Taj Mahal, légende vivante du blues en mouvement

Taj Mahal fait partie de ces artistes rares dont la carrière traverse les époques sans jamais perdre en intensité ni en curiosité musicale. Depuis les années 1960, il s’est imposé comme une figure majeure du blues américain, mais aussi comme un explorateur infatigable des musiques du monde. Son approche mélange le blues traditionnel avec des influences venues du folk, du reggae, du gospel et des musiques caribéennes, créant une signature immédiatement reconnaissable.

À plus de 80 ans, l’artiste continue d’étonner et de créer, prouvant que le blues n’est pas une musique figée mais un langage vivant, en perpétuelle évolution.

Taj Mahal

« Time », un nouvel album de Taj Mahal entre héritage et transmission

Le retour de Taj Mahal s’incarne aujourd’hui dans un projet ambitieux : Time, annoncé pour le 1er mai 2026. Réalisé avec The Phantom Blues Band, cet album s’annonce comme une œuvre profondément soul et introspective, mêlant blues, roots, folk et reggae dans une continuité naturelle de son parcours artistique.

Le premier single éponyme, Time, donne le ton : une atmosphère chaleureuse, organique, où chaque note semble respirer l’expérience et la mémoire musicale de plusieurs décennies.

Taj Mahal - Time

Une chanson inédite de Bill Withers retrouvée

L’un des éléments les plus marquants de ce projet est sans doute l’histoire de la chanson Time, écrite par Bill Withers. Le titre, resté longtemps inédit, provenait d’une démo oubliée, presque perdue.

Grâce à l’intervention de Steve Berkowitz et avec l’accord de Marcia Withers, la composition a été confiée à Taj Mahal, qui a immédiatement été touché par sa simplicité et sa profondeur. Il explique avoir ressenti dès la première écoute un mouvement naturel et une sincérité fidèle à l’esprit de Withers.

Cette connexion artistique entre deux figures majeures de la soul et du blues donne au morceau une dimension presque spirituelle, comme un dialogue entre générations.

Un album qui célèbre la mémoire et le présent

Avec Time, Taj Mahal ne se contente pas de revisiter ses influences : il les réinvente. L’album apparaît comme une réflexion sur le passage du temps, la transmission musicale et la continuité des émotions à travers les styles.

Toujours guidé par une approche instinctive et humaine de la musique, il confirme une fois encore son statut de pilier incontournable des musiques américaines.

Discographie de Taj Mahal

Albums studio
1968 – Taj Mahal (CBS) avec Ry Cooder
1968 – The Blues
1968 – The Natch’l Blues
1969 – Giant Steps / The Old Folks at Home
1971 – The Real Thing
1971 – Happy Just to Be Like I Am
1972 – Recycling the Blues and Other Related Stuff
1973 – Oooh So Good’n Blues
1973 – Sounder (Bande originale)
1974 – Mo’ Roots
1976 – Satisfied ‘N Tickled Too
1977 – Evolution
1977 – Music Fuh Ya’ (Musica Para Tu)
1979 – Together
1986 – Taj
1987 – Shake Sugaree
1993 – World Music
1993 – Dancing the Blues
1995 – Mumtaz Mahal (avec Ravikiran & L. Subramaniam Bhatt)
1996 – Phantom Blues
1997 – Señor Blues
1997 – Sacred Island
1999 – Kulanjan (avec Toumani Diabaté)
2003 – Hanapepe Dream
2008 – Maestro
2014 – Talkin’ Christmas (avec The Blind Boys of Alabama)
2016 – Labor of Love (enregistré en 1998)
2017 – TajMo (avec Keb’ Mo’)
2023 – Savoy
2025 – Room on the Porch (avec Keb’ Mo’)

Albums live
1990 – Live at Ronnie Scott’s
2000 – Shoutin’ in Key (avec The Phantom Blues Band)

Compilations
1981 – Best of Taj Mahal Vol. 1
2000 – Best of Private Years
2012 – Hidden Treasures of Taj Mahal (1969–1973)

Bandes originales et projets spéciaux
1973 – Sounder
1991 – Mule Bone (musique de pièce de théâtre)
1993 – Follow the Drinking Gourd (narration par Morgan Freeman)
2003 – Martin Scorsese Presents… The Blues

Participations et collaborations
1990 – Hot Spot (BO film, avec John Lee Hooker & Miles Davis)
1992 – The Source – Ali Farka Touré
1992 – Smilin’ Island of Song – Cedella Marley Booker
1996 – You Had It Comin’ (avec Carole Fredericks)
2007 – T’aimer si mal – Johnny Hallyday
2013 – Vicksburg Blues – Hugh Laurie

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Mario Evangelista, l’art du murmure musical

Un musicien aux multiples vies sonores

Depuis plus de vingt ans, Mario Evangelista trace un parcours singulier dans le paysage musical européen. Guitariste, compositeur, arrangeur et multi-instrumentiste, cet artisan du son basé à Florence en Italie s’est imposé comme un véritable caméléon musical, capable de naviguer entre blues, folk, jazz et musiques du monde.

