes de Burroughs, le tout dessiné par Druillet.

Xikùeh est la langue du groupe Rhùn, une invention du Captain Flapattak, aux accents nordiques qui évoquent le kobaïen de Magma et, lorsqu’elle est chantée à quatre voix, ajoute puissance et décorum à un univers original, décalé et puissant.

Rhùn - Tozîh

Il y a dix ans, ils sortaient leur premier album « Ïh », qui avait été acclamé par la presse spécialisée et leur avait permis d’ouvrir pour Magma et de se produire aux côtés de Gong en Allemagne. Aujourd’hui, Rhùn revient avec leur deuxième album « Tozïh« , publié le 23 juin 2023.

« Tozïh » est le premier volume d’un diptyque, le second volume « Tozzos » étant prévu pour l’hiver prochain.

Les membres de Rhùn sont tous impliqués dans de multiples projets, allant du rock indépendant, du hardcore, du jazz et de la musique improvisée au rock progressif. C’est la fusion de ces styles avec une base zeuhl et rock en opposition qui a façonné l’identité musicale du groupe, résumée sous l’étiquette : fanfare du chaos. Parmi leurs projets parallèles, on peut citer Alco Frisbass, The Orvalians, This Wave looks like a wolf, Unik Ubik, More Soma, Louis Minus XVI, Mosca Violenta, Hey Ho Anonimo, Flap Stahl, Theusz Amstrad, et bien d’autres.

Terminons en mentionnant leurs influences. Les grands noms du zeuhl et du rock en opposition tels que Magma, Weidorje, Present, Shub Niggurath, Eskaton et Guapo. Les références progressives : Soft Machine, King Crimson, Zappa, Gong. Le jazz avec Coltrane et Sanders. Et même le krautrock avec Can et Amon Düül II, entre autres.

Ce nouvel opus se compose de seulement trois pistes. Les amateurs de rock progressif ne seront pas surpris par cela, mais pour les autres, cela pourrait être un saut dans l’inconnu, loin des formats et des sons habituels…

Dès le début de l’album avec sa pièce maîtresse « Emëht Um Rhët Sam » et ses 21 minutes, Rhùn se révèle comme un crescendo ininterrompu mêlant jazz, psychédélisme et transe acoustique. Il débute par une introduction mystérieuse et presque bruyante, puis se transforme en fusion et en improvisation libre rappelant le « Bitches Brew » de Miles Davis, pour enfin se déployer dans une mécanique zeuhl basée sur un rythme indomptable et un riff de basse belliqueux qui s’accélère jusqu’à la deuxième piste. La répétition captive et hypnotise, ponctuée de quelques vers en français écrits par le Captain accompagné d’un thème sombre et épique. Selon le groupe, la composition de cette pièce a principalement été inspirée par Magma.

« Tozïh » est un album qui exige une écoute attentive et immersive. Les compositions complexes et les arrangements subtils transportent l’auditeur dans un univers sonore captivant, où les frontières entre les genres musicaux s’estompent et où l’improvisation et l’expérimentation prennent le dessus. Rhùn réussit à créer une atmosphère unique, où la tension et l’énergie se mêlent à des moments de calme et de contemplation.

Le chant polyphonique, en Xikùeh, ajoute une dimension supplémentaire à la musique de Rhùn. Les voix se superposent, se répondent et se fondent harmonieusement, créant un effet envoûtant et puissant. Les paroles, bien que souvent incompréhensibles pour ceux qui ne connaissent pas la langue, transmettent des émotions profondes et une intensité brute.

« Tozïh » est sans aucun doute un album audacieux et ambitieux. Il repousse les limites du rock progressif et de la musique expérimentale, créant un paysage sonore dense et captivant. Rhùn démontre une maîtrise impressionnante de leur art, combinant des influences variées pour créer une œuvre originale et puissante.

Ce nouvel opus de Rhùn est destiné à plaire aux fans de musique complexe et avant-gardiste. Il est un témoignage de la créativité et du talent du groupe, ainsi que de leur contribution à la scène du rock en opposition. « Tozïh » est une invitation à plonger dans l’univers unique et fascinant de Rhùn, où le chaos et la fantaisie se rencontrent pour créer une expérience musicale inoubliable.

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Seven Impale atteint de nouveaux sommets avec leur 3ème opus « Summit »

Le retour de Seven Impale avec son nouvel album intitulé « Summit » qui sort le 26 mai est un événement majeur dans le paysage musical. Le groupe a su préserver son essence distinctive tout en offrant de nouvelles explorations sonores passionnantes. Ce troisième opus est une invitation à un voyage musical où l’audace, la virtuosité et la créativité s’entremêlent pour créer une expérience auditive inoubliable au sommet du prog-rock qui ravira les fans de Jaga Jazzist, King Crimson, Van Der Graaf Generator, Meshuggah et plus encore. La musique de Seven Impale est un mélange éclectique, excentrique, électrique et élastique de heavy-jazz-rock.

Seven Impale

Seven Impale en bref

Seven Impale est un groupe norvégien formé à l’automne 2009 par Stian Økland qui souhaitait créer un son nouveau et excitant en combinant sa passion pour la guitare jazz, le thrash metal et tout ce qui se trouve entre les deux genres. Les membres originaux du groupe, Tormod, Benjamin et Fredrik, ont rapidement été rejoints par Håkon et Erlend, et ils ont formé la composition actuelle de Seven Impale à partir de l’été 2010.

