The Pineapple Thief : Les sons captivants du rock progressif

Le domaine du rock est un paysage vaste et diversifié, abritant de nombreux groupes talentueux qui ont laissé une marque indélébile sur l’histoire du genre. Parmi ces groupes, The Pineapple Thief  se distingue par son approche unique et sa créativité exceptionnelle. Dans cet article complet, nous nous plongeons dans l’univers musical captivant de The Pineapple Thief, révélant les raisons pour lesquelles ce groupe mérite une place de choix dans le panthéon du rock.

The Pineapple Thief

The Pineapple Thief : Une histoire riche

L’histoire de The Pineapple Thief (Le voleur d’ananas) débute en 1999 lorsque Bruce Soord, fondateur et leader du groupe, décide de concrétiser sa vision musicale. Au fil des années, le groupe a connu des changements dans sa formation, mais cela n’a jamais entravé sa progression artistique. Avec une discographie impressionnante comprenant plus d’une douzaine d’albums studio, The Pineapple Thief s’est forgé une identité musicale distincte et intemporelle.

Une fusion de styles

Il est difficile de classer la musique de The Pineapple Thief dans un seul genre. Le groupe n’hésite pas à explorer différents styles, mêlant rock progressif, art rock, rock alternatif et post-rock pour créer un son authentique et évocateur. Leurs compositions sont caractérisées par des mélodies mémorables, des riffs de guitare puissants, des textures atmosphériques et des paroles profondes. Cette diversité musicale fait de chaque album une expérience unique et captivante.

Pure Emotion

Ce qui distingue The Pineapple Thief des autres groupes est la capacité de ses chansons à susciter des émotions profondes chez l’auditeur. Les paroles sincères et introspectives de Bruce Soord sont portées par sa voix poignante, créant une connexion intime avec le public. Qu’il s’agisse de tristesse, de colère, de nostalgie ou d’espoir, chaque morceau de The Pineapple Thief suscite une vive sensation qui résonne dans le cœur de ceux qui l’écoutent.

En effet, leurs compositions sont souvent empreintes d’émotions intenses et de profondeur lyrique qui captivent les auditeurs dès les premières notes. Les guitares envoûtantes, les lignes de basse puissantes et les arrangements subtils créent une atmosphère sonore unique qui entraîne l’auditeur dans un voyage musical captivant.

Une présence exceptionnelle sur scène

Outre son talent en studio, The Pineapple Thief est également réputé pour ses prestations scéniques exceptionnelles. Le groupe se donne à fond à chaque concert, captivant le public par son énergie contagieuse et sa présence charismatique. Les chansons prennent une nouvelle dimension sur scène, amplifiant l’intensité et l’émotion de leur musique. Les membres du groupe ont une véritable connexion avec leur public et exsudent une passion sans limite pendant leurs concerts. Leurs concerts sont un mélange parfait de performances exaltantes et d’interactions chaleureuses avec la foule, créant une expérience musicale inoubliable.

Acclamation critique et succès commercial

Au fil des ans, The Pineapple Thief a obtenu une reconnaissance critique bien méritée pour son travail exceptionnel. Leurs albums ont été salués par la presse spécialisée et ont reçu de nombreuses récompenses pour leur originalité et leur qualité artistique. De plus, le groupe a connu un succès commercial croissant, attirant un public de plus en plus large grâce à la puissance de sa musique et à la fidélité de ses fans.

Discographie du groupe

Au fil des ans, The Pineapple Thief a sorti plusieurs albums acclamés par la critique et adorés par les fans. Leur discographie est un mélange éclectique de compositions originales, de paroles profondes et de mélodies enchanteresses. Les albums les plus connus sont Dissolution, Magnolia et Your Wilderness. Chaque album offre une expérience musicale unique et témoigne de l’évolution constante du groupe dans son exploration de nouveaux horizons sonores.

