Glass Museum

Glass Museum - MazikGlass Museum est un duo de Jazz-Electro belge fondé par Antoine Flipo aux claviers et Martin Grégoire à la batterie. Leur musique est le mariage ultime et contemporain du jazz traditionnel pur avec des arrangements orchestraux et la rigueur mathématique de la musique électronique.

Influencé par des artistes de jazz modernes tels que GoGo Penguin, BadBadNotGood ou Mouse on the Keys, Glass Museum élabore une musique dynamique, lyrique et mélancolique qui amène le public dans un univers fragile où le piano et la batterie fusionnent dans un éclat d’énergie.

Le nouvel album intitulé Reykjavik sort le 24 avril 2020.

Glass Museum en bref

Glass Museum - MazikLe groupe basé à Tournai en Belgique publie un premier album intitulé Deux, en mai 2018, enregistré, mixé et produit par Glass Museum et Joël Grignard aux Studios Rubens à Bruxelles.

Deux ans plus tard, le duo sort Reykjavík avec la régularité d’un métronome car si la symbolique les poursuit, c’est probablement parce qu’elle fait partie de l’ordre naturel des choses.

En 2019, la scène internationale s’était ouverte à eux en passant par par la cale d’un bateau au festival Elbjazz d’Hambourg, une Ancienne Belgique mythique ou encore l’Iceland Airwaves, Reykjavík a donc déjà fait le tour du monde dans la tête d’Antoine Flipo et Martin Grégoire avant d’être finalement écrit et concrétisé en studio.

Le résultat est un disque clair-obscur à la croisée du classique et du jazz, au relief énergique. Symphonique toujours, l’enregistrement assume ici totalement sa couleur électro.

Glass Museum - Mazik

Avec huit titres explosifs, le duo belge assoit son identité musicale authentique à la table du jazz contemporain.

Selon le batteur Martin Grégoire, il s’agissait de « revenir aux sources d’une musique plus démonstrative », mélancolique mais intensément vivante, battante mais également cinématographique. Ainsi, quand le titre « Nimbus » appelle les paysages alpins, le morceau « Abyss » fait chanter les baleines en sous-marin.

Pour obtenir ce résultat magnétique et captivant, le groupe s’est associé à des artistes et techniciens de confiance à savoir les artisans du son Louis Goessens et Charles Stoltz, le musicien jazz Jérôme Klein, le studio parisien Meudon et a ainsi multiplié son potentiel créatif.

« On a un rapport à la musique beaucoup plus mature qu’auparavant. On ne cherche plus à prouver quelque chose à travers la technique : on veut faire vivre des sons », confie Antoine Flipo, qui a réalisé le travail mélodique en amont.

Mais la dualité des deux musiciens reste l’élément fondateur de leur musique.

« Antoine a un côté épique dans tout ce qu’il fait, y compris la composition. Il a aussi cette capacité à traduire de manière contemporaine une tradition plus classique », estime Martin Grégoire. À l’inverse, ce dernier a « la capacité à s’adapter à tout. Il y a beaucoup plus de percussions dans cet album, parce qu’il y a entre nous un dialogue très facile qui le rend capable de s’approprier n’importe quel son », d’après Antoine Flipo. De leur premier album à Reykjavík, en un pas de deux.

Cinématographique, électronique et organique, le disque hybride des mélodies crépusculaires à une rythmique vivante. Une lueur dans la nuit.

“Clothing” a été composé tout d’abord comme une version live remixée du morceau « Opening », qui figure en ouverture du premier album. L’idée était de lui donner une dimension supérieure en se basant sur l’arpeggiator, créant une première partie hip/hop groovy, downtempo, pour finir sur un beat techno régulier pour clôturer les concerts du binôme.

Après un réarrangement studio ils ont finalement décidé d’enregistrer cette version qui est devenu « Clothing », détournant « Closing » vers un hommage au tissu orange présent sur sa pochette d’album.

Le clip a été tourné par Simon Medard lors d’une résidence artistique au Vietnam et de manière générale, il invite à créer du lien et à communiquer avec la nature, à ouvrir les yeux sur l’organique, sur les détails qui nous entourent et à renouer avec l’idée d’être plus ancré mais aussi plus actif, plus créatif avec notre environnement. Quitter les objectifs égocentrés pour revenir au collectif et à un juste questionnement quant à la place de l’humanité sur notre planète…

Membres de Glass Museum

Antoine Flipo : Synthé
Martin Grégoire : Batterie

Discographie de Glass Museum

2018 – Deux
2020 – Reykjavik

Site de référence : www.glassmuseum.be

Achetez les albums

👉 Partagez cet article 👇 👍 🎵 🙂

Sari Schorr

Sari Schorr - MazikSari Schorr est une jeune chanteuse américaine à la voix rocailleuse et puissante, originaire de New York qui fut longtemps choriste de Joe Louis Walker et de Popa Chubby avant de lancer sa carrière solo.