Actif au sein de formations telles que Pitchtorch, The Gutbuckets ou encore le Collettivo Jambona, il s’illustre aussi comme producteur et musicien de studio, collaborant avec de nombreux artistes internationaux. Son travail l’a conduit jusque dans des lieux mythiques comme les Abbey Road Studios, symbole d’une exigence sonore et artistique constante.

Parallèlement à sa carrière de musicien, Evangelista développe une activité intellectuelle autour de la musique : diplômé en musicologie, enseignant, auteur et journaliste spécialisé, il cultive une approche globale où théorie et pratique dialoguent en permanence.

Da Capo : repartir de zéro pour mieux se retrouver

Le 15 mai 2026 marque un tournant avec la sortie de Da Capo, son premier véritable album solo instrumental. Un titre évocateur – littéralement “depuis le début” – qui traduit une volonté de renaissance artistique.

Avec ce disque, Evangelista choisit l’épure. Exit les formats collectifs : place à une guitare acoustique habitée, au service de compositions pensées comme des tableaux sonores. Chaque morceau agit comme un fragment de mémoire, une trace sensible de ses expériences accumulées entre studios, scènes et voyages.

L’album se compose de huit titres aux influences multiples, puisant aussi bien dans les traditions corses et africaines que dans les musiques méditerranéennes, irlandaises ou le blues. Une diversité qui ne cherche jamais la démonstration, mais plutôt la suggestion, le détail, le souffle.

Mario Evangelista - Da Capo
crédit photo : Paolo Scarano

“Diarabi”, premier éclat d’un voyage intérieur

Disponible depuis le 27 mars 2026, le single Diarabi ouvre la porte de cet univers introspectif. Inspiré de la tradition des griots maliens, ce morceau construit autour de la kora incarne parfaitement l’esprit du projet : une musique qui murmure plus qu’elle ne s’impose.

À contre-courant d’un monde sonore saturé, Da Capo revendique une esthétique du silence et de la nuance. Evangelista y célèbre la puissance du minimalisme, où chaque note compte et où l’émotion se niche dans les interstices.

Mario Evangelista : Un parcours riche entre collectifs et collaborations

Avant cette aventure solo, Mario Evangelista s’est illustré dans plusieurs projets marquants. Avec Pitchtorch, aux côtés de Danilo Gallo et Marco Biagiotti, il signe deux albums salués pour leur originalité, dont I Can See The Light From Here (2023) avec la participation de Joachim Cooder.

Avec The Gutbuckets, il explore les racines de la musique afro-américaine, entre delta blues et jazz traditionnel, tandis que le Collettivo Jambona lui permet de revisiter l’héritage du grand Piero Ciampi à travers le projet Noi, Piero, récompensé par le Prix Ciampi 2025.

Ces expériences nourrissent aujourd’hui une écriture personnelle plus intime, mais toujours ouverte sur le monde.

Un album comme une respiration pour Mario Evangelista

Enregistré, mixé et masterisé par Antonio Castiello au Jambona Lab Studio de Livourne, Da Capo se présente comme une œuvre cohérente et profondément humaine. Evangelista y joue notamment sur des guitares Martin et National, enrichissant son univers d’instruments atypiques et de textures subtiles.

Tracklist de « Da Capo »

01 – La plage en bas 2:56
02 – Magnolia 2:48
03 – Diarabi 3:04
04 – Pitchtorch 3:49
05 – L’abandon 3:30
06 – L’acqua cheta 2:41
07 – Recercare 3:06
08 – Sunday Morning Blues 3:00

Chaque titre possède sa propre identité :
« La plage en bas » évoque la Corse et ses rivages, « Magnolia » parle de départs, « Sunday Morning Blues » détourne les codes du blues traditionnel, tandis que « Recercare » laisse place à l’improvisation pure.

Plus qu’un simple album, Da Capo est une déclaration artistique : celle d’un musicien qui choisit de ralentir, d’écouter et de redonner du sens à chaque vibration.

Discographie de Mario Evangelista

Albums studio (solo)
2026 – Da Capo

Avec Pitchtorch
2019 – Pitchtorch
2023 – I Can See The Light From Here

Avec The Gutbuckets
2014 – Kick Out The Lomax
2016 – Gasfire Rag
2022 – Made In Jambona

Avec Collettivo Jambona
2026 – Noi, Piero

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