Influence et reconnaissance

L’impact de The Pineapple Thief sur la scène musicale rock est indéniable. Leur musique a inspiré de nombreux artistes et leur a valu une base de fans dévoués dans le monde entier. Le groupe a également reçu les éloges de la presse spécialisée et a été nommé pour plusieurs prix dans l’industrie musicale.

Give it Back

Give It Back sorti en 2022 est le dernier album en date qui contient 12 nouvelles versions de morceaux extraits des albums Little Man, All The Wars et Tightly Unwound. Le groupe a entièrement réenregistré tous les morceaux pour compléter les nouvelles parties de batterie du génial Gavin Harrison ainsi que les arrangements. Le résultat de ce processus est un album unique de titres retravaillées qui montre l’évolution de The Pineapple Thief.

The Pineapple Thief - Give it Back

Bruce Soord explique l’idée derrière l’album : « Gavin a parcouru tout le catalogue de TPT et a choisi quelques titres qu’il pensait que nous pourrions revisiter. Dès que j’ai entendu ce que Gavin faisait, j’ai eu envie de retravailler complètement les chansons. Gavin me suggérait d’ajouter de nouvelles parties, de modifier certaines choses, d’ajouter des couplets, et j’étais tout à fait ouvert à tout cela…« 

Gavin Harrison a donc partagé sa grande expérience en tant que batteur au sein The Pineapple Thief. Au départ, il n’avait joué que sur l’album « Your Wilderness », ce qui signifiait qu’il devait se familiariser avec les chansons antérieures du groupe pour les jouer en concert. S’appuyant sur son expérience avec King Crimson, où il était souvent confronté à des défis similaires, Gavin Harrison a adopté une approche de chaque titre comme s’il était nouveau, peu importe sa date de création.

Avec l’approbation du groupe, il a développé sa propre interprétation de certaines des anciennes chansons, les réarrangeant parfois de manière radicale. Au fil des tournées, Harrison s’est pris de curiosité pour l’ampleur du catalogue musical de The Pineapple Thief. Le processus étant pour lui de considérer chaque chanson comme une « vieille chanson/nouvelle chanson« , imaginant comment il pourrait les retravailler et les recâbler de manière créative. Il cherchait à trouver d’autres chansons à jouer en concert, mais Bruce Soord, le fondateur du groupe, l’a encouragé à aller encore plus loin, y compris à écrire de nouvelles sections pour les morceaux existants.

L’approche de Gavin Harrison sur ce projet ne visait pas à créer un album de compilation ou un best-of, mais plutôt d’insuffler une nouvelle vie aux anciennes chansons en les réarrangeant et en les retravaillant. Il considérait cela comme une source d’inspiration et une manière de donner une nouvelle dimension aux morceaux existants du groupe et c’est plutôt réussi.

La pochette de l’album « Give It Back » a été créée par Carl Glover.

Conclusion

En conclusion, The Pineapple Thief est un groupe de musique rock exceptionnel qui mérite une attention particulière. Leur riche discographie, leur style musical unique et leurs prestations scéniques enflammées en font un groupe incontournable dans le monde de la musique.

Membres de The Pineapple Thief

Bruce Soord : Fondateur, chanteur principal, guitariste et compositeur principal du groupe. Bruce Soord est le cerveau créatif derrière The Pineapple Thief, et sa voix émouvante et ses talents de guitariste ont contribué à définir l’identité musicale du groupe.

Gavin Harrison : Batteur. Gavin Harrison a rejoint The Pineapple Thief en 2016 et apporte son talent et son expérience considérables à la rythmique du groupe. Il est également connu pour son travail avec le groupe de rock progressif Porcupine Tree.

Jon Sykes : Bassiste. Jon Sykes est membre du groupe depuis 2012 et est responsable de la ligne de basse puissante et mélodique qui sous-tend la musique de The Pineapple Thief.

Steve Kitch : Claviériste. Steve Kitch est un membre clé du groupe, apportant des textures atmosphériques et des arrangements subtils à leur musique. Il est également responsable du mixage et du mastering des albums du groupe.