Au cours de cette période, le groupe a écrit et partiellement enregistré ce qui est devenu l’EP « Beginning/Relieve« . Ils ont également répété régulièrement et donné autant de concerts que possible. Grâce à leur participation à une compétition locale de type « battle of the bands » à Åsane, à Bergen, ils ont pu faire des connexions qui leur ont permis de remporter le festival Utkant à Gulen. C’est lors de ce festival qu’ils ont fait la rencontre de Ivar Peersen d’Enslaved et de Martin Kvam de Karisma Records. Ces rencontres ont été déterminantes pour la suite de leur parcours musical, car Martin Kvam les a immédiatement invités à rejoindre leur label, tandis que Ivar Peersen les a mis en contact avec leur futur producteur, Iver Sandøy.

Alors qu’ils se préparaient à enregistrer leur premier album « City of the Sun« , le groupe a décidé de finaliser le matériel plus ancien qui ne ferait pas partie de l’album. Leur ami Christian Fredrik (bassiste de Moron Police) les a aidés à produire cet EP « Beginning/Relieve », en réenregistrant tous les instruments sauf la batterie et le saxophone, dans son appartement à Bergen. Après des centaines d’heures d’enregistrement, de production et de mixage, l’EP était prêt pour une sortie numérique début 2013.

En automne 2013, Seven Impale est retourné en studio avec Iver Sandøy pour enregistrer « City of the Sun ». L’album est sorti en septembre 2014 et a été très bien accueilli par le public international du rock progressif. Ensuite, en été 2015, le groupe est retourné en studio pour enregistrer leur deuxième album « Contrapasso« . Cet album est le fruit de la collaboration entre Seven Impale et Iver Sandøy, avec des idées audacieuses, des riffs lourds et des paysages sonores intenses.

Après la sortie de « Contrapasso » en septembre 2016, le groupe a donné certains de ses concerts les plus importants. En 2017, ils ont participé au célèbre festival de jazz local de Bergen, le Nattjazz, et ont également joué au festival Night of the Prog en Allemagne.

Depuis l’été 2017, la vie des membres de Seven Impale a connu de nombreux événements qui ont ralenti leur progression musicale. Des activités avec d’autres groupes, la poursuite de leurs études supérieures, des problèmes de santé, le travail, la famille, les relations amoureuses, l’arrivée d’un bébé et même une pandémie, ont tous contribué à ralentir leur dynamisme.

Cependant, en avril 2021, Seven Impale est revenu sur scène à Bergen, pour la première fois depuis mai 2017. Ils ont interprété la première chanson écrite pour leur très attendu troisième album. Avec tous les membres du groupe vivant à nouveau à Bergen, ils sont extrêmement enthousiastes à l’idée de reprendre de l’élan et de montrer au monde comment ils ont évolué au cours des cinq dernières années, tant sur le plan humain que musical, en tant que collectif et individuellement.

Seven Impale-Summit

Après une longue attente, le groupe Seven Impale est donc de retour avec leur très attendu troisième album intitulé « Summit« , qui sera disponible le 26 mai 2023. Pendant que les membres étaient occupés par diverses facettes de la vie, les fans ont guetté les signes de vie du groupe. En effet, le chanteur/guitariste Stian a poursuivi ses études en obtenant son diplôme de chanteur d’opéra à l’Académie Grieg et a depuis entamé une carrière internationale. De son côté, le claviériste Håkon a rejoint Enslaved, ajoutant ainsi une nouvelle dimension à son parcours musical. Entre les naissances, les diplômes obtenus et les étapes de la vie, le temps a filé rapidement. Néanmoins, les membres du groupe ont maintenu Seven Impale en vie, conservant une flamme qui brûlait avec une chaleur constante, voire tiède.

Aujourd’hui, l’attente touche à sa fin alors que le troisième album tant espéré de Seven Impale voit enfin le jour, sept ans après la sortie de leur dernier opus « Contrapasso ». Avec « Summit », le groupe continue d’explorer son style unique en mêlant habilement jazz et rock progressif à des influences plus lourdes. L’album offre quatre titres qui donnent des frissons, tout en restant fidèle à la folie caractéristique de leurs précédents albums, « City of the Sun » et « Contrapasso ». Dans cet opus, Seven Impale accorde à la musique et aux paroles l’espace et le temps nécessaires pour captiver et éblouir les auditeurs.

« Summit » voit le groupe norvégien atteindre de nouveaux sommets créatifs, repoussant les limites de leur propre musique. Chaque morceau est une expérience musicale à part entière, offrant des arrangements complexes, des harmonies exquises et des performances instrumentales captivantes. L’équilibre entre les éléments jazz et progressif est parfaitement maîtrisé, créant ainsi un son unique qui caractérise Seven Impale.

Malgré avoir peut-être atteint le sommet artistique avec cet album, la question demeure : est-ce que cela signifie que Seven Impale n’a plus rien à apporter à la scène musicale ? La réponse est un retentissant non. « Summit » est la preuve que le groupe a encore beaucoup à offrir. Leur capacité à fusionner des genres musicaux disparates tout en créant quelque chose de cohérent et d’innovant est remarquable. Leur passion pour l’expérimentation sonore et leur recherche constante d’une musique audacieuse et captivante sont les témoins d’un groupe qui évolue et se renouvelle sans cesse.

Tracklist de « Summit »

01 HUNTER (10:33)
02 HYDRA (10:34)
03 IKAROS (9:26)
04 SISYPHUS (13:22)

L’album a été enregistré à Solslottet, Bergen. Produit, mixé et masterisé par Iver Sandøy.

Membres de Seven Impale

Benjamin Mekki Widerøe : Saxophone
Erlend Vottvik Olsen : Guitares
Fredrik Mekki Widerøe : batterie, guitares, voix
Håkon Mikkelsen Vinje : claviers, voix
Stian Økland : Guitares, voix
Tormod Fosso : Basse

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