The Smiths: Un voyage à travers l’univers du rock anglais

The Smiths, l’un des groupes les plus influents de l’histoire du rock anglais, a marqué les années 80 avec sa musique unique et sa poésie mélancolique. Composé du charismatique chanteur Morrissey, du guitariste virtuose Johnny Marr, du bassiste Andy Rourke et du batteur Mike Joyce, ce groupe a laissé une empreinte indélébile sur la scène musicale. Andy Rourke est décédé d’un cancer du pancréas le 19 mai 2023, à l’âge de 59 ans.

The Smiths

The Smiths en bref

The SmithsThe Smiths a sorti quatre albums studio entre 1984 et 1987, chacun étant un chef-d’œuvre à sa manière. Leur premier album éponyme « The Smiths » (1984), a immédiatement captivé les auditeurs avec des titres tels que « This Charming Man » et « Hand in Glove ». Le deuxième « Meat Is Murder » (1985) est un album politiquement engagé qui comprenait des chansons emblématiques comme « The Headmaster Ritual » et « That Joke Isn’t Funny Anymore ».

The SmithsEn 1986, ils ont sorti « The Queen Is Dead« , considéré par beaucoup comme leur meilleur album, avec des morceaux tels que « There Is a Light That Never Goes Out » et « Bigmouth Strikes Again ». Leur dernier album studio, « Strangeways, Here We Come » (1987), était une conclusion brillante à leur carrière avec des chansons telles que « Last Night I Dreamt That Somebody Loved Me » et « I Started Something I Couldn’t Finish ».

The Smiths était connu pour ses paroles intelligentes et ses thématiques originales. Une anecdote célèbre concerne la chanson « How Soon Is Now? ». Johnny Marr a créé cette mélodie en utilisant une technique de guitare innovante appelée technique appelée « backmasking » ou « reverse reverb » en jouant à rebours une partie de la chanson « Baby I Need Your Loving » des Four Tops. Cela a donné naissance à un son distinctif et hypnotique qui est devenu emblématique du groupe.

Cette approche novatrice de Johnny Marr a permis de produire un son de guitare unique et mémorable, contribuant ainsi à l’atmosphère sombre et envoûtante de la chanson. « How Soon Is Now? » est devenue l’une des chansons les plus populaires et influentes des Smiths.

Quant au nom « The Smiths », il a été inspiré par le nom commun le plus courant en Angleterre à l’époque, symbolisant ainsi l’aspect ordinaire et quotidien des expériences que le groupe explorait dans leurs paroles.

The Smiths reste un groupe qui a redéfini le rock anglais et a influencé de nombreuses générations de musiciens. Leur discographie intemporelle continue de toucher les fans de rock du monde entier. Que ce soit à travers leurs paroles introspectives, leurs mélodies envoûtantes ou leurs performances énergiques, The Smiths a laissé une marque indélébile dans l’histoire de la musique.

Leur discographie exceptionnelle, comprenant des albums tels que « The Smiths », « Meat Is Murder », « The Queen Is Dead » et « Strangeways, Here We Come », témoigne de leur créativité et de leur capacité à capturer les émotions les plus profondes. Chaque album est un voyage musical unique, avec des paroles poétiques et des arrangements impeccables qui restent gravés dans la mémoire des auditeurs.

En dehors de leur travail en tant que groupe, les membres de The Smiths ont également brillé dans leurs collaborations individuelles. Johnny Marr, avec son talent de guitariste inégalé, a été recherché par de nombreux artistes de renom, contribuant ainsi à des chansons emblématiques de différentes époques et genres musicaux. Morrissey, quant à lui, a poursuivi une carrière solo réussie, explorant de nouveaux horizons artistiques tout en gardant son style caractéristique.

Les anecdotes entourant The Smiths ajoutent une dimension fascinante à leur légende. Leur approche novatrice de la musique, combinée à leur sens aiguisé de la mélodie, a donné naissance à des chansons qui résonnent encore aujourd’hui. La genèse de « How Soon Is Now? » et l’origine de leur nom reflètent l’ingéniosité et l’esprit unique qui ont fait de The Smiths un groupe révolutionnaire.

Bien que The Smiths ait été principalement un groupe indépendant, ils ont eu quelques collaborations notables. Après son départ des Smiths, Johnny Marr a poursuivi une carrière musicale fructueuse. Il a travaillé avec de nombreux artistes talentueux, notamment The The, Electronic (avec Bernard Sumner de New Order), Kirsty MacColl, Billy Bragg et Matt Johnson.