Anciens membres
Wayne Higgins – guitares, chant
Keith Harrison – batterie, chant
Matt O’Leary – claviers
Dan Osborne – batterie, chant

Membre de Session et Live
Beren Matthews – guitare, chant (2021-aujourd’hui)

Anciens groupes de Session et Live
Darran Charles – guitares, voix
George Marios – guitare, chant

Il convient de noter que la composition du groupe a pu changer au fil des ans, avec différents membres ayant contribué à différents moments de l’histoire de The Pineapple Thief. Cependant, Bruce Soord reste le membre fondateur et leader incontesté du groupe.

Discographie de The Pineapple Thief

Albums studio
2022 – Give It Back
2020 – Versions of the Truth
2018 – Dissolution
2016 – Your Wilderness
2016 – 8 Years Later
2014 – Magnolia
2012 – All the Wars
2010 – Someone Here Is Missing
2008 – Tightly Unwound
2007 – What We Have Sown
2006 – Little Man
2005 – 10 Stories Down
2004 – 12 Stories Down – une édition en avant-première de 10 Stories Down
2003 – Variations on a Dream
2002 – One Three Seven (137)
1999 – Abducting the Unicorn – réédité en 2017 sous le titre Abducted at Birth, remasterisé avec un titre bonus

Albums et vidéos Live
2021 – Nothing But the Truth – DVD/CD (enregistrement live en studio)
2019 – Hold Our Fire – CD (enregistré en sept. 2018)
2017 – Where We Stood – DVD/CD (enregistré en fév. 2017)
2014 – Live 2014 (dématérialisé, enregistré en nov. 2014)
2013 – Live at the 013 (dématérialisé, enregistré en nov. 2012)
2010 – Someone Here Is Live (dématérialisé, enregistré en oct. 2010)
2008 – Live at the Half Moon, Putney – vidéo
2003 – Live – DVD/CD + 4 nouveaux titres studio

Compilation et coffrets
2023 – How Did We Find Our Way (1999 – 2006)
2013 – Introducing the Pineapple Thief
2009 – 3000 Days

Site officiel

Facebook

Foo Fighters : L’héritage du rock alternatif à son apogée

Le groupe Foo Fighters est l’un des piliers du rock alternatif. De leurs débuts modestes à leur statut de légende vivante, plongez dans l’univers musical de Dave Grohl et de ses talentueux comparses. Cette chronique vous emmène dans un voyage à travers les moments clés de leur carrière, les influences qui ont façonné leur son distinctif, et l’impact qu’ils ont eu sur la scène musicale contemporaine. Le nouvel album des Foo Fighters intitulé « But We Are Here » sort le 02 juin 2023.

Foo Fighters

Foo Fighters en bref

Les Foo Fighters ont vu le jour en 1994, lorsque Dave Grohl, ancien batteur de Nirvana, décida de se lancer dans un projet solo après le décès tragique de Kurt Cobain. Grohl enregistra lui-même la majorité des instruments de l’album éponyme « Foo Fighters » dans le confort de son propre studio. La sortie de cet album fut un succès surprise, avec des hits tels que « This Is a Call » et « Big Me », lançant ainsi la carrière du groupe.

L’évolution du son et l’influence du rock alternatif

Au fil des années, les Foo Fighters ont développé un son unique qui fusionne habilement le grunge, le punk et le rock alternatif. Leur deuxième album, « The Colour and the Shape« , sorti en 1997, a été particulièrement acclamé par la critique et le public. Des titres incontournables tels que « Everlong » et « My Hero » ont solidifié leur place dans l’histoire du rock alternatif. Le groupe a continué à expérimenter et à évoluer, sortant des albums tels que « One by One« , « In Your Honor » et « Wasting Light« , tous salués pour leur énergie brute et leurs mélodies accrocheuses.

