Söndörgő : modernité et traditions balkaniques

Söndörgő

Un héritage musical familial

Söndörgő est un groupe hongrois fondé en 1995 à Szentendre, près de Budapest, par trois frères, leur cousin et un ami proche. Leur passion commune pour les musiques traditionnelles des Balkans, et en particulier celles d’origine serbo-croate, les pousse à créer un ensemble original, centré autour de la tambura, un luth à long manche typique de la région.

Issus d’une famille de musiciens, notamment liée à l’ensemble Vujicsics, les membres de Söndörgő ont été baignés dès l’enfance dans l’univers des musiques populaires d’Europe du Sud-Est. Leur approche mêle respect des traditions et exploration sonore.

Söndörgő

À priori, le mot Söndörgő ne possède pas de signification directe en français ou en hongrois courant. Ce nom choisi par le groupe est probablement inspiré de sonorités traditionnelles des Balkans. Toutefois, il est proche du verbe hongrois « szöndörögni » (forme rare ou dialectale), qui évoque l’idée d’errer, de vagabonder ou de se promener sans but, ce qui peut symboliquement faire écho à leur musique nomade et voyageuse à travers les cultures. Par ailleurs, le verbe « dörög » signifie « tonner » ou « retentir fort », comme un grondement. Le mot Söndörgő peut aussi être une création ou une variation autour de ce verbe, éventuellement avec une influence dialectale, archaïque ou stylistique. Il pourrait évoquer une idée sonore, comme un grondement, un vrombissement, voire une musique percussive, ce qui collerait bien à l’univers du groupe à qui je pose d’ailleurs la question et qui peut y répondre en commentaire… 😉

Söndörgő : Une signature sonore unique

Ce qui distingue Söndörgő, c’est leur instrumentation raffinée : tamburas, clarinettes, saxophones, accordéons, percussions orientales comme la darbouka, flûtes balkaniques telles que le kaval… Cette richesse leur permet de proposer un répertoire vivant, oscillant entre énergie festive et subtilité mélodique.

La virtuosité du groupe se reflète aussi bien sur scène qu’en studio, où chaque morceau révèle un soin particulier accordé aux arrangements et à la dynamique rythmique. Söndörgő modernise sans trahir, et tisse un pont entre les cultures.

Une reconnaissance internationale

Avec une discographie saluée par la critique et des tournées dans les plus grands festivals européens, Söndörgő s’est imposé comme l’un des ambassadeurs contemporains de la musique balkanique. Leur ouverture aux collaborations, comme celle avec le saxophoniste Chris Potter en 2024, confirme leur volonté de croiser les genres tout en restant fidèles à leurs racines.

Membres de Söndörgő

Áron Eredics : Tambura, clarinette, chant
Benjámin Eredics : Tambura, guitare
Salamon Eredics : Tambura, flûtes, percussions
Dávid Eredics : Clarinette, saxophone, accordéon
Ábel Dénes : Contrebasse

Discographie

Albums studio
2001 – Oj Stari
2006 – Oj Javore
2009 – Lost Music of the Balkans (avec Vujicsics)
2011 – Tamburising: Lost Music Of The Balkans
2014 – Tamburocket – Hungarian Fireworks
2019 – Nyolc 8 Nyolc
2024 – Gyezz (avec Chris Potter)

Albums live
2016 – Live Wires

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Martin Circus : pionniers du rock français et icônes du disco

Formé en 1968, Martin Circus est l’un des tout premiers groupes français à chanter du rock en français. Au fil des décennies, le groupe a su se réinventer, passant du rock progressif au disco, tout en marquant de son empreinte la scène musicale hexagonale.

martin circus

Des débuts progressifs aux premières scènes

Le groupe se forme autour de musiciens issus de divers horizons : rock, jazz et variété. Très vite, il se fait remarquer par son style original et ses textes en français, à une époque où le rock restait majoritairement anglophone en France. Leur premier grand succès, Tout tremblant de fièvre, les propulse sur les ondes et les scènes françaises.

« Je m’éclate au Sénégal » : un hymne ensoleillé

Paru en 1971, Je m’éclate au Sénégal devient l’un des titres les plus emblématiques du combo. Ce morceau incarne parfaitement l’esprit libre et joyeux du groupe, avec une mélodie entraînante et des paroles légères évoquant le voyage et le plaisir de vivre. À une époque où les jeunes Français découvrent les charmes de l’exotisme et du soleil, le morceau fait mouche et s’impose rapidement comme un tube incontournable. Il contribue fortement à asseoir la popularité du groupe, tout en élargissant son public bien au-delà des amateurs de rock.

L’époque glam et disco : une explosion populaire

Dans les années 1970, le groupe adopte un style plus festif, d’aucuns diront plus « commercial« , flirtant avec le disco et le glam rock. Leurs tenues flamboyantes et leurs morceaux dansants séduisent cependant un plus large public. Le titre Ma-ry-lène devient un incontournable, suivi de nombreux autres tubes populaires. À l’international, leur morceau Disco Circus connaît un réel engouement dans les clubs new-yorkais.

Martin Circus : Un héritage toujours présent

Le groupe se sépare en 1987 après plusieurs changements de membres, mais son influence reste intacte. Des reformations ponctuelles ont eu lieu, notamment en 2001 et 2016, pour faire revivre leur répertoire culte. Martin Circus est aujourd’hui reconnu comme un acteur majeur de la pop culture musicale française des années 70 et 80.

martin circus

Membres de Martin Circus

Bob Brault : Basse, chant
Gérard Pisani : Saxophone, chant
Patrick Dietsch : Guitare
Jean-François Leroi : Batterie
Alain Pewsner : Guitare
Sylvain Pauchard : Claviers
Gérard Blanc : Guitare, chant
René Guérin : Batterie
Pierre-Jean Gidon : Chant
Éric Bono : Claviers

Discographie de Martin Circus

Albums studio

1969 – En direct
1971 – Acte II
1974 – No. 1 USA Hits of the 60’s
1975 – Martin ‘Disco’ Circus
1978 – Shine Baby Shine
1982 – De sang froid
1984 – Rock’n Roll Circus
2001 – Origines

Albums live

1971 – Martin Circus au Théâtre de la Musique
1975 – Acte III

Compilations

1992 – Tout tremblant de fièvre
2002 – Martin Circus Story
2015 – Référence 70

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