Quant à Morrissey, le chanteur emblématique des Smiths, il a également poursuivi une carrière solo prolifique après la séparation du groupe. Il a travaillé avec des musiciens tels que Siouxsie Sioux, Chrissie Hynde des Pretenders et Boz Boorer, qui a joué un rôle clé dans sa carrière solo.

The Smiths demeure par conséquent un groupe emblématique du rock anglais, ayant laissé une empreinte indélébile dans l’histoire de la musique. Leur discographie riche et variée, leurs collaborations remarquables et leurs anecdotes pertinentes témoignent de leur influence durable. Que l’on soit un fan de longue date ou un nouveau venu dans leur univers musical, The Smiths continue de fasciner et de toucher les cœurs avec leur son distinctif et leurs paroles profondes.

Membres

Morrissey – voix principale, percussions
Johnny Marr – guitares, piano, claviers, harmonica
Andy Rourke – basse
Mike Joyce – batterie
Craig Gannon – basse

Autres membres
Steven Pomfret – guitares
Dale Hibbert – basse
James Maker – danse, maracas, chœurs
Ivor Perry – guitares

Membres de session et de tournée
Simon Wolstencroft – batterie
Guy Pratt – basse

Discographie

Albums studio
1984 – The Smiths
1985 – Meat Is Murder
1986 – The Queen Is Dead
1987 – Strangeways, Here We Come

Album live
1988 – Rank

Compilations
1984 – Hatful of Hollow
1987 – The World Won’t Listen
1987 – Louder Than Bombs
1992 – Best… I
1992 – …Best II
1995 – Singles
2001 – The Very Best of The Smiths
2008 – The Sound of The Smiths
2008 – The Smiths Singles Box
2011 – Complete

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Men at Work – Les icônes australiennes du rock alternatif

Men at Work est un groupe australien formé à Melbourne en 1978. Colin Hay, originaire de l’Écosse, avait déménagé en Australie et avait commencé à jouer de la guitare et à chanter dans des pubs locaux. C’est là qu’il a rencontré Ron Strykert, qui jouait également de la guitare dans des groupes locaux. Les deux musiciens ont commencé à jouer ensemble et à composer des chansons, et ont rapidement été rejoints par Greg Ham, qui apportait une touche distinctive au groupe avec sa flûte traversière et son saxophone. Le bassiste John Rees et le batteur Jerry Speiser ont également rejoint le groupe pour compléter la formation de Men at Work. La formation originale du groupe a continué à enregistrer et à tourner ensemble jusqu’à leur séparation en 1986.

Men at Work

Men at Work en bref

Le premier line-up  était composé de Colin Hay (chant, guitare acoustique), Ron Strykert (guitare électrique), Greg Ham (flûte traversière, saxophone, claviers), John Rees (basse) et Jerry Speiser (batterie). Au départ, le groupe a joué dans des clubs et des pubs locaux, mais ils ont rapidement acquis une renommée nationale avec leur style musical unique et leurs paroles intelligentes. Leur première démo a été enregistrée en 1979, et ils ont signé leur premier contrat d’enregistrement avec CBS Records peu de temps après.

Avec leur premier album Business as Usual, sorti en 1981, le groupe est devenu un phénomène international et a connu un succès mondial avec des hits tels que « Who Can It Be Now? » et « Down Under ».

Le groupe a également sorti des albums comme Cargo en 1983 et Two Hearts en 1985.

Men at Work a également collaboré avec d’autres artistes au fil des ans. En 1985, ils ont enregistré une reprise de la chanson de Toto, « Africa« , avec la participation de la chanteuse australienne, Renee Geyer. Le groupe a également travaillé avec une autre compatriote la chanteuse, Kate Ceberano en 1990.

Le groupe a été impliqué dans une controverse juridique concernant la chanson « Down Under », qui a été accusée d’avoir utilisé des éléments de la chanson folklorique australienne « Kookaburra ». Les ayants droit de la chanson ont poursuivi le groupe pour plagiat, ce qui a entraîné une condamnation de Men at Work à une compensation financière.

Malheureusement, Men at Work s’est séparé en 1986, après la sortie de leur dernier album « Two Hearts ». Depuis lors, Colin Hay a poursuivi une carrière solo réussie et les autres membres du groupe ont également continué à travailler dans l’industrie musicale. Cependant, la musique de Men at Work continue de résonner auprès des fans de rock alternatif du monde entier.