Les performances scéniques inoubliables

Les Foo Fighters sont réputés pour leurs performances scéniques explosives et leur connexion intime avec le public. Les concerts du groupe sont un véritable festin visuel et auditif, où l’énergie contagieuse de Dave Grohl et sa bande électrisent les foules. Leur présence sur scène est magnétique, et chaque concert est une expérience inoubliable pour les fans du monde entier.

L’impact et l’héritage

Les Foo Fighters ont indéniablement laissé leur empreinte sur la scène musicale. Leur influence se ressent dans de nombreux groupes émergents, qui s’inspirent de leur son brut et de leur approche sincère. Ils ont remporté de nombreux prix, dont de multiples Grammy Awards, et ont vendu des millions d’albums à travers le monde. Le groupe est également impliqué dans des œuvres caritatives, soutenant des causes telles que l’éducation musicale et la sensibilisation aux maladies mentales.

Les Foo Fighters ont marqué l’histoire de la musique en devenant une véritable icône du rock alternatif. Leur parcours depuis leurs modestes débuts jusqu’à leur statut de groupe légendaire est une source d’inspiration pour de nombreux artistes. Leur son distinctif, mêlant grunge, punk et rock alternatif, a séduit des millions de fans à travers le monde.

Avec des albums acclamés par la critique tels que « The Colour and the Shape », « One by One » et « Wasting Light », les Foo Fighters ont prouvé leur capacité à se réinventer tout en restant fidèles à leurs racines. Leurs performances scéniques intenses et énergiques sont devenues légendaires, créant une connexion profonde avec leur public.

Au-delà de leur succès commercial, les Foo Fighters sont également connus pour leur engagement dans des causes caritatives et leur soutien à l’éducation musicale. Dave Grohl et ses comparses continuent d’inspirer les générations futures de musiciens à travers leur musique authentique et leur dévouement à l’art.

Arrêt brutal suite à la mort de leur batteur

Le 25 mars 2022, Taylor Hawkins décède dans sa chambre d’hôtel à Casa Medina à Bogota, en Colombie, sans que la cause du décès ne soit révélée. Il souffrait de douleurs à la poitrine. Dix substances différentes se sont révélées présentes dans son organisme au moment de sa mort, notamment des opioïdes, des benzodiazépines, des antidépresseurs tricycliques et du THC, le composé psychoactif du cannabis.

Les Foo Fighters devaient se produire ce soir-là au festival Estéreo Picnic dans le cadre de leur tournée sud-américaine. La scène du festival a été transformée en veillée funèbre en hommage à Taylor Hawkins. Quelques jours plus tard, le groupe a annulé toutes les dates restantes de la tournée. Le 8 juin, les Foo Fighters ont annoncé deux concerts en hommage à Hawkins. Le premier a eu lieu le 3 septembre au stade de Wembley à Londres, au Royaume-Uni, et le second le 27 septembre au Kia Forum à Los Angeles.

Le décès de Taylor Hawkins a été un événement tragique pour le groupe et a eu un impact significatif sur leurs activités. En décembre 2022, les Foo Fighters ont toutefois confirmé qu’ils continueraient leur chemin sans lui. En janvier 2023, ils ont commencé à annoncer leur participation à des festivals pour l’année en cours. Le 19 avril 2023, les Foo Fighters informent les médias de la sortie du onzième album studio, intitulé « But Here We Are », prévue pour juin 2023. Le même jour, ils ont publié le premier single intitulé « Rescued ». Selon un communiqué de presse, l’album est décrit comme une « réponse brutalement honnête et émotionnellement brute à tout ce que les Foo Fighters ont traversé au cours de l’année écoulée« .

Le 17 mai 2022, Foo Fighters dévoile un nouveau single intitulé « Under You », extrait de leur prochain album « But We Are Here« . Ce sera donc le premier album du groupe depuis la disparition de Taylor Hawkins. Il véhicule un message positif et est décrit comme une ode aux pouvoirs guérisseurs de la musique, à l’amitié et à la famille. Le morceau « Rescued » figure également sur l’album.

