EYM Trio métisse son jazz avec Varijashree Venugopal à Bangalore

EYM Trio et Varijashree Venugopal

Eym Trio poursuit ses explorations tout autour de la planète avec Bangalore, nouvel album entre jazz et musique indienne grâce à leur invitée, la chanteuse et flûtiste indienne Varijashree Venugopal. On vous conseille d’aller les retrouver en tournée, et le 06/10/2023 à Paris au 360 Factory pour la sortie de l’album.

EYM Trio promène son jazz voyageur partout sur la planète et enrichit sa musique en dialoguant avec des musiciens au fil des rencontres. Cette fois-ci, c’est en Inde à Bangalore que les a mené leur voyage. Elie Dufour (piano), Marc Michel (batterie) et Yann Phayphet (contrebasse) forment le noyau dur du groupe depuis 2011. Ils parcourent le monde tant physiquement grâce aux tournées que musicalement par les musiciens qu’ils invitent.  En 2013, ils enregistrent en Italie leur premier album Genesi, en trio.

S’il y avait un mot pour décrire le processus de création de cet album ce serait spontanéité. Il est né sur scène, motivé par une sollicitation du public, dans un élan naturel. «Il est des fois où l’on rencontre une personne qui sait emmener notre musique dans des sentiers non balisés où tout devient possible. C’est le cas de Varijashree Venugopal» nous dit Élie Dufour.

Cet album se veut à la croisée des chemins entre le jazz et la musique Carnatic indienne, se jouant des frontières entre les deux univers. Les morceaux du trio sont, à la manière d’une structure en kaplas, déconstruits pour être reconstruits différemment. Seul le titre Jagadoddarana est issu du répertoire
traditionnel Carnatic.

EYM Trio et Varijashree Venugopal
EYM Trio et Varijashree Venugopal

Les infatigables globe-trotteurs de EYM Trio reviennent de deux ans de tournée en Asie et en Europe avec un 4ème album entre les mains, Bangalore. Cette ville est une petite bourgade de 14 millions d’habitants au Sud de l’Inde dans l’Etat du Karnataka. C’est là que le trio composé d’Élie, Yann et Marc (EYM) a rencontré Varijashree. C’est une ville avec laquelle le trio a lien particulièrement fort après des années de tournées.

Découvrez Song for Anilou :

et Borders :

Discographie d’EYM Trio

2013 – Genesi
2016 – Khamsin
2018 – Sadhana
2023 – Bangalore

les dates de la tournée :

06.10.23 : 360 Factory – Paris

07.10.23 : Crescent – Mâcon

11.10.23 : Périscope – Lyon

12.10.23 : Théâtre Sainte-Marie d’en Bas – Grenoble

13.10.23 : CRR d’Annecy

25.01.24 : Bertinoro (IT)

26.01.24 : Jazz Club Ferrara (IT)

27.01.24 : Altitude Jazz – Briançon

Le site officiel

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Heilung : Plongée dans les Récits Musicaux des Anciennes Civilisations

HeilungHeilung, le groupe de musique folklorique expérimentale aux origines danoises, norvégiennes et allemandes, forme une passerelle entre les époques en se nourrissant de textes et d’inscriptions runiques issus des peuples germaniques de l’âge du fer et de l’ère viking. Leur musique n’est pas seulement une mélodie, mais une narration puissante des anciens récits. Ils décrivent leur musique comme une « histoire amplifiée du début de l’Europe du Nord médiévale ». Centrés sur la mythologie germanique, leurs morceaux évoquent des divinités, des Jotnar et des valkyries. Le nom « Heilung », signifiant « guérison » en allemand, souligne leur intention de guérir à travers leur musique.