Après la séparation de Men at Work en 1986, Colin Hay s’est lancé dans une carrière solo. Il a sorti son premier album solo, « Looking for Jack », en 1987, et a depuis sorti plusieurs autres albums solo.

Au début des années 90, Colin Hay a commencé à travailler avec le compositeur et producteur Michael Brook, et ensemble, ils ont créé la bande originale de plusieurs films, dont « Les Ailes de la colombe » et « Le Flic de San Francisco ».

Au fil des ans, Colin Hay a également participé à de nombreux projets et collaborations avec d’autres artistes. Il a notamment travaillé avec Ringo Starr, Paul McCartney, et Men at Work en 1996 pour une série de concerts de retrouvailles.

Men at Work Colin Hay

Colin Hay est également apparu dans plusieurs émissions de télévision et de films, notamment dans la série « Scrubs » et dans le film « Garden State ». Sa chanson « Overkill » a été utilisée dans l’épisode final de la série « Scrubs », et est devenue l’une de ses chansons les plus connues.

Aujourd’hui, Colin Hay continue de sortir de nouveaux albums et de tourner dans le monde entier en tant qu’artiste solo. Sa musique est connue pour son mélange de rock, de folk et de pop, et pour ses paroles sincères et introspectives.

Son huitième album solo qui s’intitule Man @ Work est sorti en juillet 2003. Il s’agit est une rétrospective de sa carrière et près de la moitié des morceaux de cet album sont des reprises de Men at Work plus des remixes ou des réenregistrements de ses propres albums solos. Certaines chansons sont presque identiques aux enregistrements originaux (par exemple « Be Good Johnny ») tandis que d’autres sont des réinterprétations complètes (par exemple les versions acoustiques de « Down Under » et « Who Can It Be Now »). L’album se termine par une version de « Down Under » enregistrée avec le groupe Wild Clams. La boucle est bouclée…

Men at Work un groupe très « (re)prisé »

De nombreux artistes ont commis des reprises (plus ou moins pertinentes) de morceaux de Men at Work au cours des années dont voici quelques exemples :

      • Le groupe de rock britannique Coldplay a repris le refrain de la chanson « Down Under » dans leur chanson « The Hardest Part » en 2006.
      • Le groupe australien de punk rock The Living End a repris la chanson « Down Under » en 2000.
      • Christian Benson alias Luude, producteur australien d’Electro-Dance connu pour sa reprise en 2021 de « Down Under ».

    • La chanteuse britannique Lily Allen a repris la chanson « Who Can It Be Now? » en 2009.
    • Le groupe de metal finlandais Children of Bodom a repris la chanson « Silent Scream » en 2006.
    • La chanteuse américain de Pop-Jazz Sara Niemietz a fait une reprise jazzy de Who Can It Be Now? en 2017.

Cette liste n’est pas exhaustive car il existe de nombreuses autres reprises de Men at Work réalisées par divers artistes dans des styles différents à travers le monde.

Membres

Colin Hay : chant, guitare rythmique, basse (a été le seul membre constant)
Jimmy Branly : batterie
San Miguel Perez : guitare, chœurs
Yosmel Montejo : basse, chœurs
Scheila Gonzalez : saxophone, flûte, claviers, chœurs
Cecilia Noel : chœurs

Anciens membres
Ron Strykert : guitare solo, basse, chant
Jerry Speiser : batterie, percussions, chœurs
Greg Ham : claviers, chant, saxophone, harmonica, flûte
John Rees : basse, chœurs

Anciens membres en tournée
Jeremy Alsop : basse, chœurs
James Black : guitare, claviers, chœurs
Mark Kennedy : batterie
Colin Bayley : guitare, chœurs
Chad Wackerman : batterie, chœurs
Paul Williamson : saxophone, claviers, chœurs
Simon Hosford : guitare, chœurs
Stephen Hadley : basse, chœurs
John Watson : batterie
Tony Floyd : batterie
Rick Grossman : basse, chœurs
James Ryan : guitare, chœurs
Peter Maslen : batterie
Stuart Speed : basse, chœurs
Rodrigo Aravena : basse, chœurs
Heta Moses : batterie
Warren Trout : batterie

Discographie

1981 – Business as Usual
1983 – Cargo
1985 – Two Hearts
1998 – Brazil

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