Foo Fighters

Prévu pour le 2 juin, cet album studio, le onzième de leur carrière, propose à la fois un retour au son brut de leur premier album sorti en 1995 et démontre la maturité et la profondeur acquises par le groupe au fil du temps. Il s’inscrit dans le processus thérapeutique du groupe et témoigne de leur volonté de continuer malgré les épreuves.

Pour le moment, Foo Fighters n’a pas annoncé de concert en France. Leur dernière performance dans le pays remonte au Download Festival 2018. Cependant, le groupe prévoit une tournée en Amérique du Nord, qui inclura une apparition au Festival d’été de Québec.

Selon un article du site Drumeo du 21 mai 2023, le groupe Foo Fighters aurait révélé que leur nouveau batteur pour la tournée de 2023 ne serait autre que le prolifique et légendaire Josh Freese. Il est le batteur de The Vandals (depuis 1989) et de Devo (depuis 1996, après avoir été batteur de Guns N’ Roses de 1997 à 2000, de A Perfect Circle de 1999 à 2012, de Nine Inch Nails de 2005 à 2008, de Weezer de 2009 à 2011, et de Sublime with Rome de 2011 à 2017. Josh Freese s’est produit avec les Foo Fighters lors des  Concerts d’hommage à Taylor Hawkins en 2022.

Dee Gees projet parallèle des Foo Fighters

Sous le nom Dee Gees, les membres de Foo Fighters ont sorti un album intitulé « Hail Satin » en juillet 2021. Cet album est une collection de reprises des Bee Gees, le célèbre groupe disco des années 70.

« Hail Satin » comprend des versions réinventées de certains des plus grands succès des Bee Gees, tels que « You Should Be Dancing », « Night Fever » et « Tragedy ». Le groupe Foo Fighters a apporté sa propre touche rock à ces chansons emblématiques, donnant une nouvelle interprétation énergique aux classiques du disco.

L’album « Hail Satin » a été publié à l’occasion du Record Store Day, une journée spéciale qui célèbre les disquaires indépendants. Il était disponible en édition limitée sous la forme d’un vinyle coloré. En plus des reprises des Bee Gees, l’album inclut également une face B comprenant des versions live de certains morceaux de l’album « Medicine at Midnight » de Foo Fighters.

Le projet Dee Gees a été bien accueilli par les fans et a montré une nouvelle facette musicale du groupe Foo Fighters. Bien que le projet Dee Gees soit un projet parallèle et ne représente pas la direction musicale principale de Foo Fighters, il a offert aux membres de la formation l’occasion de s’amuser et d’explorer un autre genre musical.

Les Foo Fighters sont donc bien plus qu’un groupe de rock. Ils représentent une force créative et une passion ardente pour la musique. Leur héritage perdurera, et leur impact sur la scène musicale se fera ressentir pendant de nombreuses années encore. Les Foo Fighters sont et resteront une référence incontournable du rock alternatif.

Membres

Membres actuels
Dave Grohl : chant, guitare, batterie
Nate Mendel : basse
Pat Smear : guitare rythmique, chœurs
Chris Shiflett : guitare lead, chœurs
Rami Jaffee : claviers
Josh Freese : batterie

Anciens membres
William Goldsmith : batterie, percussions
Franz Stahl : guitare rythmique, chœurs
Taylor Hawkins : batterie, percussions

Discographie des Foo Fighters

Studio albums
1995 – Foo Fighters
1997 – The Colour and the Shape
1999 – There Is Nothing Left to Lose
2002 – One by One
2005 – In Your Honor
2007 – Echoes, Silence, Patience & Grace
2011 – Wasting Light
2014 – Sonic Highways
2017 – Concrete and Gold
2021 – Medicine at Midnight
2023 – But Here We Are

Album Live
2006 – Skin and Bones

Compilations
2009 – Greatest Hits
2011 – Medium Rare
2022 – The Essential Foo Fighters

En tant que Dee Gees
2021 – Hail Satin

Site officiel

Facebook