Aurora, la chanteuse norvégienne qui redéfinit la musique pop

Aurora

AuroraAurora est une chanteuse et compositrice norvégienne qui a captivé le public avec sa voix unique et son style musical innovant. Avec des chansons teintées de poésie et d’un engagement social, AURORA est devenue une figure importante dans le paysage musical contemporain.

Explorerons l’univers musical fascinant de cette artiste talentueuse et découvrons ce qui la distingue des autres artistes pop.

Aurora en bref

Des son véritable nom Aurora Aksnes cette artiste norvégienne est née le 15 juin 1996 à Stavanger, elle a émergé sur la scène musicale internationale au début des années 2010.

Aurora est connue pour son style musical unique qui incorpore des éléments de la pop, de folk et de musique électronique. Elle est également célèbre pour sa voix distinctive, qui est à la fois puissante et éthérée et pour sa présence scénique captivante.

Elle a signé avec Decca Records en septembre 2014, après la sortie de son premier single en 2013. En 2015, elle sort le tube « Runaway ». Influencée par Bob Dylan et Leonard Cohen, sa voix est souvent comparée à celle de la chanteuse islandaise Björk mais peut aussi faire penser à Dido.

Aurora

Aurora a grandi à Os, une municipalité près de Bergen, avec ses deux sœurs aînées, Miranda et Viktoria. Elle a commencé à écrire des paroles à l’âge de neuf ans et a composer ses premières chansons à l’âge de dix ans mais ses parents ne l’ont jamais poussée à poursuivre une carrière musicale.

La jeune chanteuse a été repérée un an après sa première performance dans son lycée et a signé avec Made Management avant de signer avec les labels Glassnote et Decca en octobre 2014. Son premier single avec Decca Records, « Under Stars » est sorti en novembre 2014, suivi de « Puppet » et « Awakening ». Ils ont attiré l’attention de la critique en Norvège mais c’est son single « Runaway » en février 2015 qui a connu un grand succès au Royaume-Uni et qui l’a propulsée sur la scène musicale internationale.

Son premier EP intitulé « Infections Of A Different Kind (Step 1) » est sorti en septembre 2018, suivi de son deuxième album « A Different Kind of Human (Step 2) » en juin 2019. Elle a également participé à la bande originale du film La Reine des neiges 2 et elle chante sur le morceau « The Eve of Destruction » du groupe The Chemical Brothers.

Son troisième de 2022, The Gods We Can Touch, est annoncé avec un premier single « Exist For Love » sorti début 2020. En 2023, Apple a utilisé son morceau « Daydreamer » dans l’intro de la présentation WWDC (WorldWide Developers Conference).

Les chansons d’Aurora sont souvent teintées de poésie et d’une sensibilité spirituelle. Elle est également connue pour ses paroles engagées, traitant de sujets tels que l’environnement, la liberté et la justice sociale.

Aurora est une artiste talentueuse et innovante qui a su se faire une place dans le monde de la musique grâce à son style musical unique et à son engagement pour des causes importantes.

Discographie

Albums studio
2016 – All My Demons Greeting Me as a Friend
2019 : A Different Kind of Human (Step 2)
2022 – The Gods We Can Touch

EPs
2015 – Running with the Wolves
2015 – Room 17
2018 – Infections of a Different Kind (Step 1)

Site officiel

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Crayola Eyes, l’univers psychédélique d’un groupe de Jakarta

Crayola Eyes

Crayola Eyes est un groupe de six musiciens basé à Jakarta en Indonesie, qui joue une fusion de pop et de rock-psychédélique. Le groupe est composé de Reno Nismara (chanteur), Kendra Ahimsa et Bayu Andrianto (guitaristes), Aditya Hadisusanto (bassiste), Anindya Anugrah (claviériste) et Ferry Prakarsa (batteur). Leur premier album studio intitulé « Gushing », coproduit avec Bernardus Fritz, a été publié le 23 février 2023 sous le label La Munai Records. L’album représente la volonté du groupe de contrôler sa propre musique et de créer sans compromis ni retenue.

Crayola Eyes

Crayola Eyes en bref

Le premier concert du groupe s’est déroulé le 10 juillet 2012 peu de temps après pris définitivement le nom de Crayola Eyes. Avant cela le groupe a changé de nom à chaque fois qu’il se produisait et les membres du groupe n’étaient pas aussi stables qu’à présent. Le guitariste Kendra Ahimsa et Reno Nismara sont les seuls membres de l’époque qui font encore partie du groupe. Par la suite, le batteur Ferry Prakarsa, le guitariste Bayu Andrianto, le bassiste Aditya Hadisusanto et le claviériste Anindya Anugrah  ont rejoint le groupe ce qui a permis de forger le combo actuel qui semble plus pérenne.

