The Troggs

The Troggs groupe de rock anglais fondé en 1964 - MazikThe Troggs, initialement appelé The Troglodytes, est un groupe britannique de garage rock, de rock’n’roll, de protopunk et de blues-rock fondé en 1964 à Andover en Angleterre par Reg Presley (de son vrai nom Reginald Maurice Ball), Pete Staples, Ronnie Bond (de son vrai nom Ronald Bullis) et Chris Britton.

The Troggs en bref

En 1965 le groupe est pris en main par Larry Page, le manager des Kinks.

The Troggs ont sorti plusieurs tubes en Europe et aux États-Unis, comme « Wild Thing » (écrit par Chip Taylor), « With a Girl Like You » (que l’on retrouve dans la B.O.  Good Morning England) et « Love Is All Around », qui se sont tous vendus à plus d’un million d’exemplaires et sont devenus disques d’or.

En mars 1969, The Troggs est dissout mais le groupe se reforme à la fin de la même année sans Pete Staples, c’est le bassiste Tony Murray (ex-Plastic Penny) qui le remplace. Le guitariste et chanteur Dave Wright intègre lui aussi le nouveau line-up.

Ronnie Bond est le premier à sortir un enregistrement solo avec le single « Anything For You » en mars 1969, suivi par Reg Presley et le single « Lucinda Lee » en avril  et enfin par Chris Britton qui publie l’album, As I Am, la même année.

Dans le classement des 500 plus grandes chansons rock de tous les temps du effectué par le magazine Rolling Stone, « Wild Thing » se positionne en 257ème position.

Ce morceau qui a été repris par The Meteors, Tom Petty & the Heartbreakers, Siouxie and the Banshees, Randy California, Tora Tora, The Surfadelics, entre autres… et Jimi Hendrix en live au Monterey Pop Festival de  1967, influencera de nombreux groupes de garage-rock et de punk-rock.

Un autre de leurs titres, « Love Is All Around » est repris par Wet Wet Wet en 1994 et figure dans le B.O.F. de Love Actually en 2003 dans laquelle la chanson est interprétée par l’acteur Bill Nighy avec Radiohead.

Le guitariste Ian Amey (ex-DDBM&T) rejoint le groupe à la fin des années 1990.

En 1991, « Love Is All Around »est repris par R.E.M. lors d’un concert, publié ultérieurement la même année sur la face B du single « Radio Song » ainsi qu’une une version acoustique sur MTV Unplugged.

Plus récemment  en mai 2014, une version live de Wild Thing des Troggs est interprétée par le guitariste Brian May (Queen) lors de l’ouverture du Wildlife Rocks.

The Troggs sont toujours actifs et se produisent de temps à autres.

Membres de The Troggs

Reg Presley : chant
Chris Britton : guitare
Pete Staples : basse
Pete Lucas : basse
Ronnie Bond : batterie
Dave Maggs : batterie
Ian Amey : guitare

Discographie de The Troggs

1966 – From Nowhere… The Troggs (Wild Thing aux USA)
1967 – Trogglodynamite
1967 – Cellophane
1968 – Mixed Bag / Hip Hip Hooray
1975 – The Troggs
1976 – The Trogg Tapes
1981 – Black Bottom
1990 – AU
1992 – Athens Andover

Live albums

1969 – Trogglomania
1981 – Live at Max’s Kansas City

Compilations

1967 – Best of The Troggs
1968 – Love is All Around
1969 – Best of The Troggs Volume II
1970 – Contrasts
1975 – With a Girl Like You
1976 – Vintage Years
1991 – Hit Single Anthology
1992 – Archaeology 1967–1977
1992 – Wild Thing
1994 – Greatest Hits
1996 – The EP Collection
2004 – The singles As & Bs

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George Duke

George Duke - MazikGeorge Duke, né le 12 janvier 1946 à San Rafael en Californie, est un chanteur, pianiste américain de jazz-funk, de disco-funk, de smooth jazz, de crossover jazz et de soul-funk, pionnier du synthétiseur qui s’est également spécialisé dans le trombone à coulisse. Multi-instrumentiste il pratique aussi le saxophone, le keytar (instrument hybride, sorte de croisement entre guitare et clavier), la flûte et la guitare basse.

George Duke en bref

À l’age de 4 ans il prends ses premières leçons de piano et en 1967 il sort diplômé du conservatoire de San Francisco. Ses premières influences musicales sont le pianiste de jazz Les McCann et son cousin Charles Burrell bassiste de jazz. Il donne son premier concert le groupe house au club Half Note et avec le groupe vocal Third Wave en 1968 après quoi il accompagne des musiciens tels que Dizzy Gillespie, Kenny Dorham et Don Ellis. En 1969 George Duke et son trio accompagnent le violoniste français Jean-Luc Ponty sur l’album The Jean-Luc Ponty Experience publié par Pacific Jazz en 1969.

1970 est une étape importante dans la carrière de George Duke qui est recruté par Frank Zappa et The Mothers of Invention pour l’enregistrement de l’album 200 Motels.

Il rejoint ensuite le Cannonball Adderley Quintet avec qui il enregistre au moins six albums.

George Duke collabore plusieurs fois avec le grand batteur Billy Cobham et avec Frank Zappa avec qui il  part en tournées et enregistre avec en 1970, puis de 1973 à 1975. C’est d’ailleurs Frank Zappa qui l’incite à chanter, à utiliser le synthé et à se lancer en solo.

Mon album préféré de George Duke, n’en déplaise aux puristes, reste sans aucun doute I Love the Blues, She Heard My Cry de 1975.

