Seven Eyed Crow dévoile son ambitieux Emerge

Fondé à Bordeaux en 2013, Seven Eyed Crow s’est imposé au fil des années comme l’un des acteurs les plus singuliers de la scène progressive hexagonale. Avec la sortie de Emerge, son quatrième opus, le quintet franchit un cap décisif : celui de la maturité artistique et conceptuelle.

Une décennie d’expérimentations maîtrisées

Fondé par Aurélien et Tom, le projet s’est rapidement transformé en véritable laboratoire sonore avec l’arrivée d’Alex, Fredo et Jay. Leur nom – un corbeau doté de sept yeux capable d’observer sept dimensions – n’a rien d’anodin. Il reflète cette volonté d’explorer le passé, le présent et l’avenir, mais aussi des territoires plus symboliques comme le rêve ou la chute.

Seven Eyed Crow

Dès Dark Ways To The Sun (2015), puis Organized Chaos (2018), le groupe pose les bases d’un metal progressif hybride, nourri d’influences allant du reggae au metal extrême, du jazz au post-rock. L’EP Icarus (2022) affine encore cette identité, notamment avec l’apport du bassiste Yoann Roy, dont le groove audacieux apporte une nouvelle profondeur rythmique.

Souvent rapproché de formations comme Leprous, Karnivool, Meshuggah ou Oceansize, Seven Eyed Crow cultive pourtant une signature profondément personnelle.

Emerge : le choc des contrastes

Avec Emerge (janvier 2026), le groupe livre un album dense en dix titres qui refuse toute étiquette figée. Djent acéré, rythmiques jazz sinueuses, textures post-rock atmosphériques : chaque morceau joue sur les contrastes.

Le single d’ouverture, “Gaslighted”, pose d’emblée le décor avec son commentaire social mordant. Plus loin, “Mind Blowing Signs” impressionne par sa construction labyrinthique, enrichie d’un solo invité de Mathieu Pascal (GOROD). “We All Shall Fall” accueille Denis Cornardeau à la guitare, tandis que “Hello Stranger” bénéficie des claviers de Christophe Ithurritze, ajoutant une dimension presque cinématographique.

Seven Eyed Crow - Emerge

Mais Emerge n’est pas qu’une démonstration technique. L’album s’attaque frontalement aux excès du capitalisme, à la crise climatique et à la quête de sens dans un monde sous tension. Les textes visionnaires de Jay agissent comme un miroir inquiet de notre époque.

Le mixage et le mastering confiés à David Thiers (Secret Place Studio) offrent à l’ensemble une clarté et une puissance qui magnifient la richesse des arrangements.

Un metal progressif conscient et audacieux

Après plus de dix ans d’évolution, Seven Eyed Crow signe son œuvre la plus ambitieuse. Emerge est une expérience immersive, exigeante mais profondément émotionnelle. Un disque qui interpelle autant qu’il impressionne.

À l’heure où beaucoup se contentent de recycler les codes du genre, le quintet bordelais choisit l’audace. Et ça fait du bien.

Membres de Seven Eyed Crow

Aurélien : Guitare
Tom : Basse
Alex : Guitare
Fredo : Batterie
Jay : Chant

Discographie de Seven Eyed Crow

Albums studio
2015 – Dark Ways To The Sun
2018 – Organized Chaos
2026 – Emerge

EP
2022 – Icarus

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Plini : Le Virtuose Australien du Rock Progressif à découvrir

Plini Roessler-Holgate, mieux connu sous son nom de scène Plini, est un guitariste de rock progressif et un compositeur indépendant originaire de Sydney, en Australie. Né en 1992, Plini a rapidement gagné en reconnaissance dans le monde de la musique grâce à son talent exceptionnel et sa créativité débordante.

Plini

Les débuts de Plini

Avant de se faire connaître sous le nom de Plini, le musicien australien a travaillé sous le pseudonyme Halcyon, sous lequel il a publié l’EP intitulé « Pastures ». Ces premiers pas dans l’industrie musicale ont posé les bases de ce qui allait devenir une carrière florissante.

Un Virtuose de la Guitare

Plini est reconnu pour sa maîtrise exceptionnelle de la guitare. Ses compositions complexes et ses performances virtuoses ont séduit les amateurs de musique du monde entier. Son style unique mélange habilement des éléments de rock, de jazz et de metal progressif, créant ainsi une expérience musicale captivante et immersive.

Une Influence dans la Scène Djent

Plini est également considéré comme faisant partie de la scène djent, un sous-genre du metal progressif caractérisé par des rythmes syncopés et des accords dissonants. Sa contribution à ce mouvement musical a contribué à élargir son audience et à le placer au premier plan de la scène internationale.

Collaborations et Tournées Internationales

Outre sa carrière solo, Plini a collaboré avec de nombreux artistes renommés, tant sur scène qu’en studio. Il a fait une tournée internationale aux côtés de groupes tels que Animals As Leaders et Intervals, et a également prêté son talent de soliste à des projets musicaux variés.

Influences et Inspirations de Plini

Ses influences musicales sont variées et éclectiques. Grand fan du groupe de metal progressif Dream Theater et de son guitariste emblématique John Petrucci, il puise également son inspiration dans des artistes jazz tels que Django Reinhardt, Pat Metheny, Hiromi et Tigran Hamasyan. Cette diversité d’influences se reflète dans sa musique, lui conférant une richesse et une profondeur uniques.

Conclusion

Plini Roessler-Holgate incarne l’excellence et l’innovation dans le monde de la musique contemporaine. Son talent indéniable, sa passion pour la guitare et sa créativité sans bornes en font l’une des figures les plus prometteuses de la scène musicale actuelle. À travers ses compositions audacieuses et ses performances époustouflantes, Plini continue d’inspirer et d’émerveiller un public toujours plus nombreux, confirmant ainsi son statut de virtuose incontournable du rock progressif.

Discographie de Plini

Albums
2016 – Handmade Cities
2020 – Impulse Voices

EPs
2013 – Sweet Nothings
2013 – Others Things
2015 – The End of Everything
2018 – Sunhead
2023 – Mirage

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