Le nom du groupe est inspiré de The Red Crayola, un groupe expérimental américain formé à la fin des années 60 qui a du modifier l’orthographe en The Red Krayola lorsque les propriétaires des « crayons Crayola » les ont menacé de leur intenter un procès. Le groupe indonésien à quant à lui décidé de conserver l’orthographe initiale, avec un C et non un K, afin de s’opposer aux velléités arbitraires et intolérantes des ayants droit.

La partie « Eyes » est elle inspirée de la pochette du premier album de The 13th Floor Elevators, un groupe psychédélique de San Francisco de la fin des années 60. Reno Nismara déclare dans une interview du site A-indie « La pochette capture la magie de la vue d’une manière si distinctive que je suis presque toujours arrêté dans mon élan chaque fois que je rencontre l’album chez un disquaire« . Combinés, ces deux mots forment le nom « Crayola Eyes », qui ne veut rien dire mais qui sonne plutôt bien et qui reflète parfaitement leur style musical.

Parmi leurs principales inspirations, Crayola Eyes cite The Brian Jonestown Massacre, The Velvet Underground (pour son aspect révolutionnaire et innovant) et Spacemen 3.

Le groupe a sorti deux singles en 2018 puis a mis quatre ans avant d’en sortir d’autres. Selon le groupe, le processus de composition et d’enregistrement a pris plus de temps que prévu, de la collecte des fonds nécessaire à la réalisation d’un album, à l’enregistrement du master, sans parler de la recherche préalable d’un bon studio et de dates compatibles. De plus, la pandémie de covid19 est passée par là ce qui a confinés les membres du groupe chez eux en retardant encore plus le processus.

Par chance, Crayola Eyes a rencontré le producteur Bernardus Fritz de Sunmantra, l’unité techno de Jakarta, alors que le groupe planifiait son projet.  Ce dernier, sur la même longueur d’onde musicale,  a immédiatement accepté de les accompagner dans le projet et de produire l’album.

Crayola Eyes a donc sorti son premier album très attendu intitulé « Gushing« . Un album très réussi qui met en valeur le talent du groupe. Il contient huit morceaux d’une durée totale de 41 minutes qui témoignent de la polyvalence et de la créativité de nos indonésiens. La collaboration avec Bernardus Fritz a été une décision intelligente, permettant d’élargir la créativité du groupe.

Gushing dépasse en effet les attentes du groupe car il et parvient à capturer leur nouveau son plus expansif, qui résulte de la combinaison d’une instrumentation multicouche et d’une production de haut niveau.

Dans la même interview le groupe déclare « La chose la plus importante est que nous contrôlons notre propre musique, que nous pouvons créer ce que nous voulons, qu’il n’y a pas besoin de faire de compromis. Et si les gens aiment notre musique et la trouvent pertinente pour eux, même s’il ne s’agit que d’une seule personne, cela nous rend déjà heureux. Même si, je ne vais pas mentir, personnellement, plus il y a de gens qui aiment notre musique, plus ce sentiment est grand. [rires]« 

Crayola Eyes - Gushing

Track-liste de Gushing

1 – Teaching of Truth 04:32
2 – Blacker Than Coal 05:38
3 – Spectrum (for Sonic Boom) 06:13
4 – Love Traffic 05:31
5 – Pocket Moon 05:05
6 – Crayola Eyes 05:17
7 – Grass Lick 1 04:35
8 – Today’s News, Tomorrow’s Films 03:46

Les amateurs de rock indépendant, de rock alternatif et les nostalgiques de musique psychédélique apprécieront.

Le groupe a dors et déjà trouvé son public à l’international en particulier au Japon, pays dans lequel Crayola Eyes espère pouvoir se rendre et y donner quelques concerts. Mais en attendant déclare-t-il « n’oubliez pas d’écouter notre album et de le partager avec vos amis, pour qu’ils puissent à leur tour le partager avec leurs amis et ainsi de suite… » c’est bien ce que fait Mazik par le biais de cette modeste chronique, en souhaitant faire connaitre ce groupe, une belle découverte au demeurant, au public francophone. 🙂

Membres

Reno Nismara : chant, tambourin
Kendra Ahimsa : guitarie
Bayu Andrianto : guitarie
Aditya Hadisusanto : basse
Anindya Anugrah : clavies
Ferry Prakarsa : batterie

Discographie

Album studio
2023 – Gushing

Singles
2022 – Blacker Than Coal
2022 – Spectrum (for Sonic Boom)
2018 – Crayola Eyes