Pour cet album la liste des invités prestigieux est impressionnante… On y trouve Johnny « Guitar » Watson, la chanteuse Flora Purim, le percussionniste Airto Moreira, le guitariste Lee Ritenour, le batteur Leon « Ndugu « Chancler et le guitariste George Johnson (du célèbre groupe funk The Brothers Johnson).

L’album met en lumière la diversité et la fusion de styles sur des morceaux instrumentaux comme « That’s What Say », « Giant Child in Us-Ego » et « Sister Serene », une ballade soul avec « Someday » et un rock heavy metal à la Jimi Hendrix sur « Rokkinrowl » sur lequel chante George Duke soutenu par de un jeu de guitare énergique Lee Ritenour. Johnny « Guitar » Watson et George Duke chantent en duo sur la chanson titre unique blues de l’album.

Cette année-là ses fans plus axés jazz-fusion-instrumental, qui boudent cet album, auraient aimé que l’artiste évite de se compromettre avec le R & B et le rock mais en fait, c’est bien le jazz qu’il abandonnera finalement…

Deux ans plus tard George Duke place deux titres de Reach for It (le morceau titre et Dukey Stick) dans les charts et l’album devient disque d’or.

En 1979, il part à Rio de Janeiro au Brésil enregistrer Brazilian Love Affair avec des artistes locaux, le percussionniste Airto Moreira et la chanteuse Flora Purim ainsi que Milton Nascimento. Il renoue avec ses racines jazz sur cet album de 1980 qui impressionne ses détracteurs, les critiques de jazz qui l’accusait de faire de la pop et de vendre de la soupe.

George Duke est par ailleurs un producteur reconnu qui travaille avec des artistes de tous horizons mais surtout de musique noire et de R&B, s’éloignant du jazz au grand dam des puristes, comme Philip Bailey, Anita Baker, The Brecker Brothers, Billy Cobham, Miles Davis, Stephanie Mills, Jeffrey Osborne, Joe Sample, Sister Sledge, Take 6, Chanté Moore…

Al Jarreau fait appel à George Duke sur l’album Breakin’ Away et il collabore également avec sa nièce Dianne Reeves, Michael Sembello, Shalamar, Keith Washington, Tom WaitsPhil Collins, Stanley Clarke, Gene Ammons, Eddie Henderson, John Scofield, Joe Sample et avec Michael Jackson sur Off The Wall.

Sur ses albums solo il invite fréquemment de nombreux vocalistes et musiciens comme Sheila E., Flora Purim ou Milton Nascimento.

En 1988, George Duke organise un gigantesque concert au stade de Wembley à Londres en faveur de Nelson Mandela.

En 1989 Il remplace le bassiste Marcus Miller comme programmateur musical de l’émission de télé Sunday Night sur la chaine américaine NBC.

En 1992 il sort Snapshot qui rencontre un grand succès et Muir Wood Suite en 1993 qui fusionne jazz et musique classique.

En 2007 George Duke travaille avec la chanteuse américaine de soul, R’n’B et jazz Jill Scott sur son album The Real Thing: Words And Sounds vol. 3 et en 2009 sur Congo Square de Teena Marie, chanteuse américaine de soul et R’n’B, surnommée The Ivory Queen Of Soul.

Il part en tournée à travers les États-Unis et à l’étranger avec le trio DMS (George Duke, Marcus Miller & David Sanborn) au cours de l’été 2011.

En décembre 2012 George Duke est intronisé au Soul Music Hall Of Fame grâce aux votes des internautes.

George Duke décède dans la nuit du 05 août 2013 à l’hôpital de Los Angeles en Californie d’une leucémie lymphoïde chronique quasiment un an jour pour jour après la disparition de Corine son épouse.

Le 5 août 2014, un an exactement après la mort de George Duke, son ami de longue date, Al Jarreau, publie un album intitulé My Old Friend: Celebrating George Duke, en hommage à son œuvre, sur lequel figurent dix titres composés par  George Duke. Pour réaliser cet album Al Jarreau s’est entouré de Gerald Albright, Stanley Clarke, Dr John, Lalah Hathaway, Boney James, Marcus Miller, Jeffrey Osborne, Kelly Price, Dianne Reeves, Patrice Rushen entre autres… Il est couronné du NAACP Image Award pour Outstanding Jazz Album en 2015.

Discographie de George Duke

1966 – The George Duke Quartet
1970 – Save the Country
1971 – Solus
1973 – The Inner Source
1974 – Faces in Reflection
1974 – Feel
1975 – The Aura Will Prevail
1975 – I Love the Blues, She Heard My Cry
1976 – Liberated Fantasies
1976 – The 1976 Solo Keyboard Album
1977 – From Me to You
1977 – Reach for It
1978 – Don’t Let Go
1979 – Follow the Rainbow
1979 – Master of the Game
1980 – A Brazilian Love Affair
1982 – Dream On
1983 – Guardian of the Light
1984 – Rendezvous
1985 – Thief in the Night
1986 – George Duke
1989 – Night After Night
1992 – Snapshot
1995 – Illusions
1997 – Is Love Enough?
1998 – After Hours
2000 – Cool
2002 – Face the Music
2005 – Duke
2006 – In a Mellow Tone
2008 – Dukey Treats
2010 – Déjà Vu
2013 – Dreamweaver

Albums live

2004 – Live in Tokyo Japan 1983 (Geroge Duke Band)
2007 – Live at Montreux 1997 (Geroge Duke Band)
1993 – Muir Woods Suite

Sans compter ses innombrables collaborations.

Site de référence : www.georgeduke.com

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