Selon Mike Vernon, l’ancien patron du légendaire label Blue Horizon, « Sa voix oscille entre celle de Janis Joplin et Tina Turner« , excusez du peu. Je compléterai en mentionnant Cee Cee James, Janiva Magness et par moment  la chanteuse française Véronique Gayot.

Sari Schorr en bref

Fille d’un pilote et d’une mannequin, elle grandit dans un environnement musical. Parmi ses modèles figurent notamment Billie Holiday et Ella Fitzgerald, mais aussi les premières chanteuses de blues telles que Bessie Smith, Mamie Smith et Ma Rainey.

Pendant ses études elle suit également des cours de chant classique. Grâce à sa voix riche de cinq octaves, elle est prédestinée à devenir une chanteuse d’opéra mais la jeune femme préfère l’improvisation du jazz et du blues et se met aussi à écrire des chansons.

Elle donne ses premiers concerts dans le Bronx et le Lower East Manhattan, au CBGB et à l’Arlene’s Grocery.

Notre jeune new yorkaise est une habituée de la scène puisqu’elle a tourné aux États-Unis et en Europe avec Joe Louis Walker et Popa Chubby et a été intronisée au « New York Blues Hall of Fame« . Elle décide de donner vie à ses compostions en formant son groupe The Engine Room avec Innes Sibun, le guitariste de Robert Plant.

« La première fois que j’ai entendu Sari Schorr, c’était en 2015, au cours des légendaires Keeping The Blues Alive et la performance de Sari a mis tout le monde d’accord » affirme Mike Vernon après avoir assisté à l’International Blues Challenge à Memphis (Tennessee).

Sari Schorr - MazikLe producteur de David Bowie, Eric Clapton, John Mayall, Fleetwood Mac, Peter Green lui propose donc de produire son premier album A Force of Nature, qui sort en 2016 et reçoit des critiques généralement élogieuses.

Les guitaristes Oli Brown et Walter Trout sont de la partie en tant qu’invités sur l’album qui contient une reprise du célèbre morceau Black Betty.

2017 est une année pleine de réussite pour Sari Schorr notamment en Europe. Accompagnée de Walter Trout, elle a fait une tournée en Grande-Bretagne et sur tout le continent. Au cours de cette tournée, elle s’est également produite dans des festivals tels que le Steinegg Live Festival en Italie ou le Rother Blues Tage en Allemagne.

Sari Schorr - MazikSon deuxième album, Never Say Never est publié en 2018. Contrairement au premier album orienté blues, celui-ci tend plutôt vers le blues-rock. Sari Schorr a souhaité que l’album soit enregistré en public afin de capturer l’énergie brute de sa musique sur scène.

Accompagnée par Roy Martin (batterie), Mat Beable (basse), Bob Fridzma (claviers) et Ash Wilson (guitare), elle s’est aventurée plus profondément dans sa vie personnelle. Ce faisant, elle s’est révélée avec une vulnérabilité et une honnêteté qu’elle admet avoir été aussi douloureuse que thérapeutique.

Ses chansons sont très bien conçues avec des paroles vibrantes qui soulignent à quel point elle est douée pour invoquer la passion, le courage et l’empathie.

En mars 2020 Sari Schorr sort l’album Live In Europe sur le label Manhaton Records, suivi de sa plus grande tournée européenne à ce jour, comprenant plus de 30 dates à travers l’Europe et le Royaume-Uni en mars et avril (sauf annulation à cause du covid-19…).

Ce nouvel opus qui met en valeur la performance vocale de Sari Schorr est constitué de 12 titres enregistrés lors de la dernière tournée dont deux reprises très appréciées du public, en particulier I Just Want To MakeLove To You, un standard du blues écrit par Willie Dixon en 1954, d’abord enregistré par Muddy Waters puis popularisé par Etta James et popularisé par la suite par le groupe Foghat.

Sans oublier deux pistes acoustiques inédites enregistrées pour la BBC qui permettent de découvrir et d’apprécier une autre facette du talent de cette chanteuse prometteuse.

Discographie de Sari Schorr

2016 : A Force of Nature
2018 : Never Say Never
2020 : Live In Europe

Site de référence www.sarischorr.com

Achetez les albums

👉 Partagez cet article 👇 👍 🎵 🙂