Formation et Essence Musicale

Fondé en 2014, Heilung a vu le jour grâce à Kai Uwe Faust, tatoueur nordique spécialiste de la culture régionale. Aux côtés de Christopher Juul et Maria Franz, le groupe puise dans les textes des artefacts de l’âge de fer et de l’ère viking pour créer une expérience musicale unique. Leur première réalisation, « Ofnir », autoéditée en 2015, marque leur entrée dans le paysage musical. Le groupe s’est démarqué lors d’événements tels que le Castlefest et le Midgardsblot Metalfestival en 2017. La performance Lifa, capturée sur YouTube et publiée en album live, a laissé une empreinte mémorable grâce à sa puissance et son immersion, dépeignant à la fois magie et turbulence pour finalement apaiser l’auditeur.

Heilung

La musique de Heilung dépasse le domaine sonore pour inclure la poésie. Les albums « Ofnir » et « Lifa« , réédités en 2018, ont renforcé leur impact, offrant une expérience globale aux auditeurs. Leur style unique, qualifié de « Viking Metal », fusionne instruments traditionnels et modernité électronique. Les paroles se plongent dans la mythologie nordique, honorant des divinités telles qu’Odin, Thor et Freyr. Leurs performances mêlent tenues vikings, tambours tribaux et effets de feu ensorcelants. Collaborations avec Einar Selvik, Wardruna et Helrunar ont enrichi leur voyage musical.

Exploration Musicale des Civilisations Anciennes

HeilungLeur dernier album, « Drif« , marque un tournant. Sorti après leurs débuts énigmatiques en 2015, il explore des civilisations rudimentaires en dehors de l’Europe. Le titre « Drif », signifiant « rassemblement », met en lumière l’unité entre les cultures à travers l’histoire et le monde moderne. Leur approche musicale célèbre l’échange d’idées qui unit l’humanité.

Célébration de la Fertilité et de l’Énergie Féminine

L’album « Futha« , sorti en 2019, marque une étape significative dans le parcours musical de Heilung. En opposition aux thèmes masculins et guerriers de leur premier album, « Futha » explore une version féminine, célébrant la fertilité et l’énergie féminine. Avec cet album, Heilung s’immerge dans les aspects plus intimes et sensibles de l’histoire, offrant une perspective équilibrée sur la mythologie et les expériences des anciennes cultures. « Futha » dépeint une profonde connexion avec les aspects fondamentaux de la vie, révélant ainsi une facette plus complexe et diversifiée de l’héritage nordique.

Heilung : Entre Histoire et Modernité

Au-delà des performances captivantes, Heilung a établi une présence indélébile dans l’histoire musicale. Leur capacité à capturer l’essence de récits anciens tout en intégrant des éléments modernes crée une expérience unique. Leurs albums ont gravi les classements, et leur tournée nord-américaine en 2020 a été accueillie à guichets fermés. Le parcours du groupe, de ses débuts en 2015 à son ascension fulgurante, témoigne de leur impact musical incontestable.

Heilung

En somme, Heilung transcende les époques et les cultures à travers une musique qui dépasse les frontières du temps. En explorant les racines profondes des civilisations anciennes tout en fusionnant les éléments modernes, le groupe continue d’enchanter les auditeurs et de tisser des liens entre passé et présent.

Membres de Heilung

Kai Uwe Faust : chant, percussions
Christopher Juul : chant, percussions
Maria Franz : chant, percussions

Membres lors de leurs représentations scéniques
Jonas Lorentzen
Juan Pino
Alex Opazo
Jacob Lund
Nicolas Schipper
Emilie Lorentzen
Annicke Shireen
Mira Ceti
Tobias Hill

Groupe de spectacle
Marijn Sies
Ruben Terlouw
Pan Bartkowiak
Faber Horbach
Jens de Vries
Own Leon Remie
Gwydion Zomer
Martin Skou
Emilie Lorentzen
Mira Ceti
Obban
Edward Boyter
Nadja Kalameiets
Nina Schilp

Discographie

2015 – Ofnir
2017 – Lifa – Live at Castlefest
2019 – Futha
2021 – Drif

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